Laura Di Orio.
Co było pierwsze, taniec czy muzyka? Niektórzy choreografowie inspirują się muzyką, inni szukają muzyki pasującej do ich istniejącego ruchu. Dla niektórych proces jest całkowicie kreatywny, a choreograf i kompozytor pracują razem, aby stworzyć coś oryginalnego. Tutaj, Dance Informa przygląda się artystycznym głosom, które współpracowały przy tańcu, przyglądając się ich procesowi i wynikom.
Julie Warner mąż
Dla większości choreografów muzyka towarzysząca ich pracy nie jest refleksją, a raczej istotnym, znaczącym składnikiem. Choreograf Justin Peck, także solista z New York City Ballet (NYCB), mówi, że zwykle znajduje muzykę, przeszukując Internet, używając Spotify lub słuchając godzinami w bibliotece. Mówi, że proces jest „długi, żmudny i frustrujący”, ale kiedy już coś znajdzie, jest to naprawdę ekscytujące. Ale w takim przypadku muzyka tam jest, a następnie jego zadaniem jest nadanie jej ruchu.
Jednak kilka lat temu Peck otrzymał duże zamówienie na utwór, którego premiera miała odbyć się w NYCB, i współpracował z piosenkarzem i autorem tekstów Sufjanem Stevensem przy tworzeniu muzyki do swojego baletu. Rok Królika . Chociaż muzyka już istniała (album Stevensa Ciesz się swoim królikiem ), Peck i Stevens spotykali się wiele razy, aby zdecydować o jego aranżacji i wybrać kilka sekcji w muzyce, które byłyby charakterystyczne dla baletu.
„Balet, który wyobrażałem sobie do muzyki, był dość duży - 18 tancerzy, których premiera odbyła się w Lincoln Center na scenie NYCB - i chciałem, aby muzyka miała taką samą wagę i pełnię, jak rozmiar obsady i przestrzeń ”- wyjaśnia Peck.
Pecks mówi, że on i Stevens spotkali się prawdopodobnie 20-30 razy podczas tego procesu. „Było kilka momentów, które zostały zmodyfikowane lub dodane, aby lepiej wspierać moją wizję baletu”, dodaje, „więc w pewnym sensie dostosowaliśmy ten zbiór muzyki specjalnie do tego, co wyobraziłem sobie choreograficznie”.
Choreografka Anne Kelly i kompozytor Mitchell McCarthy połączyli siły, aby stworzyć własną firmę Kelly / McCarthy • Dance / Music.
Jak w każdym związku, ta wymiana zdań zapewnia najlepszy wynik. Choreografka z Nowego Jorku Anne Kelly i kompozytor Mitchell McCarthy, którzy razem prowadzą Kelly / McCarthy • Dance / Music, mogą pomóc, że znają się od jakiegoś czasu. Obaj artyści pracowali nad letnim programem, w którym Kelly uczył, a McCarthy towarzyszył zajęciom baletu. Zeszłej zimy szybko połączyli się i założyli zespół.
Obaj mieli wizje tego, co chcieli stworzyć. „Wiedziałem, że chcę choreografować utwór dla grupy kobiet i chciałem, aby utwór był odważny i nieustraszony, a jednocześnie miał romantyczny liryzm, który Mitchell tak pięknie komponuje” - wyjaśnia Kelly. „A Mitchell chciał napisać pełen emocji utwór na skrzypce i fortepian dla solowej tancerki lub pas de deux”.
Nawet mając odrębne, konkretne pomysły na to, co chcieli razem stworzyć, ufali sobie nawzajem w sprawie jego połowy projektu. „Całkowicie mu ufałem” - mówi Kelly. „Byłem już fanem jego twórczości i wiedziałem, że stworzy coś wykwintnego. I naprawdę lubię choreografię do trudnych rytmów i liczenia, więc wykorzystałem wszystkie złożone metry, które Mitch lubi pisać ”.
Jako kompozytor, który wcześniej miał kontakt z tańcem, McCarthy zaproponował pomysł choreograficzny podczas tego procesu. Podczas jednej z części utworu grupowego Kelly'ego, Od tego momentu do przodu występują gwałtowne zmiany między frazami muzycznymi. McCarthy wspomniał, że tancerze mogą interesować się zmianą kierunku, w którym podróżują, co do liczby „1”. Kelly została sprzedana i teraz mówi, że ten moment jest jedną z jej ulubionych części pracy.
