Stephanie Wolf z dnia Dance Informa .
Mimo że w wieku 13 lat została uznana za „cudowne dziecko”, podróż solistki American Ballet Theatre Misty Copeland na szczyt baletu nie była malownicza. W marcu afroamerykańska baletnica, z nogami przez wiele dni i kobiecymi krągłościami, wydała swój pamiętnik „Życie w ruchu: nieprawdopodobna balerina”. Jej pierwsza próba opublikowania pisania - co ją wylądowało The New York Times ” Lista „bestsellerów” - Copeland opowiada o pokonywaniu przeciwności losu w jej życiu osobistym, aby odnieść sukces w zawodzie, który jest przeważnie biały i często służy wyższej klasie społecznej.
Na początku pisanie wydaje się być drugie, co sprawia, że Copeland brzmi znacznie młodziej niż jej ponad 30 lat. Niektórzy mogą argumentować, że solistka ABT jest dość młoda, aby opublikować książkę opisującą jej historię życia. Jednak Copeland ma do opowiedzenia fascynującą historię, od rodziny w ciągłym zamieszaniu, po bardzo publiczną batalię prawną, po zrobienie jej lub przerwanie jej w jednej z wiodących światowych grup baletowych. Odkładając na bok krytykę doboru słów lub struktury zdań, istnieje narracja, a jej pisanie dojrzewa w miarę postępów w książce. Każdy fan „nieprawdopodobnej baletnicy” będzie chciał to przeczytać.
Otwiera książkę z dedykacją: „Wszystkim baletnicom i tancerzom świata. Nasza sztuka jest niezbędna. Utrzymajmy go przy życiu, rozwijajmy i rozwijajmy ”.
co to jest taniec helen keller?
Balet z trudem odnajduje się we współczesnej kulturze, ale słowa Copelanda odbijają się głębokim echem i nadają ton kolejnym 263 stronom. Zanurza się w poświęceniach, jakie poniosła dla swojej kariery, ale nie żałuje. Balet był i jest zbawieniem Copelanda, a ona z radością przyjmuje odpowiedzialność za kontynuowanie jego aktualności.
„Myślę, że ta forma sztuki jest taka piękna” - mówi Copeland Dance Informa. „Ogólnie sztuka może wiele zdziałać dla nas jako ludzi i społeczeństwa. Pozwoliło mi to rozwinąć się w sposób, o którym myślę, że nie byłby możliwy bez niego.
Chociaż Copeland mówi o pisaniu dzienników, odkąd skończyła 16 lat, przyznaje, że po raz pierwszy zajmuje się pisaniem książki - dodaje, że lata dzienników, zapis jej dotychczasowego życia, były ogromnym atutem w procesie pisania.
Dopiero po trzydziestce Copeland może wydawać się przedwczesna, by podzielić się swoją sagą. Jednak mówi, że moment był idealny, aby się otworzyć.
„Wiedziałem, że kiedyś opowiem swoją historię” - mówi Copeland. „Muszę przyznać, że nie sądziłem, że to będzie tak wcześnie. Ale pomyślałem, że ważne jest dla mnie, na tym skrzyżowaniu mojego życia, podzielenie się swoimi doświadczeniami z innymi, którzy mogą być na podobnej ścieżce co ja lub którzy czują, że nie mają wsparcia lub możliwości, by marzyć o wielkich sprawach. Moja historia jest uniwersalna. Znam platformę, którą posiadam, i korzystam z tego ”.
Można powiedzieć, że „późno rozkwitająca”, jej postęp w balecie nie był konwencjonalny i był w dużej mierze w oczach opinii publicznej - wyzwanie dla kogoś, kto przyznaje się do irytujących napadów nieśmiałości i niepokoju.
Margie Willett
„Miałem ciekawe wprowadzenie do świata baletu” - mówi Copeland. Zaczynając od lokalnego Boys and Girls Club w San Pedro w Kalifornii, wyraża swoją niepewność podczas wprowadzania do formy sztuki. Jednak jej talent zwrócił uwagę nauczycielki baletu, Cindy Bradley, która poprosiła Copelanda o trenowanie z nią w jej szkole, San Pedro Dance Center.
