Grace Edwards
pan.gershwin
Jak nauczyciele mogą zainteresować dzieci baletem? Świadomi korzyści płynących z solidnych podstaw klasycznych, wielu nauczycieli z konsternacją obserwuje, jak ich młodzi studenci tańca jazzowego / komercyjnego za wszelką cenę unikają baletu. Więc co działa? Czego nie ma? I czy na dłuższą metę pomijanie baletu naprawdę ma znaczenie? Dance Informa szuka odpowiedzi u renomowanych nauczycieli tańca pracujących w Australii i Stanach Zjednoczonych.
Dorastając, czy kiedykolwiek odnosiłeś się do dzieci, które nienawidziły
lekcje baletu i zrezygnowałeś?
Rebecca Brown, Co- dyrektor , Perimeter Academy of the Arts Ballet , Atlanta: Miałem rok jako małe dziecko, kiedy błagałem matkę, aby pozwoliła mi rzucić palenie. Zmusiła mnie, bym trzymał się tego do recitalu, a po tym, jak byłem na scenie i nosiłem szminkę, byłem uzależniony! Dzisiejsze dzieci często chcą rzucić palenie ze względu na wymaganą dyscyplinę, strukturę i ciężką pracę. Często uważają, że czynności wykonywane w szybkim tempie, przynoszące szybkie rezultaty i wymagające czasu towarzyskiego, są dla nich bardziej zabawne, gdy wolno im rozmawiać w klasie.
Julie Brown, dyrektor, Urban Dance Centre, Sydney: Myślę, że jesteś pod dużym wpływem ludzi, którzy cię uczą i w jaki sposób jesteś nauczony. Miałem szczęście, że nauczycielem był John Field - prawdziwie inspirująca osoba, która nauczała z taką miłością, że łatwo było mnie zainspirować.
Barbara Everson, dyrektor, Australian Dance Performance Institute, Brisbane: Ponieważ zacząłem późno (dziesięć lat), naprawdę nie pamiętam, żeby ludzie porzucali zajęcia. Byliśmy bardzo zaangażowani w osiągnięcie. Wiem, że na pierwszym roku siedziałem w drugiej klasie, potem w piątej klasie, a na trzeciej podstawówce. Oczekiwano tego od nas i na pewno nie kwestionowaliśmy decyzji ani liczby zajęć, które zrobiliśmy. Osobiście nie mogłem się doczekać, kiedy pójdę na zajęcia taneczne.
Czy według własnego doświadczenia trudno było zachęcić dzieci do zapisywania się na zajęcia baletowe?
Julie: W Miejskim Centrum Tańca nie nalegamy, aby dzieci tańczyły balet (chyba że są w grupach teatralnych) i zauważyliśmy, że z tego powodu wiele dzieci wybierać robić balet. Ponadto nasz wydział odsyła swoją pracę do innych stylów tańca, zapewniając w ten sposób ciągłość nauczania. Na przykład wydział jazzu omówi postawę, ułożenie, ułożenie i jak klasyczny trening pomaga osiągnąć te rzeczy. Podobnie wydział klasyczny będzie mówił o piruetach i porzekadle oraz o tym, jak odnoszą się one do jazzu i teatru muzycznego.
Liza Pollok, współdyrektor, Excelsior School of Dance , Houston: Mamy bardzo silną szkołę klasyczną i korzystamy z programu nauczania. Dzieci, które zapisują się do nas na balet, mają za cel pracę i egzaminy do zrobienia każdego roku, więc są wyzwaniem i uwielbiają to. Większość naszych uczniów to bardzo poważni tancerze od samego początku.
Nicole Bunnell, dyrektor, The Edge Performers School, Melbourne: Często trudno jest obsadzić pozycje na zajęciach baletowych, a przyczyny tego stanu rzeczy są takie - dzieci uważają, że jest nudna, muzyka nie ma wysokiego i ekscytującego tempa, a dzieci preferują jasny i stymulujący wyraz. Ćwiczenia są powtarzalne i powolne, aby wypracować prawidłowe rozmieszczenie i kontrolę, a dzieciom może być trudno utrzymać koncentrację i docenić korzyści płynące z nauczanych technik.
Wielu nauczycieli i tancerzy uważa, że osiągnięcie profesjonalnego poziomu techniki bez klasycznego przygotowania jest prawie niemożliwe. Czy wierzysz, że to prawda?
Liza: Tak, wierzę, że to prawda, ponieważ balet jest podstawą każdego tańca. Balet pomaga w utrzymaniu postawy, kontroli, sile i poświęceniu.
Rebecca: Zdecydowanie! Balet klasyczny jest podstawą i podstawowym budulcem dla wszystkich popularnych stylów tanecznych. Dobrze wyszkolony tancerz baletu klasycznego może zazwyczaj stosunkowo łatwo przejść do jazzu lub hip hopu w krótkim czasie, ale ten proces nie wydaje się działać w odwrotnej kolejności.
Julie: Myślę, że osiągnięcie profesjonalnego poziomu jako tancerza jest niezwykle trudne bez klasycznego treningu, choć oczywiście nie jest to niemożliwe. Myślę, że to wspaniałe widzieć tancerzy hip-hopowych wykonujących perfekcyjne piruety w środku rutyny.
Barbara: Mamy studentów, którzy słuchają naszych pełnoetatowych kursów z teatru muzycznego i tańca komercyjnego bez baletu klasycznego. Rozmawiając o tym z nimi, powiedzieli, że ich nauczyciele powiedzieli im, że klasyczny balet nie jest potrzebny. Nie zdają sobie sprawy, jak bardzo się mylą. Dla studentów, którzy chcą zająć się tańcem komercyjnym, jest to absolutnie niezbędne. Wszystkie przesłuchania Disneya rozpoczynają się od klasy baletu, jeśli zostaną obcięte na tym etapie, to naprawdę nie ma znaczenia, jak dobrzy są w innym gatunku. Ciekawie jest posłuchać arbitrów na finałach jazzowych City of Sydney w Operze, którzy prawie zawsze komentują znaczenie klasycznego treningu dla tancerza. Uważają, że jest to konieczne dla każdego studenta, który chce znaleźć zatrudnienie.
Jaki jest, Twoim zdaniem, idealny stosunek zajęć baletowych do lekcji tańca popularnego dla dzieciaków z karierą zawodową, które są bardziej skłonne do popularnych stylów tanecznych?
Julie: W Urban Dance Center nasi studenci w pełnym wymiarze godzin wykonują trzy godziny baletu tygodniowo, ale codziennie mają również zajęcia techniczne, tj. Jazz, kopnięcia / obroty / skoki, współczesność itp.
taniec z pasemek
Nicole: Dla uczniów poniżej dziesiątego roku życia proponujemy 1,5 godziny baletu tygodniowo. Po ukończeniu 10 roku życia minimum to 2,5 godziny tygodniowo, a rekomendacja to 3 godziny tygodniowo, ale nie mamy ustalonego współczynnika, którego oczekujemy od uczniów przy wyborze zajęć.
Rebecca: Uważam, że idealnym stosunkiem byłoby wzięcie dwóch lekcji baletu na każdą popularną klasę tańca.
Barbara: Powinni mieć przynajmniej dwie lekcje baletu tygodniowo, bo bez nich ich ścieżka kariery będzie bardzo ograniczona.
Oczywiście technika to nie tylko domena baletu. Czy uważasz, że na lekcjach tańca ludowego jest wystarczająco dużo uwagi poświęconej technice?
Nicole: Nasze zajęcia jazzowe mają bardzo mocne zaplecze techniczne. Ponieważ większość baletów ma program nauczania, każda klasa ma minimalne wymagania. Niestety, nie wszystkie szkoły utrzymują ten sam poziom szkolenia lub są monitorowane pod kątem rozwoju nauczycieli i szkolenia w stylach innych niż realizowany przez nie program baletowy.
Rebecca: Z moich obserwacji wynika, że wszystko zależy od nauczyciela. Nauczyciel, który ma duże doświadczenie w technice baletowej, jest bardziej skłonny do skupienia się na technice i zrozumienia jej znaczenia na lekcjach tańca ludowego.
Utrzymywanie dzieci w klasie baletu to tylko jedna część równania. Jak utrzymujesz motywację swoich uczniów, aby dawali z siebie wszystko na zajęciach baletu? Co Ci odpowiada?
Lisa Marie Tasker
Julie: Uczę baletu naszych studentów w pełnym wymiarze godzin i stwierdzam, że ciągłe odsyłanie do pracy sprawia, że uczniowie są zaangażowani, ponieważ pozwala im to w pełni zrozumieć i docenić DLACZEGO wykonują swoją pracę. Na przykład prędkość frappé może być związana z izolacją, jakością dynamiczną i siłą rdzenia, podczas gdy prawidłowe umieszczenie w arabesce jest niezwykle ważne, gdy pracujemy nad różnymi podnośnikami, ponieważ chłopcy muszą wiedzieć, że dziewczyna może sama utrzymać swoje ustawienie.
W ten sposób możemy pracować przez całą klasę, a jeśli uczniowie koncentrują się na karierze tańca komercyjnego, łatwo jest im zrozumieć DLACZEGO. Niedawno usłyszałem, jak jeden z naszych nowych studentów Certificate IV in Performing Arts powiedział: „Nigdy nie sądziłem, że polubię balet, ale jest naprawdę dobry”!
Liza: To, co nam pomogło, to system egzaminacyjny, który mamy i używamy, przez cały rok pracując nad poziomem z programu nauczania i wprowadzając go do swoich ciał, aby mogli na nim budować w następnym roku. Wszyscy nie mogą się doczekać egzaminów, wyników, które uzyskają i tego, jak bardzo się poprawili.
Barbara: Wszyscy uczniowie muszą mieć cele i zachęcamy ich do ich osiągnięcia. Dzięki ciągłemu pozytywnemu wzmacnianiu i pielęgnowaniu przekonujemy się, że nasi uczniowie dobrze reagują. W swoim nauczaniu używam wielu obrazów, które je stymulują. Zachęcam ich do szukania solówek na YouTube i dyskutowania o tym, co z nimi znaleźli. Zawsze uwzględniam anatomiczne podejście, wyjaśniające użycie ciała podczas ćwiczeń na każdych zajęciach, bez względu na to, jak młodzi są uczniowie.
Pracuję nad wpleceniem historii tańca, aby zrozumieli, skąd bierze się taniec. To łamie serce, gdy nastoletni uczniowie nie mają pojęcia, kim są Nureyev, Fonteyn i Baryshnikov. Wtedy wychodzi stary magnetowid i wyświetlane są filmy takie jak „Punkt zwrotny” i „Jestem tancerzem”.
Rebecca: To zdecydowanie ciągłe wyzwanie! Uważam, że osobista zachęta i indywidualny kontakt z każdym uczniem ma kluczowe znaczenie, aby poczuł się doceniony i dobry w sobie. Staranne planowanie zajęć jest również bardzo cenne dla nauczyciela. Uczniowie wydają się być najbardziej zmotywowani, gdy nauczyciel jest pewny siebie i energiczny, porusza się w stałym tempie, ma ustrukturyzowany format i wymaga od uczniów odkrywania radości i korzyści płynących z ciężkiej pracy i samodyscypliny. Zawsze z pasją, miłością i uśmiechem!