Inni kompozytorzy woleliby raczej pozostawić układanie tańca wyłącznie choreografowi. „W większości uważam, że moim zadaniem jako kompozytora w świecie tańca jest docenianie i akcentowanie poetyckiej ekspresji, którą w tym kontekście może pokazać tylko ludzkie ciało” - mówi Jeremy Freer, kompozytor z Nowego Jorku i autorka tekstów, która obecnie pisze muzykę do krótkiego filmu tanecznego choreografki Triny Mannino. „Jeśli kompozytor potrafi pokorować wszelkie aroganckie skłonności ze względu na wizję choreografa, zachowując to samo pragnienie namiętnej, jasnej ekspresji, jaką posiadają, pisząc dla siebie, wtedy wydarzą się dobre rzeczy”.
Chris Rodstrom
Kompozytor i autor tekstów Jeremy Freer mówi, że lubi pisać muzykę taneczną. Zdjęcie dzięki uprzejmości Jeremy'ego Freera.
Freer mówi, że kolejnym wyzwaniem, które może pojawić się w tego typu współpracy, jest „bariera językowa”, ponieważ artyści z różnych dziedzin mają tendencję do rozwijania żargonu i terminologii dla swojego medium. Dodaje: „Ale moim zdaniem jest to zabawna część i część, w której uczysz się rzeczy, które dodają Twojej artystycznej ekspresji w sposób, którego sama praca z innymi ludźmi w Twojej dziedzinie nie może”.
Czasami obaj artyści nie mieszkają w pobliżu, więc większość współpracy musi odbywać się za pośrednictwem poczty, Internetu lub telefonu. Denise Cecere, dyrektor artystyczny Northeast Youth Ballet (NYB) w Bostonie, współpracowała z Bernardem Hofferem, nowojorskim kompozytorem, który pisał do filmów, kreskówek i reklam. Początkowa komunikacja odbywała się przez telefon iw trakcie tego procesu Hoffer wysyłał Cecere partyturę, a następnie okresowo płyty CD z określonymi fragmentami. Udało im się to jednak i od tego czasu stworzyli razem cztery balety dla NYB - Kopciuszek bostoński , Trzy małe świnki , MaGoose i nowy Sadako .
Dla Kopciuszek bostoński , Hoffer napisał muzykę i tekst, przyjmując historię Kopciuszka i zmieniając ją na współczesny Boston, a księciem jest Nomar Garciaparra, krótkometrażowy Boston Red Sox. Skontaktowano się z Cecere, aby zamienić go w balet.
„Dla mnie osobiście najtrudniejsza jest pierwsza próba z kompozytorem” - mówi Cecere. „Tak bardzo chcę, aby jego muzyka oddała sprawiedliwość. Byłbym rozczarowany, gdybym oderwał talenty artysty, którego podziwiam ”.
Ale Cecere nie zawiodła. „Całe życie współpracowałem z materiałami wizualnymi” - mówi Hoffer. „Dlatego potrafię pisać bardzo opisową muzykę, tak jakbym pisała do obrazu. Zadziwiające było to, jak pięknie Denise zainscenizowała taniec zawierający każdy szczegół muzyki ”.
Thomasin mckenzie wzrost
Wszyscy ci artyści mówią, że lubią ze sobą współpracować i na pewno znowu w ten sposób będą pracować.
„Zawsze powinieneś cieszyć się współmałżonkiem” - mówi Freer. „Tym jest taniec dla muzyki”.
„Tworzenie czegoś nowego jest bardzo ekscytujące” - dodaje Cecere. „To nie gotowy produkt lub wykonanie sprawia, że jest to takie warte zachodu. To proces, który zabiera Cię w podróż, czyni ją wyjątkową ”.
A tym, którzy są zainteresowani współpracą w tym charakterze, Peck radzi: „To proces uczenia się, a to inny proces niż tylko układanie choreografii do baletu. Jest cały dodatkowy wymiar i może być o wiele bardziej satysfakcjonujący ”.
NYCB trykoty
Aby uzyskać więcej informacji na temat tych choreografów i kompozytorów, skorzystaj z poniższych linków. -
Denise Cecere i Northeast Youth Ballet: www.northeastyouthballet.org
Jeremy Freer: soundcloud.com/jeremyfreer/sets
Bernard Hoffer: bernardhoffer.com
Kelly / McCarthy • Dance / Music: kmdancemusic.wordpress.com
Justin Peck: www.justin-peck.com
Zdjęcie (u góry): Teresa Reichlen z NYCB, aloft i firma w Justin Peck’s Rok Królika ... Fot. Paul Kolnik.
polecany dla Ciebie
