taniec mignolo. Zdjęcie: Andrew J. Mauney. Dixon Place, Nowy Jork, NY.
23 sierpnia 2019 r.
Zasięg wyrażający tęsknotę i stratę, upadek na podłogę niosący rozpacz i beznadziejność taniec może pokazać znaczenie jak żadna inna forma sztuki. To jest, bezpośrednio przez poruszające się ciało lub ciała w przestrzeni. Wyraźne demonstrowanie treści za pomocą samego ciała nie jest łatwym zadaniem. W rzeczywistości nauczenie się metodą prób i błędów może zająć lata, poznanie natury autentycznego twórczego głosu i skorzystanie z zaufanego systemu wsparcia.
Projekcja, tekst, muzyka i inne elementy twórcze mogą wspierać tę transmisję znaczenia przez ciało. Te przecięcia ruchu i innych środków artystycznych mogą być fascynujące i przyjemne same w sobie. Jednak sens przechodzący tylko przez ciało jest czymś całkowicie własnym. W rozmowie z przyjaciółmi i choreografami po ostatnim split Bill przedstawionym przez Kristen Klein’s Inclined Dance Project, INQUAD , Głęboko się nad tym zastanawiałem. Program taki jak ten może to urzeczywistnić.
kamrDance’s Zadbano o wszystko, choreografia Alexis Robbins, otworzył przedstawienie. Utwór, tańczony przez Robbinsa i ze słowem mówionym Sarah Robbins, był uderzającym połączeniem mowy i ruchu. Zanim zapaliły się światła, usłyszeliśmy na widowni kobietę mówiącą o końcu życia innej kobiety. Kiedy zapaliły się światła, podeszli również do tancerza na scenie, idącego powoli do tyłu. Gdy głos mówcy zaczął się podnosić, tancerz odwrócił się twarzą do przodu, machnął ręką i podniósł się do zdjęcia - przykuwającego uwagę przesunięcia. Wraz ze wzrostem intensywności treści mówionej, a wraz z nią jakości głosu mówiącego, wzrastał taniec. Sarah poetycko mówiła o wyczerpaniu, z jakim mierzą się kobiety, o czymś, co prowadzi je nawet do wcześniejszej śmierci.
kamrDance. Zdjęcie: Andrew J. Mauney.
Alexis odnalazła w swoim tańcu różne tempa i intensywność, wciąż wnosząc coś świeżego i nieoczekiwanego. Sarah nadal zagłębiała się w ideę życiowych wymagań związanych z byciem kobietą, które Alexis kontynuowała z mocą, ale także miękką gracją. Czasami czas ruchu i mowa były wyrównane, a czasami nie. Ta odmiana przyniosła więcej nieoczekiwanych rzeczy, które mnie zmuszały. Pod koniec pracy Alexis wszedł na rusztowanie i - po raz pierwszy - również przemówił. Scena była pusta. Czuliśmy się jak otwarta przestrzeń dla nas, publiczności, do rozważenia treści i większego znaczenia tego, co właśnie zobaczyliśmy i usłyszeliśmy. Zastanawiałem się, czy mój umysł przyspieszył. Moje ciało zostało dotknięte i pochwycone przez moc tego, co właśnie zobaczyłem.
Potem przyszedł zasady: cz.6 , pamiętna praca Lauren Beirne Dance Works, w choreografii Lauren Beirne. Surowy ruch, sugestywne kostiumy i przejmująca lektura pokazały, że kobiety są wrażliwe i obnażają swoje prawdziwe ja. Voiceover opisał pierwszą naukę makijażu, niepewną siebie dziewczynę pytającą znaczącą osobę „Czy myślisz, że jestem ładna?” I inne sugestywne ilustracje presji, by dostosować się do społecznych standardów urody. Wraz z tym lektorem tancerze czasami tańczyli samotnie, a czasem w związku - kłótni, wspierający lub w harmonii. Wydawało się, że obejmuje to sposób, w jaki kobiety ogólnie odnoszą się do siebie.
Lauren Beirne Dance. Zdjęcie: Andrew J. Mauney.
Na koniec wszyscy tancerze stali w ukośnej linii, zwróceni w prawo za kulisami i trzymając się za ręce, podczas gdy jedna tancerka wyszła solo - zaciekła, niezależna, ale też poruszająca się, jakby coś innego ją poruszało. Wróciła do grupy i światła zgasły w całej grupie. Doświadczyłem tego zakończenia jako uderzającej ilustracji siły kobiet stojących razem.
Jesteś czy ty? , w choreografii Alexisa Robbinsa we współpracy z Luizą Karnas, odbyło się przed przerwą. Było to kolejne intrygujące połączenie mowy i ruchu - w tym utworze stepowanie, taniec współczesny i odrobina teatru fizycznego. Światła zapaliły się na zestawie pudełek, ułożonych po dwa. Dwie pary palców zaczęły pełzać po pudełku jak pająki. Ręce zaczęły wtedy uderzać, a po nich buty do stepowania (kontrolowane przez te same ręce) robiły to samo. Czas i jakość tych akcji były dość komediowe, a publiczność się śmiała.
