Ofiara choreograficzna José Limón, fot. Peter Cai W całym świecie tańca koncertowego istnieje napięcie - między klasyką a współczesnością, tradycją a nowoczesnością. Jednocześnie może tam być zbieg i harmonia. Colin Connor , dyrektor artystyczny Jose Limón Dance Company obejmuje całą tę złożoność. Stara się łączyć stare i nowe, aby uhonorować dziedzictwo tańca, ale także uczynić tę sztukę prawdziwie rezonującą w dzisiejszych czasach.Dance Informarozmawia z Connorem o prezentowaniu pracy w The Joyce Theatre, poszukiwaniu nowych, ekscytujących artystów, równoważeniu obowiązków wykonawczych i twórczych i nie tylko.
Wcześniej tancerz zespołu, a następnie dyrektor prób, Connor objął w 2016 roku rolę dyrektora artystycznego. Prowadzi zespół od 73 lat, który jest przełomową siłą we współczesnym tańcu koncertowym. Connor nie ma wątpliwości, że jego głównym celem w tej pracy jest ożywienie „klasycznych dzieł Limón”. Jest dla niego również bardzo ważne, aby tancerze mieli swobodę poczucia, że naprawdę odtwarzają te dzieła, a nie tylko je ożywiają - innymi słowy, prawdziwie stosując unikalny podpis własnego artyzmu . Nadchodzący program zespołu w The Joyce Theatre, który Connor nazywa „cudowną przestrzenią”, odzwierciedla mieszanie starego i nowego.
Zaczyna się od Pogoda w pokoju w choreografii samego Connora. Praca zawiera to, co, jak mówi, naprawdę go interesuje, „wszystkie te rzeczy, które wyciągają nas z naszych„ pudeł ””. Na przykład partytura pomaga stworzyć fascynującą atmosferę utworu. Praca ilustruje codzienną dynamikę między starszą parą, przez co ujawnia piękno codzienności. „Każda długoletnia para wie, że pogoda w pokoju się zmienia” - zapewnia Connor, odnosząc się do mentalnej i emocjonalnej dynamiki, która może się zmieniać i zmieniać między dwojgiem kochających się ludzi.
Wierzy, że w tych zmianach i zmianach, które żyją w ramach codziennych doświadczeń, można znaleźć tak wiele bogactwa i piękna. Podobnie czuje, że utwór pozwala tancerzom pokazać magię ciała, to, do czego tancerze są dostrojeni, ale dla większości innych jest to zwyczajne doświadczenie. Chociaż Connor z pewnością ma trudności z kontynuowaniem pracy, będąc dyrektorem artystycznym (w tym obowiązki wykonawcze związane z inicjatywami firmy, szkoły i społeczności ), jest całkiem pewien, że chce to kontynuować, udostępnia. „Chęć podjęcia pracy jest chorobą” - mówi z lekkim chichotem.
dziewczyna Rodneya Carringtona
Następujący Pogoda w pokoju będzie The Moor’s Pavane , przełomowe dzieło w armacie Limón. Pokazuje zaangażowanie Limón w łączenie starego i nowego, co kontynuuje Connor. Limón, jako imigrant meksykańsko-amerykański, stanął w obliczu subtelnego rasizmu i był ogólnie uważany za „innego”. Historia Otello (klasyczna sztuka szekspirowska) jest podobną opowieścią, z rasizmem i ogólną nieufnością do bycia „kimś innym”, co podsyca podejrzenia, że Otello dopuszczał się cudzołóstwa. Connor podkreśla, jak to zrobić te motywy mają zastosowanie w 2019 r . Biorąc wszystko pod uwagę, Connor zapewnia również, że prezentacja tej pracy teraz - a nawet sama praca, niezależnie od tego, kiedy została wykonana - ma wiele warstw znaczeniowych. Najlepsza sztuka, zgadza się. Najlepsza sztuka ilustruje również „grę między publicznym i prywatnym, formalnym i nieformalnym”, Connor twierdzi, że historia przedstawiona w formalności mrocznego teatru może pokazać coś znacznie bardziej intymnego, a także komentować to samo w życiu członków publiczności.
Drugi akt otworzy Francesca Harper Radykalne bestie w lesie możliwości, praca skupiająca się na „doświadczeniu życia w czasach cyfrowych, pilności, jaką odczuwamy, aby nadążyć za wszystkim, oraz naszej częściowej zdolności bycia tutaj teraz” - wyjaśnia Connor. Opowiada również, że ścieżka dźwiękowa jest fascynującą „sceną dźwiękową techno”. Jeśli chodzi o ruch, jest dużo ustrukturyzowanej improwizacji. Connor twierdzi, że tancerze naprawdę „zachowują się inaczej”, wykonując tę ustrukturyzowaną improwizację, w porównaniu z sytuacją, gdy wykonują scenografię.
Na pytanie, w jaki sposób Harper prezentował dzieła tańczone przez José Limón Dance Company, Connor opisuje, jak zawsze szuka artystów ze świeżymi perspektywami i kreacjami - tych, którzy są również w harmonii z pracą zespołu i całej organizacji. . Zobaczył pracę Harpera w centrum Nowego Jorku, co wiązało się z nią dalej i stwierdził, że jest tego rodzaju artystką. „Ma naprawdę silne poczucie życia emocjonalnego” - mówi Connor.
Zamknięcie programu będzie kolejnym dobrze znanym dziełem Limón, Psalmy. Connor wyjaśnia, w jaki sposób zredagował dzieło, które będzie również zawierało nowo zamówioną muzykę. Pokazuje, jak „podczas wielu tańców widzisz tancerzy poruszających się w przestrzeni, ale w pracy Limona widzisz, jak poruszają przestrzeń” - mówi Colin. Praca opowiada historię jednej osoby niosącej na scenie cierpienie wszystkich innych. Ilustruje również ludzki triumf nad śmiercią i jest harmonijnie zorganizowany, mówi Connor. „Istnieje ogromny kontrast między soczystym, płynnym ruchem grupy a patosem solisty” - mówi.
Connor opisuje, jak Limón postrzegał siebie jako outsidera, ale tęskniącej i cenionej społeczności. Dodaje, że wyczuwalny rytm oddechu i bicia serca jest niesamowicie silny w twórczości Limóna, wywołując empatię słuchaczy. Jak zauważa Connor, cyfrowy świat nie istniał, kiedy Limón tworzył, ale możemy potrzebować tego poczucia wspólnego uczucia i zrozumienia bardziej niż kiedykolwiek. Connor ze swojej strony pracuje nad zachowaniem skarbów przeszłości, jednocześnie sprawiając, że naprawdę odbijają się one w dzisiejszym świecie.
Iść tutaj aby uzyskać więcej informacji na temat programu w The Joyce Theatre i kupić bilety.
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
