Deborah Searle
Los Angeles przyciąga talenty z całego świata. Światła Hollywood wydają się mieć nieodparty urok dla wielu tancerzy. Ale czy to wszystko jasne światła i sława? Dance Informa dostała danie od trzech artystów z Los Angeles, Jima Keitha, Alexa Little i KC Monnie.
Czego mogą się spodziewać tancerze po przyjeździe do Los Angeles?
KC: Poznanie ludzi zajmie trochę czasu. Są tancerze, którzy są tu już od lat i znaleźli swoją niszę, a ta nisza może być tym samym, co Twoja specjalność. Wierzę, że tancerz, który ciężko pracuje i jest wytrwały, odniesie sukces w tym, czego chce w LA, ale to wymaga czasu.
Alex: Jedno jest pewne - spodziewaj się branży, która ciągle się zmienia, rozwija się i kwitnie. To właśnie jest tak wspaniałe w LA, ale może też być rozczarowujące, jeśli podejdziesz do LA jako o specyficzny sposób. Większość tancerzy przeprowadza się tutaj, aby odbyć wspaniały trening i bardziej „komercyjną” stronę tańca. Nie zamykajcie jednak oczu na inne aspekty tańca i sztuki performansu, które dzieją się w całym tym znamienitym mieście. Istnieją różnego rodzaju zespoły taneczne, występy sceniczne i teatralne, a także inne gatunki występów, takie jak antena, burleska, teatr muzyczny i break dance. To jest tam i się dzieje!
Jim: Dużo tancerzy i ostra rywalizacja. Przeciętna agencja taneczna reprezentuje w dowolnym momencie od 700 do 1000 tancerzy i 15-120 choreografów. W Los Angeles jest sześć agencji tanecznych, więc zróbmy obliczenia. Prawdopodobnie jest 1-3 tancerzy nie dla wszystkich reprezentowanych. To DUŻO tancerzy!
KC Monnie
Kto powinien się przeprowadzić do LA? Jaki typ tancerza?
KC: Tancerze, którzy chcą pracować komercyjnie, powinni przenieść się do LA. LA jest zorientowane na film, reklamy i telewizję. Właśnie wróciłem z Nowego Jorku i tańce są bardzo różne na obu wybrzeżach. W Nowym Jorku masz roczny kontrakt, grając codziennie ten sam program na Broadwayu. W LA rezerwujemy pracę, robimy próby i filmujemy to wszystko za tydzień lub dwa. Następnie przechodzi do następnej pracy. Więc powiedziałbym, że LA to szybsze tempo i wymaga umiejętności szybkiego podrywania. Pracowałem na takich stanowiskach, w których musieliśmy zmienić cały numer pięć minut przed nakręceniem go, ponieważ reżyser zdecydował, że mu się to nie podoba. Czasami może to być trochę stresujące, ale bardzo ekscytujące.
Alex: Jestem tu już od dekady i mogę szczerze powiedzieć, że LA ma miejsce dla każdego rodzaju tancerza. Być może będziesz musiał go poszukać, ale jest. Ale LA jest bardziej nastawione na taniec komercyjny niż scena na Broadwayu. Jeśli szukasz bardziej przemysłowych, komercyjnych, telewizyjnych prac, jesteś we właściwym miejscu! Ale pamiętaj, że jeśli chcesz tu mieszkać, są rzeczy dla każdego.
Jim: Nie wydaje mi się, żeby istniał konkretny typ tancerza, ale musisz wiedzieć, że takie rzeczy, jak Twój wygląd / wizerunek, kogo znasz i jak dobrze potrafisz grać, będą kluczowymi czynnikami decydującymi o tym, czy faktycznie będziesz książka praca. To, kogo znasz, jest bardzo ważne. Ponieważ rynek jest tak nasycony, jak ważne jest, aby poznać kluczowych graczy w branży tanecznej, jeśli chcesz osiągnąć sukces.
Gdzie tancerze powinni trenować / brać zajęcia?
KC: Jestem wielkim promotorem EDGE Performing Arts Center w Hollywood. Byłem tam na stypendium od 2007 do 2008 roku, zaraz po ukończeniu szkoły średniej w Seattle, a doświadczenia, które miałem, były niesamowite. Tak dużo się nauczyłem! Bill Prudich (dyrektor ds. Stypendiów) jest niesamowitym nauczycielem i od lat pracuje w branży. EDGE oferuje szeroki wachlarz zajęć, podczas gdy niektóre studia w aglomeracji Los Angeles koncentrują się tylko na hip hopie lub balecie.
Alex: Jestem wielkim zwolennikiem chodzenia wszędzie i wszędzie, aby dostać to, czego potrzebujesz. Obecnie większość szkoleń prowadzę w EDGE Performing Arts Center, ale znam wielu tancerzy, którzy obecnie trenują w Millennium Dance Complex, Debbie Reynolds, Debbie Allen’s, IDA i Westside School of Ballet. Trenuj wszędzie tam, gdzie możesz znaleźć klasy i nauczycieli, którzy popychają Cię do wszechstronności i biegłości technicznej w swoich gatunkach. Jeśli przesłuchujesz z określonymi choreografami, obserwuj ich i chodź na ich zajęcia!
