Rain Francis.
wiek stolarza Shannon
Czy masz zbliżające się przesłuchanie?
Dance Informa chce dać ci przewagę dzięki kilku najlepszym radom na przesłuchanie. A kogo lepiej zapytać niż dyrektorzy jednych z najlepszych zespołów tanecznych na świecie?
Rady od Stantona Welcha, dyrektora artystycznego
Houston Ballet
www.houstonballet.org
Jaka jest Twoja najważniejsza rada na przesłuchanie?
Podczas przesłuchania bardzo ważne jest, aby wchodząc, zwracać uwagę. Sposób, w jaki angażujesz osobę i jak wyglądasz, są bardzo ważne. Musisz być odpowiednio ubrany, upewnić się, że uczysz się ćwiczeń szczegółowo i pokazujesz, że masz odpowiedni poziom artyzmu. Nie wyglądaj na przestraszonego i staraj się jak najszybciej dać im jak najszerszy wachlarz wszystkich najlepszych cech Ciebie jako artysty.
Jaki jest największy błąd, jaki popełniają tancerze podczas przesłuchań?
Próbuję się za bardzo popisywać. W kilku przesłuchaniach, które mieliśmy, nauczyciel może ustawić ćwiczenie bardzo konkretnie, ponieważ chcemy zobaczyć pewien rodzaj porte de bras, ramię lub skok, a następnie tancerz zmienia to, aby mógł pokazać nam swoje rzecz. Nieuchronnie pokazują nam, że nie mogą dowiedzieć się szczegółowo, co prezentujesz.
Czego szukasz na przesłuchaniach?
Oczywiście chcesz dobrego tancerza. Myślę, że jest teraz wielu dobrych tancerzy, więc zanim to zawężasz, wyróżnia cię etyka pracy i artyzm. Musisz być sprytnym i inteligentnym tancerzem, a także kimś, kto może całkowicie zmienić się w dowolną rolę.
Co mogą zrobić tancerze, aby się przygotować?
W jakiś sposób uważam, że ważne jest, aby młody tancerz przeszedł przez proces przesłuchań próbnych, tak aby zanim wszedł na prawdziwe przesłuchanie, jakoś uspokoił swoje nerwy. Sugerowałbym chodzenie na jak najwięcej przesłuchań, umieszczanie jak największej liczby numerów i robienie jak największej liczby Eisteddfod, abyś był tak zaznajomiony z wychodzeniem z domu i prezentowaniem siebie, że to jest jak przedstawienie.
Rady od Rafaela Bonacheli, dyrektora artystycznego
Sydney Dance Company
www.sydneydancecompany.com
Jaka jest Twoja najważniejsza rada na przesłuchanie?
Noś odpowiednią odzież, bo choreograf zawsze lubi oglądać ciało tancerza. Nie próbuj chować się pod tysiącem swetrów i dwudziestoma parami ocieplaczy. Pokazuje wiarę w siebie i to, kim jesteś.
Jaki jest największy błąd, jaki popełniają tancerze podczas przesłuchań?
Noszenie zbyt wielu ubrań.
wzrost kiko mizuhara
Czego szukasz na przesłuchaniach?
Szukam różnych rzeczy. Mocna technika klasyczna i współczesna oraz możliwość obcowania z grupą, ale posiadanie wystarczającej indywidualności i charyzmy, aby stać samotnie na scenie - w końcu mam tylko 17 ofert pracy.
Co mogą zrobić tancerze, aby się przygotować?
Jedynym sposobem na to jest ciężka praca, zaangażowanie i skupienie. Aby osiągnąć najwyższy poziom jakości, taniec nie może być tylko zobowiązaniem trwającym pięć dni w tygodniu, lecz na całe życie.
Scott Mackinlay Hahn Wartość netto
Rady od Davida McAllistera, dyrektora artystycznego
Balet australijski
www.australianballet.com.au
Jaka jest Twoja najważniejsza rada na przesłuchanie?
