„High Rise” Callie Chapman. Zdjęcie: Emily Beattie. Czy zdarzyło Ci się nagle zauważyć obszar, po którym codziennie przechodzisz - naprawdę widzisz go ze wszystkich jego zakamarków, kolorów i cieni? Albo po raz pierwszy udał się w jakieś miejsce i poczuł jego moc? Czy zainspirowało Cię to twórczo - do tańca i choreografii, do improwizacji i współpracy? Masz już dostęp do wyjątkowa magia pracy serwisu . Jednak wyzwania, które mogą ewoluować na drodze do osiągnięcia tego celu - związane z pogodą, prawne, techniczne i nie tylko - z pewnością mogą być mniej magiczne.
Aby lepiej zrozumieć, jak mogą wyglądać te procesy, a także jak zapewnić, aby przebiegały tak płynnie, jak to tylko możliwe (na tyle, na ile my, artyści, możemy to kontrolować),Dance Informarozmawiał z trzema choreografami doświadczonymi w pracy typu site-specific: Heather Bryce ( Bryce Dance Company , Nowy Jork), Margi Cole ( Taniec COLEctive , Chicago, IL) i Callie Chapman ( Taniec Zoe , Boston, MA). Wszyscy też podzielili się informacjami na temat tego, jak i dlaczego można działać na stronie więc bardzo warto kłopotów z radzeniem sobie z tymi wyzwaniami. Wskakujmy!
Heather Bryce
„Lonesome Bend” Heather Bryce. Zdjęcie: Britten Leigh Photography.
„Największy wykonany przeze mnie element roboczy na budowie został nazwany Lonesome Bend , nazwany na cześć byłej wioski (małej grupy domów), która została zalana w celu utworzenia zbiornika retencyjnego w celu ochrony większych miast w okolicy przed powodzią. Miejsce to jest obecnie wykorzystywane jako teren rekreacyjny zwany Wrightsville Reservoir.
fundusz aktorski
Współpracowaliśmy z lokalną społecznością w celu zbudowania utworu i zaprosiliśmy ich do udziału w spektaklu jako uczestników. Współpracowaliśmy również z artystą wizualnym i czterema muzykami. Stworzenie pracy wymagało zbadania historii tego miejsca i zebrania wszelkich artefaktów, które mogą być przydatne, w tym zdjęć z lokalnego stowarzyszenia historycznego.
Nawet przy deszczowej randce mieliśmy dodatkowy plan B, taki jak namiot dla kamerzysty i muzyków. Właściwie padał deszcz w dniu występu, a mimo to zdecydowaliśmy się go zorganizować, po części dlatego, że trudno byłoby poinformować naszych potencjalnych członków widowni o zmianie (bez wydarzeń i alertów na Facebooku, a także zbudowanego systemu, jak oni są). teraz).
„Lonesome Bend” Heather Bryce. Zdjęcie: Britten Leigh Photography.
Praca na świeżym powietrzu stanowi element prawa Murphy'ego. Kiedy dotarłem na przykład do tej witryny, wiedziałem, że za każdym razem, gdy tam będziemy, wszystko się zmieni. Kolejna rzecz do rozważenia: pytaj na każdym kroku, czy potrzebuję pozwolenia? Ważne jest również, aby upewnić się, że pracownicy serwisu i administracja wspierają Twoje pomysły i procesy.
Jedną z niesamowitych rzeczy w działaniu witryny jest to, że sprawia, że widzowie widzą witrynę w nowy sposób. Praca w witrynie może być również bardziej dostępna dla szerokiego grona odbiorców - ludzie doświadczają procesu prób i produktu. W stworzonej przez nas pracy na stronie zdecydowaliśmy się na bezpłatne udostępnienie występu, w tym przypadku dotacje i finansowanie społecznościowe mogą być pomocne w finansowaniu tych projektów.
Spencer Sutherland wiek
Będę nadal tworzył witrynę, planując kilka nowych. Jeden z nich to witryna mobilna będąca kontynuacją Lonesome Bend serie - związane z wysiedleniami i stratami w wyniku powodzi spowodowanych klęskami żywiołowymi w różnych społecznościach (ze szczególnym uwzględnieniem obecnych potrzeb w Puerto Rico). Chciałbym pobudzić dyskusję, zaangażować dotknięte społeczności w pracę i pomagać społecznościom w potrzebie - nawet teraz ludzie stoją w kolejce po zaopatrzenie, aby zaspokoić swoje podstawowe potrzeby ”.
Margi Cole
„Są dwa główne sposoby, o których wiem, jak sprawić, by strona działała - zaadaptować istniejący element tak, aby pasował do przestrzeni, lub wykonać pracę wokół niej. Zwykle pracuję nad przestrzenią, którą odkryłem, że lepiej się komponuje i honoruje przestrzeń. Myślę o przestrzeni jako o pojemniku na pracę, a także często o inspiracji dla niej.
