Dyrektorzy baletu Pacific Northwest Noelani Pantastico i James Moore w „Roméo et Juliette” Jeana-Christophe'a Maillota. Zdjęcie: Angela Sterling Photo. 11-15 lutego 2021.
Vimeo.com, via pacificnorthwestballet.org .
Romeo i Julia to niesławna sztuka znana w całym anglojęzycznym świecie: czytana w liceach, wystawiana na różnych etapach, analizowana w ramach stypendiów literackich. Jej centralny element, jakim jest miłość w walce z nienawiścią, to ponadczasowy i uniwersalny motyw. Ale czy jego fragmenty nie przemawiałyby do świata radykalnie odmiennego od tego, w którym został napisany? Jak możemy to przedstawić w sposób, który naprawdę przemawia do 21śwstulecia publiczność?
Romeo i Julia , Klasyczny program Pacific Northwest Ballet, którego choreografią był Jean-Christophe Maillot, ukazał drogę do tego celu - poprzez bogaty, przemyślany ruch i teatralność, wspartą dobrze wykonaną estetyką. Program firmy na rok 2008 został wirtualnie odtworzony, aby wszyscy zaangażowani byli bezpieczni, a jednocześnie mogli się nim cieszyć.
Dyrektorzy baletu Pacific Northwest, James Moore i Noelani Pantastico w „Roméo et Juliette” Jeana-Christophe'a Maillota. Zdjęcie: Angela Sterling Photo.
Przed nagraniem inscenizacji program filmowy oferował nagranie wideo przedstawiające doświadczenia Juliette (Noelani Pantastico) związane z programem, w tym głos lektora, który opisuje elementy procesu i jak teraz tęskni za tym „bardziej niż [jej] serce może znieść . ” Jej wrażliwość i emocjonalna otwartość mogą zachęcić widzów do zachowania własnego serca otwartego na ponadczasową historię miłosną, która nadejdzie.
Wystawiony program rozpoczął się od jednej tancerki, ale energia budowana przez muzykę (Prokofiew, 1935-36) stała się bardziej allegro i dołączyło więcej tancerzy. Choreografia została osadzona na klasycznym fundamencie - ale uwolnienie się od grawitacji, akrobatyki i elementów tańca jazzowego (poprzez kształty, gesty i rotację do wewnątrz) nadało tej podstawie coś bardziej eklektycznego i stylistycznie dynamicznego. Napięcie rosło wraz z energią i zbliżała się walka uliczna!
Minimalistyczny zestaw (scenografia autorstwa Ernesta Pignona-Ernesta), rampa i pionowe białe konstrukcje, które można sobie wyobrazić jako budynki, nakładały modernistyczną estetykę na scenerię z epoki. W miarę postępu prac, scenografia przesuwała się - skuteczny sposób na oddanie zmiany scenerii. Kostiumy w jasnych i ciemnych odcieniach pomogły zidentyfikować dwie zwaśnione rodziny Capulet i Montague (projekt kostiumów autorstwa Jerome'a Kaplana) i, choć w klasycznym stylu, przyczyniły się do tej modernistycznej estetyki dzięki unikalnym elementom projektowym.
Fabuła wprowadziła nas następnie w świat Julliette. Od razu zauważyliśmy, że zarówno postacie pielęgniarki (Margaret Mullin), jak i Juliette błyszczą olśniewająco. Tak jak w sztuce Pielęgniarka potrafiła wywołać uśmiech i śmiech. Komiczna ulga pojawiła się również, gdy przyjaciele Romeo (James Yoochi Moore) drażnili go, że wkrótce ma się ożenić. Wydawało się, że ta dynamika jest zgodna z tym, jak młodzi przyjaciele okazują sobie nawzajem troskę. Scena zmieniła się w bal Capulet - niezapomniany zbiór ruchomych formacji, tancerzy w ciemnych kostiumach (w komplecie z uderzająco unikalnymi nakryciami głowy, z maskami opadającymi na ich twarze) wyskakujących z białawej sceny.
