Ruchomi Architekci. Zdjęcie: Rachel Neville Photography. Współpraca ma kluczowe znaczenie dla większości, jeśli nie wszystkich, kreatywnych projektów i procesów (projekty solowe mogą być wyjątkiem, ale nawet w tych, których nikt nie tworzy w całkowitej próżni). Jednocześnie sztuka znana jest z posiadania - mówiąc ładnie - prawdziwych osobowości w swoich przestrzeniach. Niektórzy ludzie po prostu wspólnie tworzą lepszy produkt niż inne pary (lub grupy). Czasami rzeczy między tymi, którzy tworzą razem, po prostu klikają i dzieje się magia. Innym razem rzeczy po prostu nie układają się dobrze.
W przypadku tancerzy i choreografów współpracownikami są (ale nie wyłącznie) projektanci oświetlenia, projektanci kostiumów i kompozytorzy. Dance Informa rozmawiała z trzema choreografami z dużym doświadczeniem we współpracy przy tworzeniu sztuki tanecznej, oferując wgląd w to, jak owocnie i harmonijnie współpracować w bardziej konsekwentny sposób. Oto, co mają do powiedzenia.
NALEŻY mieć strukturę dotyczącą tego, jak będziecie razem pracować i otwarcie komunikować się o oczekiwaniach.
Teresa Fellion. Zdjęcie: Jaqlin Medlock.
Teresa Fellion, założycielka i dyrektor Body Stories: Teresa Fellion Dance (NYC) zaleca ustalenie harmonogramu współpracy. Nawet jeśli czasy i / lub daty muszą się zmienić (prawie wszyscy w sztuce żonglują wieloma ruchomymi elementami w swoim harmonogramie), wyznacza cele - na przykład cztery dwugodzinne przymiarki kostiumów zaplanowane przed występem, więc projektant kostiumów ma wystarczająco dużo czasu na zakupy, tworzenie, projektowanie i modyfikowanie.
Erin Carlisle Norton, założycielka i dyrektor Ruchomi Architekci (NJ / NYC) podkreśla, jak ważne jest, aby naprawdę wykorzystać czas spotkania. Nigdy nie poczujesz, że masz wystarczająco dużo czasu, jak to najczęściej ma miejsce w sztuce! Podkreśla również potrzebę jasnego formułowania oczekiwań. Na przykład, jeśli spodziewasz się, że projektant oświetlenia lub kompozytor będzie obecny na próbach technicznych i generalnych, zanim praca zostanie ukończona, wyraź to (najlepiej na piśmie) na początku lub przynajmniej przed tymi nocami. To kluczowy sposób, aby upewnić się, że otrzymasz od współpracownika to, czego potrzebujesz, i uniknąć konfliktów.
Eva Dean. Zdjęcie: Yi-Chun Wu.
NIE ograniczaj tego, co postrzegasz jako „współpracę”.
Eva Dean, założycielka i dyrektor Eva Dean Dance (NYC), opisuje, jak angażowanie się w inne rodzaje współpracy - których wielu może początkowo nie postrzegać jako współpracy - pomogło jej, jako młodej artystce w Nowym Jorku, rozpocząć pracę przy niewielkich zasobach. Na przykład stworzyła pracę na swoim dachu, głównie dlatego, że nie było jej stać na wynajęcie lokalu. „Stworzenie tej pracy ukształtowało moją pracę i artystę, którym jestem” - mówi.
Dean twierdzi, że artyści tańca współpracują z przestrzeniami, w których tańczą. O praca w terenie zewnętrznym , „Nie dostaniesz lepszego oświetlenia i scenografii” - żartuje. Być może nie ma tam wysoce interaktywnych relacji roboczych, ale artyści muszą zaangażować się w to, co oferuje strona i jakie mogą stanowić dla nich wyzwanie. Wprowadzenie nastawienia opartego na współpracy w pracy z witryną może sprawić, że będzie ona bardziej owocna i przyjemniejsza.
