Jedną z moich ulubionych rzeczy na całym świecie jest świetna książka fotograficzna. Pamiętam, jak chodziłem do Borders lub Barnes and Noble, żeby wziąć książkę, i kręciłem się w stronę sekcji książek fotograficznych. Czasami godzinami wpatrywałem się w piękne zdjęcia natury, twarze ludzi, krajobrazy, dzieci i zwierzęta. Uwielbiam fotografię, a zwłaszcza fotografię tańca, która staje się coraz bardziej popularna. Wyobraź sobie więc moją radość, gdy otrzymałem paczkę pocztą i otworzyłem ją, aby ją znaleźć Sztuka ruchu Deborah Ory i Kena Browara, znanego również jako NYC Dance Project.
Choreograf / twórca Bill T. Jones. Zdjęcie: NYC Dance Project.
Natychmiast zagłębiłem się w każdą stronę, wchłaniając wszystkie kształty, kolory i piękno pozycji tancerzy, kostiumów i cytatów. Książka fotograficzna jest kompilacją zdjęć niektórych z największych gwiazd przemysłu tanecznego, od Tilera Pecka i Roberta Fairchilda z New York City Ballet, po Misty Copeland i Gillian Murphy z American Ballet Theatre, po Addison Ector of Complexions Contemporary Ballet. artystka fotograficzna Masha Dashkina Maddux, dyrektorka The Martha Graham Dance Company. Każda strona ma cudowny wdzięk i energię, a każda fotografia naprawdę oddaje to, co uosabia sztuka ruchu.
Połowa fotografów, Ory, dorastała tańcząc. Podczas studiowania tańca na Uniwersytecie Michigan Ory doznała kontuzji, która spowodowała, że zmieniła zdanie na temat ścieżki swojej przyszłości. Z powodu kontuzji zaczęła fotografować próby. „Spędziłam ten semestr w college'u, fotografując wszystkie próby taneczne, na których miałam być” - wspomina. „Wkrótce zdałem sobie sprawę, że bardziej pasuję do fotografa niż tancerza”.
Druga połowa duetu fotograficznego, Browar, „zaczął fotografować w liceum i szybko zorientował się, że chciał to zrobić karierę” - mówi Ory. „Po szkole średniej [Ken] wyjechał do Paryża, aby zostać fotografem mody”.
PeiJu Chien Pott, dyrektor The Martha Graham Dance Company. Zdjęcie: NYC Dance Project.
Na pytanie, w jaki sposób para stała się duetem fotograficznym, jakim są teraz, Ory stwierdza: „Pamiętam, kiedy po raz pierwszy spotkałem Kena, jedna z naszych pierwszych rozmów dotyczyła fotografowania tancerzy. Na początku swojej kariery [Ken] sfotografował kilku tancerzy dla baletu Opery Paryskiej dla magazynu o modzie. Ponieważ nasza relacja rozwijała się jako para, chcieliśmy razem pracować nad projektem fotograficznym. W tym czasie obie nasze córki uczyły się baletu i zdecydowaliśmy, że fajnie byłoby sfotografować taniec ”.
Wejdź do NYC Dance Project. Para sfotografowała niektórych z najbardziej znanych tancerzy i choreografów do swojej książki, Sztuka ruchu . Inspiracją do powstania książki fotograficznej była ich 13-letnia córka Sarah, która jest aspirującą baletnicą. Chciała powiesić w swoim pokoju piękne zdjęcia gwiazd tańca, na które teraz patrzy, ale jej rodzicom trudno było znaleźć obrazy tancerzy z tej dekady. Dlatego tata opracował rozwiązanie.
„Ken zdecydował, że musimy sami sfotografować tych tancerzy” - mówi Ory. „Jesteśmy fanami Daniila Simkina, głównego tancerza American Ballet Theatre i wysłaliśmy mu e-mail z prośbą, aby był naszym pierwszym tematem. Daniil uwielbia fotografię i zgodził się na fotografowanie. Po udanej sesji zdjęciowej z Daniilem, zorganizował współpracę z innymi głównymi tancerzami i wkrótce oficjalnie ruszył NYC Dance Project. Gdy zdjęcia zostały opublikowane w mediach społecznościowych, wieść rozprzestrzeniła się w społeczności tanecznej, a tancerze z całego świata zwrócili się do nas, aby współpracować. Zarówno Ken, jak i ja zawsze chcieliśmy zrobić książkę, a te obrazy wydawały się przepięknie układać w format książkowy ”.
Tiler Peck, dyrektor New York City Ballet. Zdjęcie: NYC Dance Project.
