Stephanie Wolf.
„Empatyczny, mocny, teatralnie dynamiczny, wirtuozowski” to tylko kilka słów, których użył dyrektor artystyczny Donald Byrd na określenie stylu tańca oferowanego obecnie przez Spectrum Dance Theatre w Seattle. Jako rozwijające się miejsce tańca współczesnego w Ameryce, Spectrum dokonuje dosłownych i przenośnych skoków. Organizacja, mimo niekorzystnej ekonomii dla sztuki, poszerza swój zasięg publiczności, zapewniając swoim tancerzom stabilne środowisko pracy i oczywiście znajdując środki do poszukiwań artystycznych.
Byrd rozpoczął formalne szkolenie w Bostonie w Cambridge School of Ballet. Kontynuował studia za granicą w London School of Contemporary Dance. Tam Byrd zdał sobie sprawę, że chce zawodowo zajmować się tą formą sztuki. Z Londynu Byrd wrócił do Nowego Jorku, aby rozpocząć wspaniałą karierę taneczną, występując między innymi z takimi artystami jak Kathryn Posin, Gus Solomons, Jr. i Twyla Tharp.
buty z duszą serca
W 1976 roku, podczas trasy koncertowej z Solomons w Los Angeles, Byrd odkrył nową drogę dla swojego artyzmu - choreografię. Tutaj po raz pierwszy wykonał choreografię na wydziale tańca w California Institute of Arts, gdzie Solomons był dziekanem tańca. Pamiętając ten początkowy proces i entuzjastyczne przyjęcie przez publiczność, Byrd mówi: „Od tego momentu wciągnęło mnie”. Dwa lata później założył Donald Byrd / The Group w Nowym Jorku. Następnie, w grudniu 2002 r., Przeniósł się na przełaj, by przejąć artystyczne rządy Spectrum.
Pod jego artystycznym kierownictwem 30-letni zespół wyznacza nowe standardy dla społeczności tanecznej Seattle. W mieście, w którym większość prac związanych z tańcem współczesnym opiera się na projektach, Spectrum zatrudnia swoich tancerzy na cały sezon - długość kontraktu zmienia się każdego roku, ale sezon 2012/2013 trwa 36 tygodni. Obecnie Spectrum jest drugim co do wielkości zespołem tanecznym w stanie Waszyngton, ustępującym tylko Pacific Northwest Ballet.
Spectrum tańczy przede wszystkim pracę Byrda - miało to największy sens finansowy, kiedy po raz pierwszy przejął firmę. W repertuarze można czasem wypowiedzieć się na temat polaryzujących problemów społecznych, ale przede wszystkim chodzi o stworzenie teatralnego doświadczenia. „Prosimy publiczność, aby podejmowała decyzje w tym procesie” - mówi Byrd, który zawsze szuka sposobów, aby wciągnąć publiczność w potężny świat Spectrum. „Praca, którą wykonuję, dotyczy potrzeby komunikowania się, pasji do odkrywania i zadawania pytań”. Ponadto zapewnia, że Spectrum zawsze naciska na większy, większy ruch i większy wpływ. „Staram się nie zadowalać”.
Te aspiracje przenoszą się na jego artystów. Powiedziano mu, że „tancerze Spectrum tańczą tak, jakby ich życie, życie ich matek, życie ich ojców, życie ich babek [i tak dalej] zależało od tego”. To stwierdzenie, którego nie odrzuca i uważa za komplement. Dobrze wyszkoleni i z ogromną intuicją kinetyczną, tancerze Spectrum to artyści i sportowcy, którzy są niezbicie oddani temu, co robią. Uważaj, aby nie zdefiniować ich jako nieustraszonych, mówi Byrd: „[tancerze Spectrum] nie utknęli. Są ciekawi odkrywania różnych sposobów, próbowania różnych rzeczy i mają zdolność robienia rzeczy pomimo strachu ”. Poprzez pełne zaufanie do Byrda i procesu twórczego firma może przesuwać parametry formy artystycznej.
rodriguez pochodzenie etniczne
Organizacyjnie Spectrum stało się dobrze naoliwioną, wieloaspektową maszyną z pełnoetatową kadrą artystyczną i administracyjną. Oprócz profesjonalnej firmy, ma szkołę z otwartym oddziałem, ustrukturyzowanymi programami dla młodzieży i profesjonalną ścieżką, zapewniającą zróżnicowaną i wysokiej jakości edukację taneczną od wydziału uznanych profesjonalistów.
Spectrum Dance Theatre
Ponadto Spectrum stara się edukować społeczność pozatańcową Seattle na temat tańca współczesnego. Byrd twierdzi, że zdobywanie świadomości jest jednym z największych wyzwań firmy i jest to ciągły proces. Mówi: „Część choreografii nie zawsze jest zgodna z tym, co ludzie myślą, że taniec jest, więc trzeba nauczyć ich o tańcu współczesnym”. Dlatego Spectrum koncentruje się na znalezieniu większej liczby sposobów na zaprezentowanie firmy opinii publicznej. „Im większa ekspozycja, tym lepiej [opinia publiczna] rozumie”.
Gdy Byrd kończy swoją kadencję w zespole, z optymizmem patrzy w przyszłość i wyobraża sobie, że Spectrum stanie się podstawą tańca międzynarodowego. Przedstawia zarządowi listę życzeń, w tym więcej krajowych i międzynarodowych tras koncertowych - Byrd skoncentrował swoje początkowe lata na stanowisku dyrektora na silniejszej obecności w Seattle, powiększając skład zespołu z dziesięciu do piętnastu z czterema praktykantami, podnosząc liczbę tancerzy 'pensje i dalsze pozyskiwanie nowych talentów choreograficznych.
zatańcz to z kim
Podczas gdy budżet jest zawsze na pierwszym miejscu, Byrd podkreśla: „Musisz zrobić więcej, aby więcej zarabiać”. Chce, aby Spectrum przemawiało do tancerzy zarówno pod względem artystycznym, jak i logistycznym, racjonalizując: „Jeśli chcesz mieć tancerzy na wysokim poziomie, musisz zaoferować im coś, co pozwoli im zaangażować się w to, co robią”. I w końcu chce, aby świat poznał i doświadczył ogromnego talentu i dynamicznego repertuaru firmy.
Zdjęcia dzięki uprzejmości Spectrum Dance Theatre.