Erin Carlisle Norton.
Dean wspomina również, jak w tamtym czasie jako młody artysta w Nowym Jorku próbował z nim pracować bardzo ograniczone zasoby , negocjowała obniżony koszt wynajmu powierzchni w miejscowej synagodze. Osoba, z którą negocjowała ten wynajem, była na swój sposób współpracownikiem, ponieważ pozwolił Deanowi mieć miejsce, w którym mogłaby ćwiczyć - bez czego prawdopodobnie nie mogłaby pracować. Dean wierzy również, że praca z kierownikami sceny i administratorami jest współpracą, a wszyscy łączą wysiłki na rzecz ożywienia wykonywanej pracy.
Komunikuj się otwarcie, ale z pewnymi ograniczeniami.
pomysły na recitale taneczne
Fellion i Carlisle Norton podkreślają wartość otwartej komunikacji. Carlisle Norton odkrył, że niektórzy współpracownicy nie zawsze są tak otwarci na komunikację jak inni. Zgadza się, że warto wypróbować różne sposoby radzenia sobie z tym problemem i umieścić to, co się sprawdza w swoim „zestawie narzędzi” (że tak powiem) sposobów radzenia sobie z tym w przyszłości. Jednocześnie Fellion wskazuje, że dla współpracowników zdrowa jest niezależna praca w ramach odpowiednich mediów, o ile istnieje komunikacja, a następnie wspólne tworzenie produktu końcowego. „Oboje łączycie to, co robicie dobrze, aby stworzyć ostateczną pracę” - dodaje Carlisle Norton.
Body Stories: Teresa Fellion Dance. Zdjęcie: Scott Shaw.
Tak więc jest tu równowaga do wybicia, z dyskrecją wynikającą z własnego intuicyjnego zmysłu, tak aby nikt nikomu nie nadepnął na palce u nóg. Na przykład codzienne badania postępów najprawdopodobniej wydawałyby się inwazyjne, nie wspominając o irytacji. Dean, Fellion i Carlisle Norton również zgadzają się z poczuciem, że tak jak w każdym innym związku, tego rodzaju granice - i ogólna komunikacja - będą odczuwać i wyglądać inaczej niż między dwiema innymi osobami. Każda para lub grupa ludzi ma w swoim związku wyjątkową chemię.
Dean daje jasny przykład tego poprzez interakcje i pracę z dwoma różnymi współpracownikami na bardzo różne sposoby. Z Donaldem Knaackiem, kompozytor, współpraca był metodyczny i ostrożny. Z kompozytorem Caroline Partamian współpraca była szybsza i bardziej intuicyjna. Ani nie było źle, ani dobrze, po prostu miało to związek z tym, jak te dwie pary połączyły się jako ludzie w związku zawodowym.
NIE bój się rozstać, jeśli relacja oparta na współpracy się nie udaje, lub przyjmuj za pewnik, kiedy tak się dzieje.
Ruchomi Architekci.
Carlisle Norton przyznaje, że ponownie musiała odmówić współpracy z niektórymi współpracownikami i wydawało się, że tak będzie najlepiej. „Jeśli coś naprawdę nie wygląda dobrze, ludzie to rozumieją” - mówi. Po drugiej stronie tego spektrum rób wszystko, co możesz, aby wspierać i pielęgnować tych współpracowników, z którymi dobrze współpracujesz, ponieważ nie jest ich aż tak wielu, twierdzi Carlisle Norton.
Daje przykład, jak artystka wizualna, z którą współpracuje, Gwen Charles, rzuca jej wyzwanie, by myśleć „nieszablonowo” - większym, odważniejszym i odważniejszym. Ich relacje w pracy są takie, że wzmacniają to, co robi druga osoba. Jeśli współpraca ma być centralnym elementem większości procesów twórczych, wydaje się, że powinniśmy starać się, aby była jak najbardziej płynna, przyjemna i owocna. Sztuka i artyści mogą tylko na tym skorzystać.
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
