Zdjęcie dzięki uprzejmości Dare to Dance in Public Film Festival. Kiedy myślisz o „tańcu”, czy myślisz o ludziach poruszających się publicznie, uchwycony na filmie i szeroko rozpowszechniane w internecie do publicznego spożycia i do celów praktycznych? Najprawdopodobniej nie myślisz o ludziach siedzących cicho w teatrze, oglądających na żywo sztukę tańca na profesjonalnie oświetlonej scenie. Jeśli mówimy szczerze realia społeczno-ekonomiczne i kulturowe , najczęściej jest to tylko określony typ osoby siedzącej na widowni. Sarah Elgart, choreograf i założycielka / dyrektor Dare to Dance in Public Film Festival (D2D) ma to zmienić.
Sarah Elgart.
D2D pojawia się co roku za pośrednictwem internetowego magazynu o sztuce i kulturze, Tygodnik Kulturalny , przez trzy lata. W 2019 roku zostanie również zaprezentowany w REDCAT (część Disney Hall w Los Angeles) - na zaproszenie oraz w ramach corocznego festiwalu Dance Camera West w styczniu 2020 roku. Wszystko zaczęło się od Elgarta, choreografa i reżysera. pracując pod auspicjami Sarah Elgart / Arrogant Elbow, opuściła stanowisko w Dance Camera West, gdzie pracowała przez prawie siedem lat. Jej przyjaciel, Adam Liepzig, wydawca / redaktor naczelny Tygodnik Kulturalny , zaprosił ją do udziału w programie jako regularny współpracownik.
W ten sposób rozpoczęła swoją kolumnę, ScreenDance Diaries (obecnie szósty rok), który koncentruje się na przecięciu tańca i filmu. Około dwóch i pół roku po rozpoczęciu felietonu Elgart wpadła na pomysł, aby poszerzyć społeczność twórców filmów tanecznych, a także wykorzystać platformę, którą stworzyła wraz z kolumną - aby stworzyć internetowy festiwal filmów tanecznych. Z Lipskiem w pełni popierającym ten pomysł narodził się D2D.
Przez lata Elgart tworzył utwory taneczne specyficzne dla miejsca w nietradycyjnych miejscach, tak różnorodnych jak lotniska, dworce autobusowe, biurowce, muzea i nie tylko. „Tak często, gdy ludzie widzą taniec w miejscu publicznym, w którym się tego nie spodziewają, widzą coś, o czym nie wiedzieli, że istnieje” - wyjaśnia. „Pomyślałem:„ A co by było, gdybyśmy mogli to zrobić za pomocą internetowego festiwalu tańca? A co, jeśli świętujemy taniec publicznie? ”. Tak często, gdy mówisz„ taniec ”, ludzie myślą o balecie klasycznym lub stepowaniu, ale my pokazujemy im, że to tylko niewielka część tego, czym taniec jest i może być”.
Festiwal stawia internet jako platformę do wywoływania rozmów wokół tańca, a także do tworzenia świetnych filmów tanecznych w przestrzeni publicznej. „Nasze motto brzmi: zatańcz, sfilmuj, podziel się” - dodaje Elgart.
pełne odcinki mięsa i kości
Ten duch dostępności i otwartości leży u podstaw festiwalu - promuje poszerzenie pola gry i ducha eksperymentu na styku tańca - wykonywanego publicznie - i kamery / filmu. „Zaprasza tancerzy, choreografów, filmowców i nie-tancerzy zarówno do kwestionowania idei, że jest odpowiedni czas i miejsce do tańca” - opisuje Elgart. „Niezależnie od tego, czy chodzi o taniec na parkingach, w alejkach w supermarkecie, na dworcach kolejowych czy na przejściach dla pieszych w mieście, chodzi o dzielenie się potęgą tańca jako siły życiowej i tego, jak łączy on nas jako ludzi niezależnie od naszego pochodzenia”.
Każdy może przesłać swoją pracę . Termin zgłoszeń na festiwal 2019 mija 15 grudnia.
Zwycięskie filmy otrzymują nagrody pieniężne i relacje w formacie Tygodnik Kulturalny . Publikacja internetowa ma około 30 000 subskrybentów, oferując festiwalowi D2D potencjał dotarcia do tak różnorodnych ludzi i osiągnięcia takiego udostępniania, stawiania wyzwań i łączenia. Pokaz publiczny w REDCAT może tylko wzmocnić te środki do osiągnięcia tych celów, a także zaoferować namacalną przestrzeń do budowania społeczności wokół wartości kreatywnej otwartości i dzielenia się.
Zdjęcie dzięki uprzejmości Dare to Dance in Public Film Festival.