Na scenie pojawiły się światła i wreszcie zobaczyliśmy dwóch pełnych tancerzy, którzy podeszli do tapczanów. Zaczęli używać klasycznego stepowania, ale także swobody i wagi tańca nowoczesnego. Wypowiedzieli znaczące zwroty dotyczące tożsamości, takie jak „Czy jestem stepującym tancerzem, czy stepuję?”, „Ciężar znajomości tego, kim jesteś” i „Czy brak wiedzy Cię przytłacza?”.
Chociaż nie widziałem związku między tym tematem a ruchem (poza tą ważoną jakością w ruchu związanym z ideą ciężkości i obciążeniem), oba z osobna były satysfakcjonujące na różne sposoby. Zakończenie uderzyło mnie trochę bardziej w sznurek, a jeden z tancerzy powiedział: „Tak”, odpowiadając na pytanie: „Czy nieznajomość cię przytłacza?”. Coś w sposobie, w jaki to powiedziała, pozostawiło pole do dalszych przemyśleń i rozwoju. Ta praca pozostawiła mi do myślenia, a miłośniczka ruchu spełniła się.
wzrost Taylor Hatala
taniec mignolo. Zdjęcie: Andrew J. Mauney.
Siostry Santagado tańca mignolo, dwie z czterech choreografek przedstawionych w programie, również zaoferowały niezapomnianą pracę. Charly Santagado's Paradoks przekładalności było kolejnym dziełem ruchu ustawionym na tekst. Ruch sam w sobie był pomysłowy i przyjemny. Przejmujące słowa, uderzający ruch - ogólnie byłem zadowolony. Eriel Santagado's Studium przekładu nr 3 do tytułowej partytury miał zestaw tańca współczesnego. Była to uderzająca estetycznie interpretacja muzyki do ruchu, której normalnie by się z nią nie kojarzyło. Jej łatwość, od giętkości kręgosłupa po linię jej wyprostów, wciągnęła mnie i zachwyciła.
Inclined Dance Project’s myślenie grupowe była znakomitą pracą na zakończenie, wyróżniającą się w serialu. Udało mu się przekazać znaczenie głównie poprzez sam ruch, co jest niemałym wyczynem. Przejście pomiędzy solówkami, choreografią partnerską i pracą grupową, które są uważane za przemyślane, w kierunku przekazania opisu pracy programu - „kiedy konflikt, podejmowanie decyzji, konformizm i dynamika grupy wpływają na indywidualną kreatywność i niezależne myślenie”.
Struktura grupowa, zgodna i przeciwstawna ruchowi tancerza solo, wzmocniła tę ideę. Na przykład grupa tańczyła unisono, rozproszona po scenie, podczas gdy solista poruszał się między nimi tańcząc różne słownictwo. Wkrótce jednak dołączyła do grupy, jednak zamknęła się i nie miała już miejsca na samodzielne poruszanie się. To samo powtórzyło się z innym tancerzem. To było coś więcej niż pojedyncze zdarzenie. W pewnych momentach występował również efekt „w grupie, poza grupą”, kiedy różne grupy formowały i tańczyły określone frazy ruchowe, podczas gdy inne grupy tańczyły inne. Zilustrowane w tych wydarzeniach było to, w jaki sposób, niezależnie od tego, czy urodzone z integracji, czy z wykluczenia, grupy ludzi będą tworzyć się w większych grupach ludzi.
Projekt tańca pochyłego. Zdjęcie: Andrew J. Mauney.
Kostiumy i oświetlenie były proste, ale atrakcyjne wizualnie. Pozwoliły skupić się na umiejętnie skonstruowanym słownictwie ruchowym i konstruowaniu obrazu scenicznego (np. W formacjach i ich przechodzeniu z jednej do drugiej). Panował w tym wszystkim zorganizowany chaos, zupełnie jak we wspólnocie - pełnej autonomicznych jednostek, które mimo wszystko muszą się do pewnego stopnia dostosować.
Ruchy takie jak głębokie zgięcia z kolanami odchylonymi na bok (mowa baletowa grand plié à la secondein), długie wypady i równoległe przedramiona wystające do przodu z tułowia przekazywały siłę, asertywność i przekonanie każdej z tych osób - żyjących pomimo nacisków ze strony większej Grupa. A może te rzeczy pozostały żywe z powodu tych nacisków? Niezależnie od tego, czy jest to jajko, czy kura, to fascynująca rzecz do przemyślenia.
Klein i jej firma dokonali tłumaczenia tego tematu konformizmu i nonkonformizmu, grupy i jednostki - wszystko bez lektora, tekstów, mowy lub czegokolwiek w tym podobnego. Prace poprzedzające utwór robiły to z różnym stopniem skuteczności i oryginalności, ale ogólnie godne pochwały. Jednak wyłącznie przez ruch - to zupełnie inna gra w piłkę. W świecie, który konsekwentnie lekceważy i niedostatecznie wykorzystuje siłę ruchu ludzkiego ciała, jest to naprawdę wyjątkowa rzecz.
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
