Niech Twój pierwszy rok zakończy się sukcesem dzięki radom profesorów tańca na uniwersytecie.
Emily Yewell Volin
pomiary nataszy henstridge
Sierpień wraca do czasów szkolnych i dla wielu tancerzy oznacza to rozpoczęcie pierwszego roku studiów tańca w college'u. Dance Informa rozmawiała z trzema profesorami uniwersyteckimi, aby uzyskać porady dotyczące przygotowań do tej zmiany.
W jaki sposób zorientowanie się na program taneczny w college'u różni się od pierwszych dni, których doświadczają studenci pierwszego roku innych dyscyplin?
Michael Williams, profesor, School of Dance, University of Arizona
Chociaż każdy program taneczny w college'u jest inny, zazwyczaj pierwsze dni semestru zimowego są mile widziane na przesłuchaniach. Jako tancerz pierwszego roku te przesłuchania mogą być dość onieśmielające. Rada? Wiedz, że to część podróży. Zrób wszystko, co w twojej mocy, zdając sobie sprawę, że ludzie z wyższych sfer mogą mieć pewną przewagę po prostu dlatego, że doświadczyli wcześniej tego „ćwiczenia”. Zaprzyjaźnij się wcześnie z niektórymi ludźmi z wyższych sfer, aby lepiej zrozumieć, co się wydarzy. Zachowaj ducha (i twarz) żywą, zainteresowaną, pewną siebie i w stanie pokazać, że podoba Ci się ten proces. To będzie czytać. I pamiętaj, że w przyszłym roku będziesz miał przewagę.
Tara Shepard Myers, specjalista ds. Nauczania, Uniwersytet Emory
Jest mniejsza społeczność, która często wita cię chętniej niż inne… Nie ma łatwego przejścia - zwykle przesłuchujesz w pierwszym tygodniu szkoły.
Zespół taneczny Uniwersytetu Arizony. Choreografia autorstwa Michaela Williamsa. Zdjęcie: Ed Flores
Wanda K. W. Ebright, Katedra Wydziału Sztuk Wizualnych, Artystycznych i Komunikacyjnych, Johnson C. Smith University (JCSU)
Orientacja na program taneczny w college'u obejmuje nie tylko ustalenie, gdzie są twoje zajęcia i poznanie nowych kolegów z klasy i instruktorów, ale także zwykle rozbieżność między tym, co podkreślano w prywatnych studiach lub programach tańca w liceum, a tym, czego oczekuje się teraz na poziomie college'u. Wielokrotne zakręty i wysokie wyprosty mogą być głównym celem przed rozpoczęciem studiów, ale studenci mogą oczekiwać, że uczelnia nieco ich spowolni, aby rozwiązać problemy z wyrównaniem, prawidłową postawą, rozkładem ciężaru i miejscami niepotrzebnego napięcia w ciele. Skupienie się na wykorzystaniu właściwych grup mięśni do wykonywania ruchów często powoduje, że tancerze przyzwyczajeni do długich godzin w ich prywatnych studiach będą wyczerpani w znacznie mniejszej liczbie godzin nauki, aż odpowiednio zwiększy się siła i wytrzymałość. Różnica w zakresie dyscypliny wymaganej od studenta w college'u może być duża lub nie. Nie ma rodzica ani nauczyciela, który budziłby ich na wczesne zajęcia, przypominał o wymaganiach programowych lub narzekał na godziny prób w godzinach wieczornych itp. Oczekuje się, że będą odpowiedzialni za siebie, w tym rozciąganie, kondycjonowanie, odpoczynek i odżywianie.
Jaką radę dałbyś pierwszorocznemu studentowi specjalizującego się w tańcu na temat równoważenia wymagań jego / jej czasu? Studenci poruszają się po podstawowych zajęciach akademickich, zajęciach z techniki i teorii tańca, próbach i często na nowym poziomie niezależności.
Michael Williams
Tancerze muszą być zdyscyplinowani. Wchodząc na studia, ta dyscyplina się przyda. Zauważyłem, że w przypadku wielu pierwszaków utrwalone nawyki dotyczące dyscypliny będą testowane na zupełnie nowe sposoby. Twój ukierunkowany sukces będzie musiał być rozłożony na wszystkie aspekty wymagań głównych i uczelnianych zainteresowań. Radziłbym ciężko pracować, dobrze się odżywiać, odpoczywać i być zdrowym. Radziłbym nie zwlekać, nie brać na siebie więcej, niż jest to możliwe i rozsądnie imprezować (w tym przypadku mniej znaczy więcej). Stwórz sobie harmonogram, który zagwarantuje pomyślne wyniki. Trzymaj się tego!
kto wrócił do domu na sytycd
Instruktorka tańca na Uniwersytecie Emory, Tara Shepard Myers
Tara Shepard Myers
Wiedz, że nie możesz powiedzieć „tak” na wszystko. Zacznij od tego, co jest istotne, a następnie dodawaj stopniowo. Rozważ swoje opcje i spróbuj podjąć najlepszą dla siebie decyzję. Użyj swojego kalendarza !!