Wkrótce nadszedł moment spotkania Roméo i Juliette. Symboliczne dla całej fabuły, osoby wokół nich rozdzielały te dwie osoby. Juliette kazałaby jej powiedzieć, ale zatańczyła delikatne, ale żywiołowe solo, krążąc po pokoju, aby powitać ją wokół siebie. Choreografia jej postaci była skromna, niespieszna i pełna spirali - równie wdzięczna, ale wielowarstwowa jak ona.
Po tym, jak przyjaciele Roméo dobrze się bawili, rozbijając imprezę i robiąc scenę (co było do przewidzenia), Roméo i Juliette po raz pierwszy razem tańczyli. Tworząc za pomocą ramion kształty łuków i półkwatów, ich połączenie rozszerzyło się w przestrzeni i zdawało się przenikać do każdej ich części. Ale oczywiście nie mogło to trwać długo i wybuchło zamieszanie i rozbijający partię Montagues musiał odejść.
Niesławna scena na balkonie miała miejsce niedługo potem, tuż przed opadnięciem kurtyny pierwszego aktu. Był to jeden z tych czasów, kiedy abstrakcja estetyki produkcji była czymś, co widzowie mogli wypełnić własnymi modelami myślowymi tego, co wiedzą o historii, ukształtowanymi przez nowe informacje, które zaoferowała ta opowieść. Namiętne zauroczenie między dwoma postaciami, siła, która napędza fabułę, pozostała prawdziwa i fascynująca (może być łatwo to wszystko szybko uzyskać banalne i przesadzone). Małe chwile dodawały życia i realizmu rodzącej się miłości: Juliette dwa razy oparła się pocałunkowi Roméo, a potem sama podchodziła po jeden, on przyciągał ją do siebie - ona spoczywała na jego nogach - tylko jego ręką.
Później Juliette spotkała się z fr. Laurence (Miles Pertl), którego można rozpoznać po czarnym topie i kołnierzu księdza). Zamarła, ale on się ruszał, czy pociągał za sznurki, żeby manipulować sytuacją? Jego wzrost i ekspansywność w ruchu sprawiły, że pomysł, by kontrolował rzeczy, również był wiarygodny. Niedługo potem falujący biały przedmiot, przybierający różne kształty, od łuku nad głową po serce, kojarzył się z tym, że brat Laurence poślubił młodych kochanków. W przeciwieństwie do innych postaci w tej produkcji, nosili czystą biel, co sugeruje, że są tak czyste, jak żadna inna postać w historii.
W następnej scenie znowu wybuchły walki na ulicy, ale świeżo poślubiony Roméo nie mógł być zły na swoich nowych członków rodziny, dopóki jego bliski przyjaciel Mercutio (Johnathon Porretta) nie zginął i nie musiał się zemścić. Z niezwykłym realizmem wszystko poruszało się w zwolnionym tempie, od oświetlenia (autorstwa Dominique Drillot) do ruchu - tak jak mogą się wydawać te najbardziej wpływowe momenty naszego życia. Wszyscy pozostali tancerze w bezruchu, Roméo popełnił czyn, który doprowadził go do wygnania z miasta. Matka upadłego tańczyła namiętnie solo, jej smutek zajmował przestrzeń poza jej ciałem, ale jego ciężar sprawiał, że poruszała się w potężnie szarpany, bolesny sposób.
Ponownie pociągając za sznurki, fizycznie reprezentowany przez niego manipulującego ciałami, Brat poprosił Roméo o przybycie do Juliette na ich noc poślubną, zanim musiał opuścić miasto. W nieoczekiwany sposób policzki oznaczały, że się kłócili - Roméo miał właśnie zabił kuzyna Juliette Tybalta (Seth Orza) - ale wkrótce ich pasja powróciła. Spirale i kręgi w ruchu sprawiły, że pomyślałem o całej wymiarowości ich miłości, tak skazanej na zagładę, jak się spodziewałem.
