Polecane Artykuły | Kwiecień 2024

Niektóre rzeczy wydają się nie istnieć bez innych. Najlepszym przykładem jest taniec i muzyka. Muzyka często napędza taniec, a taniec sprawia, że jest ona wizualną, oddychającą rzeczą. Wielu studentów i profesjonalistów tańca ma szczęście tańczyć obok siebie - w jej żywej formie - a płynące z niej korzyści są czymś, za co należy być bardzo wdzięcznym. Poznaj więc ludzi, którzy akompaniują tańcowi, muzyków, którzy ożywiają klasę i taniec, sprawiają, że są satysfakcjonujące i przyjemniejsze niż w pojedynkę.

parkiet taneczny dla majsterkowiczów

„Wspólne przeżywanie muzyki i tańca to sztuka plemienna” - mówi William Catanzaro, kompozytor, multiinstrumentalista, pedagog i muzyk tańca, który jest pracownikiem Alvin Ailey School i Sarah Lawrence College. „To sięga początków czasu. Muzyka i taniec nie mają się wyróżniać. Oni pracują razem. Inspirują się nawzajem. Muzyka na żywo oddycha - to puls, to bicie serca. Pomaga klasie kinetycznie i rzuca wyzwanie zmysłom ”.

Catanzaro, podobnie jak wielu akompaniatorów tańca, ma wykształcenie klasyczne, ale studiował również jazz i muzykę świata, zwłaszcza style argentyńskie i brazylijskie. Gra na fortepianie, wielu rodzajach instrumentów perkusyjnych, syntezatorach, basie, gitarze, melodyce, fletach, bandoneonie i nie tylko. Jest także producentem i inżynierem dźwięku oraz współpracuje z tancerzami na poziomie technologicznym w zakresie edycji dźwięku i projektowania dźwięku. Wprowadzenie Catanzaro do świata tańca rozpoczęło się, gdy Ana Maria Stekelman, znana choreografka z rodzinnego Buenos Aires, zachęciła go do zaangażowania. Doskonale radził sobie z improwizacją i kompozycją, więc granie na lekcjach tańca było naturalnym przejściem.

Pianista baletu Steven Mitchell często grał dla nieżyjącego już mistrza baletu Davida Howarda. Zdjęcie: Gerry Szymanski.

Podobnie Steven Mitchell, pianista, który gra w balecie i na niektórych lekcjach współczesnych, został zwabiony do grania muzyki do tańca.

„Uzyskiwałem tytuł magistra w zakresie gry na fortepianie i tytuł magistra pedagogiki fortepianu na Southern Methodist University w Dallas. Lokalna szkoła wezwała mnie do udziału w zajęciach dla dzieci, gdzie przechadzali się po pokoju, i powiedziano mi, że mogę zagrajcie w „Turcję na słomie” czy cokolwiek zechcę ”- wspomina Mitchell. „Przeniosło się to do gry na lekcji pointe [kiedy] nie wiedziałem, co to jest. Dali mi trochę muzyki do zagrania. Doprowadziło to później do klasy pas de deux, a następnie do zwykłej klasy baletu ”.

Od tego czasu Mitchell został pianistą próbnym w dziale Metropolitan Opera Dance i wyprodukował kilka własnych płyt CD dla baletów.

Inny pianista baletowy, Ben Houghton, mówi, że gra na pianinie od dzieciństwa, ale po raz pierwszy zainteresował się baletem, kiedy zobaczył Środkowa scena na studiach. Następnie, w 2007 roku, Houghton zaczął studiować balet w Westminster Choir College jako wymóg uzyskania dyplomu z teatru muzycznego.

„Na jednym z wcześniejszych zajęć nauczyciel zapytał, czy ktoś mógłby polecić jakiegoś pianistę do gry” - mówi Houghton. „Poleciłam siebie i robię to od tamtej pory. Zacząłem grać w klasie baletu dla dzieci i powoli przeszedłem do gry w zespole w American Ballet Theatre ”. Teraz Houghton jest najnowszym pianistą próbującym w ABT.

Granie muzyki na lekcjach tańca nie przypomina raczej jam session, jest to współpraca między muzykiem a nauczycielem. Muzyk obserwuje nauczyciela i postępuje zgodnie z jego wskazówkami, ale nauczyciel mówi też do muzyka w sposób, który pozwala mu zorientować się, co jest pożądane w danym ćwiczeniu.