Wanda K. W. Ebright
Polecam każdemu uczniowi mieć planer lub stworzyć tabelę, zapisując godziny lekcji, godziny pracy domowej, godziny prób, wszystkie pory posiłków, pory przekąsek, a nawet czasy drzemki. Kiedy uczniowie zaczną to robić, mogą spojrzeć i zobaczyć, ile faktycznie mają wolnego czasu. Kiedy nie udaje im się zaplanować żadnej z tych rzeczy, uczniowie ciągle narzekają, że nie mogą odrobić pracy domowej, nie mają czasu na jedzenie i nie odpoczywają. Dzieje się tak dlatego, że codziennie to robią, rozmawiają ze znajomymi i po prostu spędzają czas. Jeśli planują z wyprzedzeniem, kiedy pracować, regularnie karmić swoje ciała i odpowiednio wypoczywać fizycznie (spać), zwykle nadal mają dużo wolnego czasu, ale są na liście dziekanów.
Co student pierwszego roku może zrobić latem, aby fizycznie, naukowo i emocjonalnie przygotować się do nauki tańca na poziomie college'u?
Michael Williams
Kontynuuj codzienny trening. Czytać. Słuchaj różnorodnej muzyki. Będziesz chciał podejść do swojego uniwersytetu z otwartym umysłem, więc zacznij go otwierać! Postaraj się, żeby było otwarte. Mądry kolega co roku mówi naszym uczniom: „Doświadczajcie wszystkiego, niczego nie oceniajcie”. Oczywiście oceniamy rzeczy. Chodzi o to, że jeśli oceniasz rzeczy zbyt szybko, odrzucasz je i niezależnie od ich wartości.
Każdego dnia stawiaj najlepszą stopę do przodu. Nadejdą dni, kiedy się potkniesz. Ale jeśli to zrobisz, w końcu będziesz najlepszy. I to wszystko, na co możemy mieć nadzieję - być najlepszym.
Tara Shepard Myers
Najpierw przygotuj się, ucząc się swojego ciała, poznaj swoje kontuzje oraz mocne i słabe strony. Spróbuj wykorzystać lato, aby wyjść ze swojej strefy komfortu. Weź udział w zajęciach w innym miejscu niż studio, obejrzyj przedstawienie z gatunku tańca innego niż ten, do którego jesteś przyzwyczajony i otwórz się na nowe i odmienne doświadczenia. O to właśnie chodzi w college'u.
Geoffrey Zakarian o wartości netto 2016
Zespół taneczny Uniwersytetu Arizony. Choreografia autorstwa Michaela Williamsa. Zdjęcie: Ed Flores
Wanda K. W. Ebright
Radziłbym takiemu studentowi, aby zbadał lokalizację uczelni, do której uczęszcza, aby zobaczyć, jakie firmy taneczne, studia lub wydziały tańca uczelni znajdują się w pobliżu. Poleciłbym im spędzić trochę czasu na YouTube.com, wyszukując ogólne terminy, takie jak „balet”, „taniec współczesny”, „taniec nowoczesny” czy „jazz”. Samo zobaczenie, jakie typy firm się pojawiają i jak szeroka jest gama firm lub szkół zajmujących się każdym stylem tańca, otworzy ich na wiele definicji tego, czym jest taniec.
Mówiłbym im, żeby pamiętali, że ludzie nie przychodzą na studia, żeby usłyszeć, że są doskonali i nie powinni niczego zmieniać. Program tańca w college'u z pewnością powinien docenić twoją wartość, a następnie przejść do określenia obszarów wzrostu lub naprawy i radykalnej poprawy jakości twojego tańca. Spodziewaj się, że zmieni się sposób, w jaki robiłeś rzeczy w przeszłości. W przeciwnym razie po co w ogóle chodzić na studia? Powinieneś rosnąć i zmieniać się przez cztery lata, albo twoje pieniądze zostaną zmarnowane.
Zrób listę długoterminowych i krótkoterminowych celów, które chcesz osiągnąć jako tancerz. Sporządź listę rzeczy do pracy w dowolnym dniu, na dowolnych zajęciach. Potem, kiedy będziesz chodzić do college'u, miej cel na każdy dzień zajęć - może dziś pracuj nad równowagą, jutro skręca, a następnego dnia skacze.
W jaki sposób postęp w twoim programie wspiera rozwój artystyczny i naukowy twoich uczniów?
Michael Williams
W University of Arizona School of Dance wspieramy rozwój artystyczny i naukowy naszych studentów na wiele sposobów. Pierwsi studenci pierwszego semestru biorą udział w historii tańca. Uczymy go w podejściu zespołowym, zapewniając tancerzom istotny kontekst historyczny, ponieważ uczestniczą w technice tanecznej i repertuarze. Jesteśmy potrójnie zdyscyplinowanym programem, skupiającym się na baletach, jazzie i technikach tańca nowoczesnego. Odkryliśmy, że dzięki takiemu podejściu tancerze rozumieją i potrafią uosabiać każdy gatunek taneczny indywidualnie, a także realizować ostateczne połączenie tych gatunków we współczesnej choreografii. Oczywiście oferujemy kursy kinezjologii i choreografii, ale mamy też kilka niecodziennych ofert, takich jak zapobieganie urazom tanecznym oraz kurs biznesowy na kierunkach tanecznych.