Dodatkowo co roku Elgart zaprasza panel uznanych profesjonalistów zajmujących się przestrzenią taneczno-filmową. W minionych latach panel obejmował takie wybitne postacie, jak Desmond Richardson, Vincent Paterson, Julie McDonald, Valerie Faris (współdyrektorka Małe słoneczko ) i więcej. Tegoroczny panel niesamowitych sędziów - Katherine Helen Fisher, zm. Sabela grimes, Benjamin Johnson, Renae Williams Niles, Tony Testa i Elgart - będą oceniać wybrane prace nadesłane na festiwal. Zgłoszenie pracy do pokazania na festiwalu „ma dodatkową zaletę, że ci panelerzy zobaczą Twoją pracę” - mówi Elgart.
Następnie opisuje geograficzną, kulturową i stylistyczną różnorodność prac, które zostały nadesłane na poprzednich i obecnych festiwalach D2D - od pracy opartej na Butoh, przez smak tańca współczesnego często spotykanego w Europie, po taniec uliczny i mieszanki tańca współczesnego. Sponsorzy dotychczas festiwalu to MSA Agency, Go 2 Talent Agency, Anita Mann Productions, Dance Gap Year i wiele innych. D2D chce obecnie pozyskać w przyszłości więcej sponsorów i współpracowników, mówi Elgart.
A dokładniej, po co promować taniec w przestrzeni publicznej? Po pierwsze, przeniesienie formy sztuki z proscenium do przestrzeni publicznej dramatycznie zwiększa dostęp do niej, twierdzi Elgart - innymi słowy, demokratyzuje ją. Uważa, że to wydarzenie ma drugorzędny znaczący wpływ, zwiększa komfort ruchu i sztuki tańca. Ten efekt może być potężną siłą w demistyfikacji tańca dla szerszej kultury.
Elgart opisuje potężny przykład tych efektów, kiedy przyniosła pracę „wędrującą opartą na miejscu” - co oznacza, że praca ta kilkakrotnie przenosiła lokalizacje na miejscu - do poduszki Jacoba, pracownicy trochę niepokoili się kilkakrotnym przeniesieniem dość dużej publiczności ( biorąc pod uwagę kwestie bezpieczeństwa i logistyki). Jednak publiczność była zachwycona, wspomina Elgart. „Zostali i rozmawiali ze mną i tancerzami przez ponad pół godziny po przedstawieniu, dzieląc się wrażeniami, przemyśleniami i wspomnieniami z pracy (zatytułowanej Kształt pamięci ) wywołały w nich. Podkreśla, że taniec wyniesiony ze sceny na zewnątrz w przestrzeń publiczną może wewnętrznie zaangażować publiczność, ponieważ „są częścią pracy… wewnątrz jej fizycznej przestrzeni, dzięki czemu praca jest mniej odległa lub powściągliwa”.
bellamoksy
Dlaczego tańczyć w filmie (aka screen dance)? Dzięki możliwości nagrywania wielu ujęć, a także narzędziom do edycji, twórcze możliwości są liczne - prawdopodobnie nawet większe niż w przypadku tańca koncertowego. Możliwość ponownego obejrzenia fragmentów lub całych prac to kolejna zaleta. Wracając do idei demokratyzacji tańca, „wszyscy mamy teraz smartfony” i wszyscy możemy oglądać lub tworzyć taniec tyle razy, ile tylko możemy i chcą, potwierdza Elgart.
Zdjęcie: Jorge Vismara.
Niektórzy mogą twierdzić, że taniec na filmie nie może uchwycić tej samej efemerycznej magii, jaką potrafi taniec na żywo. Jednak Elgart utrzymuje, że taniec na filmie, jeśli zostanie wykonany z wprawą i przemyśleniem, może zaoferować zupełnie inny rodzaj magii - uchwycenie dźwięków oddechu lub pracy stóp, zdolność do odwracania i / lub powtarzania czasu, zdolność do bardzo blisko i / lub wewnątrz ruchu i wiele więcej. Zainteresowanym tworzeniem tańca na filmie Elgart radzi zacząć od obejrzenia dużej części samej formy.
Ma nadzieję, że w kolejnych latach D2D rozwinie się, na przykład będzie mogła koncertować z nią (dodawanie dat w dodatkowych lokalizacjach). Uważa, że taniec ekranowy jako gatunek stanie się bardziej znany, bardziej opłacalny komercyjnie jako jednostka i bardziej powszechny na całym świecie. „W dobie mediów społecznościowych wszyscy cały czas dzielimy się naszymi doświadczeniami” - mówi Elgart. Dla niej taniec i ruch są tylko przedłużeniem doświadczenia życia. Wygląda na to że taniec w filmie to naturalne skrzyżowanie poruszania się po świecie , w wyjątkowym doświadczeniu, a następnie dzielenie się nim w sposób przystępny dla innych. D2D jest liderem w tej znaczącej, wybiegającej w przyszłość przestrzeni.
Aby uzyskać więcej informacji na temat festiwalu Dare to Dance in Public Film Festival i jak się zgłosić, odwiedź www.culturalweekly.com/dare-dance-public-film-festival-round-3 .
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
