Cobb Energy Performing Arts Center, Atlanta, Georgia.
17 marca 2017 r.
Skumulowany potrójny rachunek Atlanta Ballet, Wybór Gennadiego , zawiera fragmenty z Paquita , światowa premiera filmu Gemmy Bond Rozwiązanie i północnoamerykańska premiera filmu Liama Scarletta Verspertine . Jako pierwszy wyselekcjonowany program nowego dyrektora artystycznego Atlanta Ballet, Gennadiego Nedvigina, należało uczcić noc pięknych i potężnych dzieł.
W przemówieniu przed pokazem Nedvigin mówił o swoim podekscytowaniu nową rolą dyrektora artystycznego, który niedawno przeszedł na emeryturę z roli głównego tancerza w San Francisco Ballet. W jego głosie była prawdziwa radość, gdy mówił o występie otwierającym wieczór i o tym, że myśl o ciężkiej pracy wszystkich zaangażowanych w realizację była dla niego „bardzo wyjątkowa”.
Mówił o nocnych wyborach, najpierw wspominając o „ostrym, jasnym i ekscytującym” brzmieniu Paquita wnosi do repertuaru Atlanta Ballet. Następnie wspomniał o tym, jak Scarlett „wniosła dużo energii do firmy” w procesie prób i jak chciał pokazać błyskotliwy umysł Scarlett poprzez Verspertine . Na koniec Nedvigin pochwalił Bonda Rozwiązanie i jak jej praca była wspaniałą okazją dla firmy do „współpracy, rozwoju i doświadczenia tego rodzaju pracy” od Bonda.
Przemówienie przed koncertem dodało nieco więcej adrenaliny i energii doświadczonemu tłumowi, a ja spodziewałem się zbliżających się wyborów bardziej niż zwykle.
Paquita był pierwszy na wieczornym składzie. Zestaw i estetyka miały piękne odcienie fioletu i złota z pięknymi kostiumami i oświetleniem. Bardzo podobały mi się tancerze grand pas de deux - doświadczeni członkowie zespołu Rachel Van Buskirk i Christian Clark, a także członek zespołu Miguel Angel Montoya. Ich obecność i pewność siebie wciągnęły mnie od pierwszego kroku na scenie. Chociaż niektórzy członkowie korpusu popełnili drobne błędy techniczne, tancerze z zespołu Atlanta Ballet byli bliscy ideału.
świat tanecznych zwycięzców
Wyjątkowe chwile z Paquita były 32 fouettami Van Buskera i bardzo szybującą odmianą Clarka. Nie było nic nowego do zobaczenia podczas Paquita , ale nie taki był zamiar. Było jasne, że Nedvigin chciał zaprezentować kwintesencję klasycznego dzieła, które ukazywało technikę tancerzy i prezencję sceniczną. Dobra robota.
Troy Dendekker ożenił się ponownie
Po krótkiej przerwie Bond's Rozwiązanie zachwycił publiczność (i mnie) intensywną partyturą, z udziałem żywego pianisty i wiolonczelisty na scenie z sześcioma tancerzami, oraz przemyślaną i ryzykowną choreografią. Rozwiązanie trzymał mnie na krawędzi siedzenia, nie sądzę, żebym nawet mrugnął przez pierwszą minutę.
Rozwiązanie zawierał kostiumy dyrektora American Ballet Theatre (i jednego z dobrych przyjaciół Bonda) Jamesa B. Whiteside'a. Kostiumy były płynne, ale także liniowe, z panelami wyciętymi w spódnicę dla tancerek. Mogłem powiedzieć, że Whiteside i Bond mieli taką samą wizję tego utworu, a kostiumy wspaniale uzupełniały taniec.
Dzięki panelom rowerowym na górze i odsłoniętym skrzydłom scena i kawałek wyglądały jak pieszy. Podobało mi się, że wejścia i wyjścia były na górze przez panele, a Bond wykorzystał to jako okazję, aby oświetlić tancerzy stojących nieruchomo i czekających, prawie obserwując innych artystów tańczących na dole. Utwór był pełen urzekających podniesień i interakcji między tancerzami, a podczas jego solówki poczułem głębokie emocjonalne połączenie z genialnym tancerzem Jordanem Leeperem.
Rozwiązanie wywołał pytanie „A co jeśli?” A co gdybym w tej sytuacji dokonał innego wyboru, co gdybym poślubił moją pierwszą miłość, co jeśli mógłbym uratować tę osobę przed bólem serca? Więzy Rozwiązanie sprawiła, że zadałem te pytania. Widziałem walkę pod koniec utworu, kiedy tancerze nie byli zsynchronizowani, a następnie dość szybko zsynchronizowali się ze swoimi ruchami i próbowali samodzielnie odpowiedzieć na te pytania. Widziałem te pytania w flirciarskim ruchu z jednym pas de deux i bólem serca w następnym. Widziałem poszukiwanie i tęsknotę oraz niemal szalony ruch, aby znakomicie dopasować wynik. Poruszył mnie Rozwiązanie i jego człowieczeństwo. Gratulujemy wszystkim zaangażowanym w tę wspaniale zrealizowaną światową premierę.
Ostatnim elementem wieczoru była północnoamerykańska premiera Scarlett Verspertine . Wcześniej występował w Norweskim Balecie Narodowym, Scarlett’s Wespertyn zawierał partyturę z wpływami baroku stworzoną przez orkiestrę kameralną w Norwegii oraz wspaniałe kostiumy zaprojektowane przez samego Scarletta.
Gdy tylko kurtyna otworzyła się na ustawienie Wespertyn , rozległo się słyszalne westchnienie całej widowni. Z sufitu zwisały piękne, wykonane na zamówienie żyrandole, które zakrywały scenę. Świecił się tylko środkowy żyrandol, więc wiedziałem, że będzie to oznaczało doskonałe oświetlenie, które zbiegnie się z ruchem na scenie i miałem rację. Samo oświetlenie i kostiumy zapierały dech w piersiach.
Słowo „wespertyn” to termin naukowy mający na celu wskazanie czegoś, co ma związek z lub ma miejsce wieczorem. Tytuł utworu jest odpowiedni, ponieważ wyobraziłem sobie wieczorne spotkanie w 17thwiekowe Włochy, które przechodzą od uroczej gali do nocy przebudzenia dla uczestników / tancerzy. Utwór był subtelnie seksualny, dopracowany, sugestywny i urzekający.
Najbardziej zwróciły moją uwagę piękne kostiumy, które tancerze wykorzystali w choreografii (myślę, że bardzo wyrafinowana praca ze spódnicami), pas de deux między męskimi tancerzami Christianem Clarkiem i Jaredem Tanem, członkinią zespołu Aleesą Rogers oraz przejście z Pointe i bordowe gorsety z falującymi spódnicami po nagie kostiumy i bose stopy. Tancerze zostali ogołoceni - emocjonalnie i dosłownie. Było poczucie hołdu dla tańców dworskich, a potem bunt. Zaskoczyło mnie Verpertine i oklaskiwać wszystkich zaangażowanych.
Doceniałem i uwielbiałem to, jak różne Rozwiązanie było Paquita i do Wespertyn . Wieczór był pełen wspaniałych mistrzowskich dzieł sztuki i pochwalam firmę Nedvigin za zaprezentowanie tak różnorodnego programu.
liryczny Lewis wikipedia
Allison Gupton z Taniec informuje.