Dyrektorzy baletu Pacific Northwest Seth Orza jako Tybalt i Jonathan Porretta jako Mercutio w „Roméo et Juliette” Jeana-Christophe'a Maillota. Zdjęcie: Angela Sterling Photo.
Podobnie jak w trakcie całej pracy, oświetlenie pomogło namalować scenę i wywołać pod ręką uczucie pojawienia się jasnego światła, które oznaczało nadejście poranka. Roméo zdołała uciec, zanim została odkryta, ale nowe wyzwanie czekało Juliette, która wciąż była żoną Roméo, nakazano jej wyjść za innego tego dnia. To było coś więcej niż tylko kwestia tego, że jej kochający Roméo ponownie poślubiłby prawo religijne. Ale nie mogła tego podać jako powodu, dla którego nie chciała się ożenić. Jej obecność była lodowata w stosunku do oblubieńca, a z napięciem ona i jej matka krążyły, dźgając i ciągnąc swoimi ruchami - gorąca kłótnia!
Juliette opracowała plan z bratem Laurence, aby ją z tego wydostać, a ich przemieszczanie się w tę iz powrotem w kosmosie oznaczało negocjacje i eksplorację. Co uderzające, Zakonnik i jego asystenci odwrócili ją do góry nogami - zakrywając jej twarz spódnicą, tak jakby była na pogrzebie. To był potężny i niezapomniany obraz. Osoby zaznajomione ze sztuką Szekspira będą pamiętać, że planowano użyć eliksiru, który sprawi, że będzie martwa tylko przez 24 godziny. Roméo wyciągnąłby ją z katakumby (podziemnego grobu na świeżym powietrzu), a następnie mogliby odjechać, by być szczęśliwym razem.
taniec saszy
Pielęgniarka, znajdując „martwą” Juliette, tkała się i machała przez przestrzeń, jakby była pokonana i niezdolna do kontrolowania siebie. Matka Juliette (Laura Tisserand) miała podobną reakcję, widząc, jak Tybalt zabiera się na swój pogrzeb w tym momencie, przypominając publiczności, jak wiele śmierci i rozpaczy wydarzyło się w krótkim czasie tego spisku.
Jednak Roméo najbardziej ogarnęło przekonanie, że Juliette umarła, upadając na kolana z niedowierzaniem i smutkiem. Ci, którzy znają sztukę, mogą również pamiętać, że Zakonnik wysłał Roméo list wyjaśniający wielki plan (ostrzegając go, że tak naprawdę nie umarła), którego nie otrzymał. Juliette obudziła się i znalazła martwego Roméo, wierząc, że jego miłość przepadła na zawsze, odebrał sobie życie. Wyciągnęła z jego koszuli czerwony szalik, kolor o tak wielu możliwych znaczeniach - życie, śmierć, miłość. Owinęła ją wokół gardła, żeby się udusić. Kurtyna opadła.
Pisarz ten widział wiele iteracji tej sztuki, teatralnych i baletycznych (zagrał w jednej z nich) i żadna z nich nie doczekała się tak bogatego symbolicznie i tragicznego zakończenia. Coś w żywym kolorze miłości jest tym, co Juliette odbierała sobie. Czy to miłość ją zabiła? Czy to miłość dała jej życie?
Spektakl czasami bywa krytykowany jako uproszczony i jednowymiarowy w porównaniu z wieloma innymi arcydziełami Szekspira. Jednak wyraźne i niezapomniane wybory twórcze w tym przedstawieniu ujawniły, jak wiele jest naprawdę głębi w tej pracy, jeśli spojrzymy na nią nowymi i ciekawskimi oczami. Odrodzenie Pacific Northwest Ballet Romeo i Julia jak tylko sztuka tańca potrafi - z umiejętnym i przemyślanym połączeniem teatralności, ruchu i elementów wizualnych. Wynik mógł nam przypomnieć, jak wiele nowych cudów można znaleźć w starych opowieściach.
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