Jev dziewczyna
Tara Shepard Myers
Poprzez możliwości przywódcze w studenckich grupach tanecznych oferujemy możliwość pisania i choreografii projektów dyplomowych, które są prawdziwym małżeństwem artystycznym i naukowym. Na kursach technicznych toczy się dyskusja na temat artystycznych dążeń wydziału i studentów oraz ich zastosowania w teorii, antropologii itp.
Wanda K. W. Ebright
W JCSU skupiamy się na prawidłowym sekwencjonowaniu kursów z poziomu na poziom, z silnym naciskiem w pierwszym roku na właściwe ustawienie i kondycjonowanie. Na drugim roku przez cały rok kładziemy nacisk zarówno na przygotowanie zawodowe (poszukiwanie pracy, przesłuchania i rozmowy kwalifikacyjne, pisanie CV i listów motywacyjnych, itp.), Jak i na proces twórczy (przejście od pomysłu na dzieło sztuki, poprzez badania i eksperymenty studyjne, poprzez próby, aż po analizę produkcji i postprodukcji). Zapewniamy szerokie możliwości występów na różnych poziomach, w tak wielu gatunkach, jak to tylko możliwe, i naciskamy na studentów, aby myśleli w sposób przedsiębiorczy o tworzeniu miejsc pracy tanecznej, gdy wydaje się, że nie są one dostępne.
Życzę wszystkiego najlepszego na pierwszym roku tańca w college'u!
Michael Williams, Profesor, School of Dance, University of Arizona
Michael Williams miał bogatą i zróżnicowaną karierę artystyczną. W swojej karierze performerskiej był głównym tancerzem w Gus Giordano Jazz Dance Chicago oraz tańczył w produkcjach teatralnych z takimi gwiazdami jak Chita Rivera i Ann Reinking. Ponadto Michael tworzył choreografię dla profesjonalnego teatru muzycznego, Chicago Apparel Center i kilku narodowych zespołów tanecznych. Jego choreografia była prezentowana na wielu międzynarodowych kongresach Jazz Dance World Congress oraz na Międzynarodowym Festiwalu Szkół Teatralnych w Amsterdamie w Holandii. Prowadził rezydencje pedagogiczne na Narodowym Festiwalu Tańca Tajwanu w Tajpej na Tajwanie oraz podczas wydarzeń Światowego Kongresu Tańca Jazzowego w San Jose w Kostaryce i Nagoi w Japonii. Michael otrzymał nagrodę Jazz Dance World Congress 2005 za swój wkład w taniec jazzowy. Jest dyrektorem Arizona Jazz Dance Showcase, a obecnie pełni funkcję profesora w School of Dance na Uniwersytecie Arizony. http://dance.arizona.edu
Tara Shepard Myers, specjalista ds. Nauczania, Uniwersytet Emory
Tara Shepard Myers uzyskała tytuł Bachelor of Arts na University of Alabama oraz tytuł Master of Fine Arts na Florida State University. Jako kandydat do MSZ, Myers był asystentem dyrektora Dance Repertory Theatre FSU i występował jako solista pod kierunkiem znanej wykładowczyni Lyndy Davis. Szeroka kariera artystyczna Myers zaprowadziła ją do Lyonu we Francji, a także do Polski, gdzie tańczyła i tworzyła choreografie dla Danz Studie Tanka. Krajowe osiągnięcia za występy obejmują dzieła Shapiro i Smitha, Doris Humphrey oraz pięcioletnią kadencję w Sankofa Dance Theatre. Ostatnio Myers pracował jako artysta rezydent w Agnes Scott College, Coker College i Spelman University, a przez ostatnie 10 lat pracował jako specjalista ds. Nauczania na Uniwersytecie Emory. Ostatnio Myers występował ze Staibdance, Duende Dance Theatre i Indiemove.
http://dance.emory.edu
Wanda K. W. Ebright, Katedra Wydziału Sztuk Wizualnych, Artystycznych i Komunikacyjnych, Johnson C. Smith University (JCSU)
Wanda K. W. Ebright posiada tytuł magistra tańca i choreografii na Uniwersytecie Stanowym Florydy oraz doktorat z tańca na Texas Woman’s University, a badania koncentrują się na tradycjach tanecznych w historycznie czarnych college'ach i uniwersytetach (HBCU). Była prezes South Carolina Dance Association, pracowała w zespole zajmującym się korektą podstaw programu nauczania na Wydziale Edukacji stanu Georgia oraz przy ocenie umiejętności tanecznych K-5 dla Departamentu Edukacji Stanu Karolina Południowa. Jest dyrektorem artystycznym i dyrektorem wykonawczym The Wanda Project, zespołu tańca współczesnego działającego jako rezydencja JCSU, a także kieruje studentami JCSU w Smith Repertory Dance Company. Jest aktywnym nauczycielem gościnnym i choreografem w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych. www.jcsu.edu/academics/visual_and_performing_arts www.thewandaproject.net
Górne zdjęcie: © Andrew Ross | Dreamstime.com