Jim: EDGE Performing Arts Center Myślę, że ma najsilniejszy, najbardziej wszechstronny program dla tancerzy „na poziomie roboczym”. Mają też świetnych nauczycieli.
Alex Little
sondre rodriguez
Czy tancerze w LA powinni mieć agenta?
KC: Nie zaszkodzi znaleźć agenta na początku. Uważam, że każde przesłuchanie jest dobrym doświadczeniem edukacyjnym. Możesz zobaczyć, jak prowadzona jest firma i jak się to robi. Jeśli jednak pracujesz nad swoją techniką i treningiem i nie czujesz się na równi z resztą osób na przesłuchaniu, nie pozwól, aby agent i przesłuchania odciągały Cię od nauki. Trudno jest zrównoważyć przesłuchanie i chodzenie na zajęcia. Nie chcesz, aby jeden aspekt zawładnął Twoim życiem, ponieważ potrzebujesz obu.
Alex: Jeśli chcesz wziąć udział w przesłuchaniu do pracy, to absolutnie. Posiadanie agenta może tylko pomóc.
Whitney Alford wiki
Jim: Jeśli chcesz iść na główne przesłuchania, musisz mieć agenta. Jednak bez nich możesz zmoczyć stopy. Otwartych konkursów jest wiele, zwłaszcza w przypadku teatru muzycznego, ale są to przeważnie mniej płatne i małe produkcje.
Jak długo trwa znalezienie pracy w Los Angeles?
KC: Dla każdej osoby jest inaczej. Na szczęście byłem na stypendium w EDGE podczas mojego pierwszego roku tutaj i skupiałem się tylko na treningu. Nie możesz brać udziału w przesłuchaniu ani mieć agenta na stypendium, ponieważ odwraca to Twoją uwagę od uczenia się wszystkiego, co możesz, więc nie musiałem czuć się zmuszony do pracy. Ale w tygodniu, w którym skończyłem program, zarezerwowałem FAME remake z Marguerite Derricks i byłem zachwycony! Wszystko, co naprawdę możesz zrobić, to pojawić się na każdym przesłuchaniu i dać z siebie wszystko. LA to zwykle duży casting. Nawet jeśli dobrze tańczysz, możesz nie być tym, czego szukają, do tej roli. Czasami choreograf cię kocha, ale agent castingu mówi „nie” - to się dzieje cały czas. Po prostu przejdź do następnego przesłuchania, ponieważ nic nie możesz zrobić, jeśli przyszedłeś przygotowany i zatańczył jak najlepiej. Każdy, kto z tobą przesłuchuje, jest dobrym tancerzem, tylko kto najlepiej wygląda do tej roli, dlatego idziesz na każde przesłuchanie powierzone ci przez agenta!
Alex: To zależy. Zdobycie pracy w naszej branży nie zależy wyłącznie od Twojego talentu. W grę wchodzi również rzutowanie typów. Teraz od ciebie zależy, czy twoje umiejętności są pod kontrolą, więc kiedy rzucanie typu spadnie na twój kort lub nie ma to znaczenia, masz dobry strzał. Poza tym czasami jest to szczęście, a czasami może to zająć miesiące lub lata.
Jim: Niektórym tancerzom jest to od razu, innym zajmuje to trochę czasu. Zawsze powtarzam, że tancerz potrzebuje średnio co najmniej pięciu lat, aby mieć stały przypływ rzeczy, które się dla nich dzieją.
Czy mieszkanie jest drogie i trudne do znalezienia?
KC: Znalezienie mieszkania wcale nie jest trudne! Mieszkam tu od czterech lat i co roku przeprowadzam się tutaj. Istnieją apartamenty, mieszkania i domy dla każdego i w każdym przedziale cenowym. Odkryłem, że w North Hollywood mieszka wielu tancerzy. To wspaniałe miasto, blisko wszystkiego i wszystkich głównych studiów tańca w Los Angeles.
Alex: Los Angeles to jedno z droższych miast w USA, więc w porównaniu z twoim miastem rodzinnym może tak być. Kiedy się tu przeprowadziłem, dzieliłem mieszkanie z przyjacielem i to naprawdę pomogło w wynajmie. Mieszkanie nie jest jednak trudne do znalezienia. Są świetne, tańsze dzielnice, które są dość bezpieczne i artystyczne! Przygotuj się na wydawanie około 700 USD (mało!) - 1100 USD lub trochę więcej na wynajem każdego miesiąca, chyba że masz 4 osoby w mieszkaniu z dwiema sypialniami!
Jaka jest Twoja rada dla młodych tancerzy, którzy chcą przeprowadzić się do Los Angeles?
KC: Wiedz, kim jesteś i bądź miły dla każdego, kogo spotkasz. Nigdy nie wiadomo, kto jest w klasie lub na spotkaniu towarzyskim, który może być Twoim następnym szefem lub asystentem następnego choreografa, dla którego pracujesz.