Nie denerwuj się! Wszyscy dyrektorzy chcą, abyś był świetny i chcą zobaczyć, co możesz wnieść do firmy, więc zamień te nerwy w podekscytowanie i po prostu ciesz się doświadczeniem. Zawsze noś ubrania do ćwiczeń, które są schludne i proste. Upewnij się, że nie zakrywasz nóg ocieplaczami i niechlujnymi spodniami, ponieważ uznamy, że próbujesz coś ukryć. Panie powinny zawsze nosić pointe, ponieważ panie w większości zespołów baletowych spędzają większość czasu tańcząc en pointe.
Jaki jest największy błąd, jaki popełniają tancerze podczas przesłuchań?
Ktoś, kto nie może odebrać ćwiczeń i ma trudności z podstawowym materiałem technicznym, szybko straci moją uwagę, a komuś tańczącemu przy muzyce na pewno nie jest skazany na kontrakt. W przypadku kobiet noszenie dużej ilości makijażu i zbyt wielu akcesoriów (włosów i biżuterii) również rozprasza.
Czego szukasz na przesłuchaniach?
Muzyczność to rzecz, która zwykle przyciąga mnie do kogoś na przesłuchaniu. Zaufanie do ich umiejętności i pewności techniki. Nie mam na myśli pewności konkurencji, ale wewnętrzną siłę i ugruntowaną jakość, która przyciąga wzrok, a nie działa jak latarnia morska. Przed przesłuchaniem przyjrzę się ich CV i najlepiej DVD z ich udziałem w akcji. Patrzę na takie rzeczy, jak to, gdzie się szkolili i kto ich uczył, czy mieli jakieś wcześniejsze zatrudnienie, a jeśli nie, to jakiekolwiek inne doświadczenie sceniczne. Wszystkie te rzeczy się liczą.
Co mogą zrobić tancerze, aby się przygotować?
Nie rób przesłuchania, jeśli nie czujesz się przygotowany zarówno emocjonalnie, jak i fizycznie, ponieważ liczy się pierwsze wrażenie, lepiej przełożyć termin, jeśli jesteś chory lub kontuzjowany. Zrób dobrą rozgrzewkę i miej kopię swojego CV na wszelki wypadek.
rodzice trisha paytas
Rady od Stephena Page, dyrektora artystycznego
Bangarra Dance Theatre
www.bangarra.com.au
Dlaczego wolisz wybierać tancerzy ręcznie niż organizować przesłuchania?
Wszyscy nasi tancerze są tubylcami i na ogół występują w zespole przez co najmniej cztery lata, a czasem nawet dwanaście lat. Czasami mamy kilka wolnych stanowisk w tym samym roku, więc kiedy tak się dzieje, przeprowadzamy przesłuchania. Zwykle zdajemy sobie sprawę z rodzimych studentów na uczelniach wyższych, którzy kształcą się na profesjonalnym poziomie w zakresie tańca współczesnego i od czasu do czasu oferujemy oddelegowanie absolwentów.
Jakiego rodzaju procesu używasz do rekrutacji?
Ponieważ wysoko wyszkoleni tancerze tubylcy są stosunkowo rzadcy, generalnie jesteśmy ich świadomi przez lata szkolenia i zawsze jesteśmy otwarci na słuchanie od tancerzy, którzy są chętni do współpracy z firmą.
Czego szukasz u potencjalnych tancerzy?
Szukam kogoś ze szkoleniem tańca współczesnego, który rozumie tradycyjną kulturę Aborygenów i / lub wyspiarzy Cieśniny Torresa. Szczególnie interesujący są dla mnie tancerze, którzy dobrze reagują na kulturową filozofię i styl choreograficzny Bangarry.
Jaka jest Twoja rada dla tancerzy, którzy chcą znaleźć pracę w branży?
Radziłbym wszystkim tancerzom, w tym tancerzom tubylczym, aby mieli szerokie doświadczenie we wszystkich formach tańca, aby byli twórczo elastyczni i otwarci na nowe pomysły. Najważniejsze jest, aby tancerz miał świetne poczucie siebie jako osoby i wykonawcy.