Obrazy są przepiękne i naprawdę łączą różne style tańca i ludzi z różnych środowisk. Kilka zdjęć wyróżnia się i zwaliło mnie, gdy zobaczyłem je po raz pierwszy. Jedno z moich ulubionych obrazów w formacie Sztuka ruchu należy do PeiJu Chien-Pott, dyrektora The Martha Graham Dance Company. Na tym zdjęciu wydaje się, że faktycznie leci w powietrzu w moim kierunku z odrzuconą do tyłu piękną sukienką. To naprawdę zapiera dech w piersiach.
Poproszony o wybranie ulubionego zdjęcia w swojej książce fotograficznej Ory mówi: „Jest tak wiele zdjęć z tej książki, które uwielbiam, więc trudno jest wybrać ulubione. Naprawdę reaguję na obraz na tylnej okładce. To trzech mężczyzn z Alvin Ailey [American Dance Theatre] skaczących w powietrzu. Obraz został zainspirowany słynnym zdjęciem Barbary Morgan z The Martha Graham Company, wykonującej utwór pt Uroczystość . Chociaż użyliśmy tego jako inspiracji - tancerze są w podobnej pozie - naprawdę czuliśmy się, jakbyśmy zrobili zdjęcie w naszym własnym. To był jeden z naszych najpopularniejszych obrazów ”.
Kolejnym z moich ulubionych jest zdjęcie Lloyda Knighta, dyrektora The Martha Graham Dance Company, odchylonego do tyłu w zawiasie z wymuszonym łukiem, na którym widać jego cudownie zarysowane mięśnie. Jego wizerunkowi towarzyszy cytat z wypowiedzi Janet Eilber, dyrektora artystycznego TMartha Graham Dance Company, mówiąc: „Martha Graham nigdy nie spotkała Lloyda Knighta, ale kiedy ukuła zwrot„ sportowcy Boga ”, musiała mieć na myśli Lloyda”.
Lloyd Knight, dyrektor The Martha Graham Dance Company. Zdjęcie: NYC Dance Project.
Na fotografiach znajduje się kilka cytatów artystów. Niektóre są motywacyjne, inne refleksyjne, ale wszystkie są interesujące i wartościowe dla tancerzy i „zwykłych ludzi” tylko w księgarni przeglądającej książki fotograficzne.
nick cordero broadway
Oprócz oszałamiającego zdjęcia Simkin mówi: „W tej chwili taniec jest bardzo w ruchu. Każdy występ na scenie jest wyjątkowy i nie powtórzy się. Dlatego tak bardzo kocham fotografię, bo można zapamiętać ten moment. Fotografia zatrzymuje się na chwilę w czasie, zwłaszcza że bardzo różni się od przelotnej pracy wykonywanej przez tancerzy, jest to bardzo efemeryczne ”.
Ory uważa, że początkującym fotografom jej doświadczenie taneczne pomaga w fotografowaniu tańca, ale niekoniecznie jest to niezbędne. „Wywodzę się z tańca, co moim zdaniem jest bardzo przydatne, ponieważ tancerze i ja mamy wspólne słownictwo, które pomaga nam przy tworzeniu obrazów” - mówi. „Będąc tancerzem, mam wyczucie czasu i rozumiem ruch. Nie jestem pewien, czy fotograf musi być tancerzem, ale z pewnością jest pomocny ”.
Dyrektor ABT Daniil Simkin. Zdjęcie: NYC Dance Project.
Gorąco polecam zakup Sztuka ruchu dla siebie i wszystkich w Twoim życiu. Książka pomoże twoim nie-tancerzom przyjaciołom i rodzinie zrozumieć, jak powinien wyglądać piękny ruch taneczny, uchwycony przez najbardziej utalentowanych fotografów. Cytaty w książce posłużą jako inspiracja, jeśli kiedykolwiek poczujesz niepewność swojej ścieżki kariery, a teraz ty i córka Ory i Browara, Sarah, macie zdjęcia swoich ulubionych tancerzy z tego pokolenia.
Sztuka ruchu teraz zajmuje stałe miejsce w moim domu, na stoliku do kawy w moim salonie, aby wszyscy mogli go zobaczyć, więc wszyscy moi przyjaciele, rodzina i ja możemy dzielić się wspaniałością, jaką jest taniec i świetną książkę fotograficzną.
Allison Gupton z Taniec informuje.
Zdjęcie (u góry): Przykładowe strony z „The Art of Movement” z udziałem Jacqueline Green z Alvin Ailey American Dance Theatre. Zdjęcie: NYC Dance Project.
polecany dla Ciebie