William Catanzaro, często akompaniator na zajęciach Horton, Graham czy Limón, lubi twórcze środowisko gry do tańca. Zdjęcie: Lena Adasheva.

lia diaz jeden taniec

„Żadna dynamika nauczyciela i muzyka nie jest taka sama” - mówi Houghton. „W niektórych przypadkach jestem bardzo onieśmielony, co zwykle wydobywa ze mnie to, co najlepsze. Najgorszym związkiem i na szczęście najrzadszym jest apatyczny nauczyciel. Ta energia zdecydowanie przekłada się na muzykę. ”

„Interakcja między muzyką a tańcem w klasie, interakcja między nauczycielem, tancerzem i muzykiem powinna być żywa i twórcza” - wyjaśnia Catanzaro.

Catanzaro mówi, że kiedy wchodzi do studia na zajęcia taneczne, ma nie tylko wieloletnie doświadczenie, ale także jasne wyobrażenie o tym, jakiego typu będą to zajęcia - na przykład Horton, Graham czy Limón. Jeśli jednak jest to klasa, której nie zna, Catanzaro mówi, że wykorzystuje wszystkie swoje umiejętności, aby rytmicznie i melodycznie wspierać klasę, a także robi notatki do wykorzystania w przyszłości.

Dla akompaniatorów mogą być również inne przeszkody, takie jak nieporozumienia, nauczyciel, który nie jest otwarty lub taki, który nie wie, czego chce od muzyka.

„Błędna terminologia i błędne wskazówki dla pianisty są problemem” - mówi Mitchell. „Nic w balecie nie powinno być określane jako„ ciężkie ”. Nauczyciele utknęli w tym samym ćwiczeniu z metrum po ćwiczeniach. Zwykle mogę spojrzeć na to, w czym utknęli, i wprowadzić zmiany, aby sygnatury czasowe były zróżnicowane ”. Catanzaro dodaje, że „taniec jest żywą, oddychającą formą sztuki, podobnie jak muzyka. Żyje iz tego powodu musi być pionowe i podnoszące na duchu. Oznacza to, że chociaż technika jest już ustalona, nie może być powtarzana w sposób ciągły i mechaniczny ”.

Ben Houghton, pianista próbujący w American Ballet Theatre, zaangażował się w grę na lekcjach tańca w college'u. Zdjęcie dzięki uprzejmości Ben Houghton.

Jednak najczęściej muzycy mówią, że granie do tańca jest bardzo satysfakcjonujące. Catanzaro ceni sobie kreatywne środowisko, synchronizację muzyka i tancerza. Mitchell lubi eskapizm, że może wybrać muzykę, która odnosi się do każdego w pomieszczeniu i zabrać ich do lepszego samopoczucia, z dala od wszelkich kłopotów. A Houghton rozwija się w momentach, w których wyczuwa energię tancerzy i siebie samego, co sprawia, że czuje się bardziej artystą współpracującym, a nie DJ-em.

Tancerze mogą odnieść wiele korzyści z tańca przy muzyce na żywo. „Muzyka na żywo uczy tancerzy, że nie tańczysz do muzyki, tylko tańczysz z muzyką” - mówi Houghton. „Jedno nie idzie za drugim, jedno nie jest ważniejsze od drugiego. Rozwija wzajemną i delikatną świadomość ”.

Mitchell dodaje: „Tancerz musi reagować na dźwięk. Ponieważ dźwięki są różne, tak samo powinny być ruchy ciała. W przypadku muzyka na żywo reakcja będzie za każdym razem inna, ponieważ dźwięk jest inny. Na zajęciach jest pewne crescendo, zaczynając od czegoś, co przygotowuje ciało do pracy, a pod koniec zajęć, ponieważ muzyka jest szybsza i silniejsza, umysł i ciało są również ożywione ”.

W ten sposób akompaniator tańca jest nie tylko dodatkową powłoką, lecz częścią procesu, ważnym aspektem przebiegu zajęć. „Muzyka taneczna wykracza poza metrum i etykiety, takie jak„ walc ”,„ mazurek ”czy„ polka ”- mówi Mitchell. „Solidna, linearna melodia jest ważna, ale jej podstawą, akompaniamentem melodii, jest puls. Tworzy przestrzeń w dźwięku i nadaje impet. Moja filozofia to „kroki mają dźwięki” i umiejętność ich odczytania przed zdarza się i być gotowym pomóc tancerzowi osiągnąć to technicznie, to prawdziwa praca akompaniatora ”.

Tak więc praca akompaniatora na zajęciach tanecznych powinna być doceniana i oklaskiwana, ponieważ muzyka, którą gra, jest jak współmałżonek ruchu, który tworzą tancerze.

„Dziękuję” i uśmiech na koniec lekcji - podsumowuje Houghton.

Aby uzyskać więcej informacji na temat niektórych z tych akompaniatorów, odwiedź ich stronę internetową i płyty CD: