Brittney Canda. Zdjęcie: Sergio Veranes. Na scenie choreograficznej nastąpił wielki wzrost nowych twarzy. Koncertowe i komercyjne, ogólnie rzecz biorąc, następuje obrót twórczego warzenia mocy. I to nie tylko młodsi choreografowie biorą na siebie płaszcz, ale wielu z nich to kobiety. W roli zdominowanej przez mężczyzn, co kobiety niosą ze sobą na przód sali?
Dla twojej edukacji i przyjemności, oto lista młodych choreografek rozwijających się w branży - mała inspiracja na nowy rok.
Zacznijmy od tego, co oczywiste. Emma Portner nakręcony prosto do szczytu sławy w 2015 roku, po choreografii teledysku do piosenki Justina Biebera „Life is Worth Living”. Od tego czasu zgromadziła imponującą listę klientów, w tym Apple, Netflix, Vogue, New York City Ballet i była najmłodszym choreografem musicalu West End. Historia Portnera jest „marzeniem” tańca komercyjnego, by zostać odkrytym, stać się sławnym i zostać zamówionym przez największe nazwiska w branży. Choć imponujące, to nie jedyna droga do sukcesu. Wraz z ekspansją tańca na kolejne platformy i branże, sukces może wyglądać nieco inaczej w zależności od tego, gdzie się znajdujesz.
fotografia na przesłuchanie
Jeśli chodzi o koncerty, School of American Ballet wyszkolona i niegdyś pełna nadziei w New York City Ballet Gianna Travels została zmiażdżona, kiedy nie odbyła praktyki w firmie. Ale po dwóch zleceniach jako najmłodszy choreograf w firmie radzi sobie dobrze. Dodaj krótki pobyt w Dresden Semperoper Ballett, a Reisen jest teraz szczęśliwie zadowolona z projektu tanecznego L.A. Benjamina Millepieda, tworząc nową pracę dla innych członków zespołu. To brzmi dla nas jak sukces!
Dasha Schwartz dla Frisson Knit dla The Break X Cardboard Stage. Zdjęcie: Bren Cukler.
Na przykład niektórzy młodzi choreografowie Dasha Schwartz wytyczają własne szlaki na scenie artystycznej. Po problemach ze znalezieniem kreatywnych współpracowników w Nowym Jorku, Schwartz założył Cardboard Stage jako platformę łączącą artystów z różnych form sztuki i przenoszącą powstałe prace do niekonwencjonalnych przestrzeni performatywnych dla szerszej publiczności. Jako założycielka i dyrektorka firmy, jest też kuratorką filmów i wydarzeń tanecznych, a ponadto pełni rolę choreografa. Cardboard Stage połączyła tancerzy, operatorów, muzyków i projektantów mody, a także współpracowała z New York Fashion Week, WeWork i rosnącą liczbą marek odzieży i biżuterii.
Tancerka z Los Angeles Micaela Taylor rozpoczęła karierę zawodową w Ate9, a następnie BODYTRAFFIC. Podczas swojej pracy z każdą z tych firm została poproszona o choreografię na innych tancerzach. Połączyła swoje hip-hopowe podstawy z klasycznym treningiem, aby stworzyć styl, który od tego czasu zwrócił uwagę LA Contemporary Dance Company, Springboard, Gibney Dance Company i Ford Theatres (którzy nagrodzili jej wieloletnią rezydencję). Taylor założyła własną firmę TL Collective w 2016 roku. Obecnie jest to jedna z rozwijających się firm tanecznych w Los Angeles. Ma pokazać, jak przenoszące się zanieczyszczenia style ruchów mogą naprawdę dać ci przewagę.
Brittney Canda. Zdjęcie: Damian Siqueiros.
Beth Ann Santos
Montréal jest traktowany Brittney Jokes Siły twórcze dzięki pracy z kolektywem tanecznym Trip The Light Fantastic Kyra Jean Green, a także interaktywnym, interdyscyplinarnym doświadczeniom artystycznym z muzykiem elektronicznym Sheenanem Ko. Canda to kolejny fenomen filmów tanecznych, który zdobył nagrodę Vimeo Staff Pick za swój film krótkometrażowy, Otul mnie (także we współpracy z Ko) pojawiła się w serii filmów tanecznych Trip The Light Fantastic, a także tańczyła i tworzyła choreografie w wielu innych teledyskach dla muzyków takich jak The Barr Brothers, Richard Reed Parry, Elisapie, Calum Graham i Michael Bernard Fitzgerald .
szkolny taniec
To tylko kilka nazwisk z wielu, wielu utalentowanych młodych choreografek. Przy tych wszystkich zmianach i możliwościach jest to ekscytujący czas na bycie twórcą. Podczas gdy kultowi choreografowie uznanych stylów wciąż przyciągają tłumy do swoich klasyków, ekspansja kreatywnych treści na media społecznościowe i inne platformy internetowe daje młodemu pokoleniu niemal instynktowną przewagę. Biorąc pod uwagę niezaspokojone pragnienie internetu i nawyk łączenia ludzi o podobnych poglądach, taniec jest obecnie bardziej pożądany niż przez długi czas. A to rosnące zapotrzebowanie jest mniej seksistowskie, mniej rasistowskie i zdecydowanie mniej starodawne niż drogie i zastraszające struktury teatrów proscenium, na które często pozwalano. Daje to nowe perspektywy nowym odbiorcom, a wraz z nimi większe szanse na łączenie społeczności poprzez sztukę.
Zapraszamy wszystkich choreografów, wszystkich środowisk, w każdym wieku! Pozbądźmy się terminu „cudowne dziecko” i po prostu rozpoznajmy talent, gdzie i kiedy jest.
Holly LaRoche z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