Alex: Trenuj dalej. Jeśli wybrałeś LA jako miejsce rozpoczęcia kariery, spodziewaj się ciężkiej pracy i ciężkiego treningu. To jest dla CIEBIE i Twojej pasji. Będziesz pośród wielu innych, którzy robią dokładnie to samo i to jest ekscytujące. Wykorzystaj tę energię jako pozytywną motywację do dalszego rozwoju. Pamiętaj, kim jesteś i czego chcesz, ale zdecydowanie miej otwarty umysł i serce na nowe doświadczenia i ścieżki, które mogą się pojawić. Pamiętaj, że w każdym doświadczeniu zawsze można się czegoś nauczyć, nawet „złego”, takiego jak odrzucenie. Postrzegaj odrzucenie jako okazję do rozwoju.
Jim: Upewnij się, że masz już wcześniej jakieś kontakty z pracującymi choreografami lub popularnymi nauczycielami. Można to zrobić poprzez różne konwencje lub kursy mistrzowskie / warsztaty. Przeprowadź badania przed przeprowadzką i zadawaj pytania. Upewnij się, że jesteś dobrze zaznajomiony z kilkoma stylami tańca, abyś mógł wziąć udział w jak największej liczbie przesłuchań.
KC Monnie
Pochodzący z Seattle w stanie Waszyngton KC przeniósł się do Los Angeles po ukończeniu szkoły średniej w 2007 roku. W 2008 roku wyszkolił i ukończył program stypendialny EDGE. Od czasu ukończenia programu stypendialnego ostatnio był postrzegany jako główny tancerz w przeboju kasowym. Nieskrępowany i remake filmu Sława w choreografii Marguerite Derricks. Inne osiągnięcia obejmują asystenta choreografa dla Łatwe A i 90210 , tańcząc dla Rihanny na koncertach VMA 2008 w choreografii Tiny Landon, pomagając Mandy Moore w wielu SYTYCD sezony i będąc częścią chwalonego przez krytyków niezależnego rockowego baletu w Los Angeles, Pytanie . Można go również zobaczyć Taniec z gwiazdami , Gwiazdy tańca Macy’s. Obecnie KC asystuje nauczycielowi i choreografowi Jennifer Hamilton i miał szczęście pracować z takimi choreografami jak Michael Rooney, Tony Testa, Kevin Stea, Miguel Zarate, Jaquel Knight, Kitty Mcnamee i Mary Ann Lamb.
Alex Little
Alex Little, pochodząca z Seattle w stanie Waszyngton, mieszka obecnie w Los Angeles, gdzie wykłada w Edge Performing Arts Center oraz w Young Americans College of Performing Arts. Alex występowała i wykładała podczas trzech międzynarodowych tras koncertowych z Young Americans, z których dwie wyreżyserowała. Współpracowała ze znanymi artystami, takimi jak Mandy Moore, Terry Beeman, Doug Caldwell, Mark Meismer, Adam Parson, Rhonda Miller, Jessica Hendricks, Nicole Harlan i Cody Green, a także z wielokrotnie nagradzanym reżyserem / kompozytorem Markiem Wattersem, Drama Desk & Zdobywca nagrody Emmy Michael Curry & Design, łyżwiarze figurowi Amber Corwin i Matt Evers i nie tylko. Od kilku lat jest członkiem wydziału Master Międzynarodowego Festiwalu Tańca DANCE EXCELLENCE! Oraz Boulder Jazz Dance Workshop, a ponadto kontynuuje występy na światowych scenach, od siódmego roku w Interweave Dance Theatre Company. W zeszłym roku Alex była gościnnym tancerzem i lotnikiem w Revelations Co, a jesienią 2010 roku dołączyła do Terry Beeman’s Mental Head Circus, prestiżowej powietrznej firmie tańca współczesnego i burleskowego. www.alexlittledance.com
Jim Keith z The Movement / A Dance Management Company
Urodzony i wychowany w Los Angeles, Jim jest prawdziwym hollywoodzkim dzieckiem. Od ponad dekady pracuje w Los Angeles jako performer (aktor i tancerz), choreograf, pedagog i reprezentant talentów. W 2004 roku Jim został zatrudniony przez DDO Artists Agency i szybko został dyrektorem ich działów tańca i choreografii. Jim był odpowiedzialny za umieszczanie talentów tanecznych i choreograficznych we wszystkich aspektach przemysłu rozrywkowego, w tym w filmie, telewizji, reklamach, teledyskach, koncertach na żywo i różnego rodzaju industrialach.
The Movement / A Dance Management Company
The Movement to firma zarządzająca tańcem, która reprezentuje tancerzy, choreografów i pedagogów tańca, zapewniając im wyjątkową obsługę, spersonalizowaną uwagę, doradztwo zawodowe i kontakty branżowe, które zapewnią długoterminowy sukces ich obecnym i przyszłym celom. www.MovementMGMT.com