Pośród niestabilności życia rodzinnego, Copeland opowiada o zajęciu się baletem, znalezieniu swojego miejsca we wszechświecie poprzez muzykę i ruch. W tym miejscu mówi, że po raz pierwszy usłyszała słowo „cudowne dziecko”, które towarzyszy jej przez większość szkolenia i wczesnej kariery.
Misty Copeland na sesji zdjęciowej dla Under Armour. Zdjęcie: James Michelfelder.
Jej cudowny status zwrócił uwagę lokalnych agencji informacyjnych, gdy miała 13 lat, ale jej ekspozycja w mediach osiągnęła szczyt, kiedy szukała emancypacji od matki - Copeland miała wtedy 15 lat.
Pomimo tych i wielu innych przeszkód Copeland opowiada o tym, jak spełnia swoje marzenia o tańcu z elitarnym American Ballet Theatre. Jednak kiedy osiąga ten cel życiowy, znajduje nowe zmagania i przeszkody do pokonania w konkurencyjnych szeregach ABT.
Tutaj książka staje się silniejsza zarówno pod względem treści, jak i głosu, zwłaszcza gdy Copeland doznaje kontuzji pleców, która stawia ją na uboczu przez cały sezon i kosztuje ją upragnioną rolę Clary w Dziadek do orzechów . Mówi o niektórych z prawdziwych, surowych realiów, z którymi boryka się wiele rozwijających się baletnic: perfekcjonizm, niepokój, dojrzewanie, zmieniające się ciało i, bardziej specyficzne dla Copelanda, brak różnorodności rasowej w zawodzie.
Książka staje się znacznie bardziej osobista, a przez to ciekawsza. Niemożliwe byłoby przekazanie wszystkiego, o czym wspomina, w zwięzłym artykule dziennikarskim. Udaje jej się, przegrywa, uczy się i akceptuje wszystkie te chwile, o których Copeland opowiada z nadzieją na zainicjowanie dialogu wokół pewnych cichych, cichych tematów, a nie na dalszą katapultację własnej kariery.
Amanda Cerny chłopak
Copeland mówi, że ponowne przeżycie niektórych z tych doświadczeń było „bardzo oczyszczające” i pomogło jej docenić wpływowe postacie przez całe jej życie i karierę. Dodaje: „Pozwoliło mi to odpuścić niektóre decyzje podjęte za mnie, nad którymi nie miałam kontroli, i uczyć się na błędach, które popełniłam”.
Co do tego, dlaczego wybrała tytuł książki, Copeland mówi: „To miało sens. Moje życie było w ciągłym ruchu od kiedy miałem dwa lata, a potem nieustannie odkrywałem siebie jako tancerkę i artystę ”.
Jej przesłanie jest nie tylko szczere, ale także sprawia, że czytelnik myśli o szerszym obrazie różnorodności w sztuce, szczególnie w dziedzinie klasycznej. Powtarza raz po raz w prologu: „To jest dla małych brązowych dziewczynek”. Echo tej prostej mantry napędza Copeland przez jej karierę i pomaga czytelnikowi w przeczytaniu książki - „to jest dla małych brązowych dziewczynek”.
Tworząc historię jako pierwsza afroamerykańska solistka w ABT, Copeland kontynuuje działalność promocyjną poza studiami baletowymi i sceną Metropolitan Opera. Jest ambasadorką programu Boys and Girls Clubs of America's Youth of the Year i pomogła zainicjować projekt Plié, inicjatywę na rzecz różnorodności za pośrednictwem ABT i BGC. Copeland wygłosiła również wykład TEDxGeorgetown na temat znaczenia baletu dla świata i mówi, że wykorzystuje każdą okazję, aby porozmawiać z dziećmi o osiągnięciu tego, co może wydawać się niemożliwe.
Copeland pisze: „Wyobraź sobie baletnicę w tutu i butach z palcami. Jak ona wygląda?'
Oczywiście, wielu może wyczarować obrazy idealnego białego łabędzia lub sylfa o mlecznobiałej skórze i dużych łani oczach. Ale wystarczy raz zobaczyć Copelanda na scenie, aby obalić ten surowy stereotyp i uświadomić sobie to o to właśnie chodzi w balecie amerykańskim: o sile, pięknie, wdzięku i różnorodności… bez względu na kolor skóry czy budowę ciała.
Najlepsze zdjęcia i okładki książek autorstwa Gregga Delmana.
magazyn o życiu tanecznym