Uwielbiam sposób, w jaki praca witryny pozwala odbiorcom wychodzić, kiedy chcą, angażować się w nią, jak chcą. Pozwala im mieć własność nad dziełem i patrzeć na rzeczy z innej perspektywy. Może to być miejsce, w którym tylko pięć osób może doświadczyć pracy, lub setki, na przykład na targach państwowych. Otwiera więcej możliwości.
Taniec COLEctive. Zdjęcie: Jason Salerno.
W jednym miejscu pracy, Gorham’s Bluff, graliśmy na południowych werandach. Są ważne na południu, w miejscu społecznym. Ten zwyczaj społeczny był katalizatorem pracy, którą chcieliśmy podkreślić nie tylko fizyczną przestrzeń, ale także to, co się w niej dzieje. Chodziliśmy z werandy na werandę, tańczyliśmy i włączaliśmy członków społeczności.
W zwykłej witrynie była kolejną pracą na terenie Illinois State Fair. Celowo występowaliśmy wszędzie, co nie było sceną, aby zwrócić uwagę na przestrzenie, których inaczej nie widać. Tańczyliśmy przez trzy dni na terenach targowych, sześć do ośmiu przedstawień dziennie, z ośmioma tancerzami.
Połowa przedstawień została opublikowana, a połowa nie. Gdy widzowie nie wiedzieli, że to się stanie, zburzyli czwartą ścianę. Zbudowało to bardziej wzajemne uczucie między publicznością a wykonawcą. Podważyło atmosferę społeczną, sposób, w jaki wchodzimy ze sobą w interakcje ”.
Callie Chapman
„W miarę jak rozwijałem się jako artysta, coraz częściej pracowałem w przestrzeni. Pracując poza kontekstem sceny proscenium, właściwie wybierając przestrzeń, w której prezentujesz spektakl, czasami wchodzisz w niekontrolowane środowisko (i na tym polega jego piękno).
Eksperyment, który rozpocząłem latem 2014 roku, pt Taniec w ulubionych przestrzeniach odbywał się w każdy piątek w innej przestrzeni publicznej. Jedna wybrana przestrzeń to rzędy ławek naprzeciw siebie. Nie było muzyki ani innego dźwięku, więc niektórzy przechodnie nie byli pewni, czy to przedstawienie.
Jednak był jeden biegacz, który utknął w pobliżu przez godzinę utworu (udając, że się rozciągał). Bez muzyki lub dźwiękowej „partytury” towarzyszącej ruchowi istnieje ambiwalencja co do tego, czy ludzie są zapraszani do oglądania lub do udziału. Z mojego doświadczenia wynika, że tylko najodważniejsi zwracają się do swojej obecności w oglądaniu lub przyjmowaniu tego.
„Soaked” Callie Chapman. Zdjęcie: Yayue Ding.
Z Namoczony , tancerze byli na basenie w siedzibie Boston Sports Clubs w ramach inauguracyjnego Festiwalu Illuminus. Musieli pracować z wodą razem z tańcem, na przykład oddychając i dostosowując się do zimna, co robiliśmy co tydzień na próbach. Tancerze poradzili sobie dobrze, bo mieli czas na naukę przystosowania się do pracy w wodzie.
A podczas występu, gdy pewne techniczne aspekty się załamały, pięknie improwizowali, a mimo to publiczność dawała bardzo pozytywne opinie. Jest tak wiele aspektów pracy na miejscu i często [jako choreograf] musisz to robić samodzielnie.
Moja rada dla początkujących artystów, którzy chcieliby pracować w nietradycyjnym środowisku, które prawdopodobnie nie było wcześniej wykorzystywane jako miejsce: wiedz, kiedy zadawać pytania. Nie można poczynić założeń, ponieważ prawdopodobnie robisz coś, czego nikt wcześniej nie zrobił.
jak złamać biodro
Zostaw dużo czasu, aby spróbować ustalić, czego potrzebujesz i ile zmiennych możesz obsłużyć w ramach swojej pracy. Podmioty miejskie mogą działać wolno, jeśli potrzebujesz pozwoleń, a nie chcesz być w środku przedstawienia, a jest coś, czym nie zajęto się, a teraz wyłączają Twój występ.
Przy mniejszych dotacjach spróbuj poprosić o jeden aspekt pracy, na przykład o zatrudnienie kamerzysty. Myśl prościej. Rób to, co jest wykonalne dla Ciebie i Twojego zespołu. Czasami to, czego próbujesz, może być zbyt szybkie. A może to część dreszczyku emocji? ”
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
