Centrum Nowego Jorku, Nowy Jork, NY.
astrige
Piątek, 8 kwietnia 2016 r.
Dance Theatre of Harlem (DTH) wypełnił majestatyczny teatr w centrum Nowego Jorku w piątek wieczorem, w połowie występu zespołu, i wyobrażam sobie, że podczas wszystkich przedstawień dom był wypełniony po brzegi. DTH z pewnością ma fanów, z których wielu prawdopodobnie czuje się przywiązanych do historii i dziedzictwa firmy. W tym roku DTH pokazało, że honoruje swoją przeszłość, ale z pewnością ma jedną stopę w przyszłości. Program dzisiejszego wieczoru to praca trzech choreografek, z pewnością powiew świeżości.
Artyści zespołu Dance Theatre of Harlem w „Divertimento” Eleny Kunikovej. Zdjęcie: Rachel Neville.
Będąc czymś więcej niż tylko zespołem wykonawczym, DTH pokazało, że ma również większy cel: angażować publiczność w każdym wieku i lepiej służyć całej społeczności. Przed zasłoną tego wieczoru wielka Virginia Johnson, dyrektor artystyczna DTH i Paul King, dyrektor wykonawczy Biura ds. Sztuki i Projektów Specjalnych na Wydziale Edukacji miasta Nowy Jork, powitali na widowni 200 łączników zajmujących się edukacją artystyczną i rozmawiali o zaangażowanie firmy w zapewnienie dzieciom z Nowego Jorku doświadczenia tańca na żywo.
Pod koniec przemówienia dowiadujemy się, jakie ostatnie słowa Johnson skierowane były do jej zespołu przed występem: „Błyszczące jak diamenty”, co było całkiem odpowiednim wstępem do pierwszego utworu wieczoru i najbardziej klasycznego, Eleny Kunikovej Zabawa .
W Zabawa Trzy pary zdobią scenę, ubrane w zdobione na biało tutusy (również zaprojektowane przez Kunikovę) dla kobiet i romantyczne bluzki tunikowe dla mężczyzn. Jako tło wisi kilka miękkich, białych zasłon.
Każdy tancerz wyróżniony jest serią solówek i krótkim pas de deux. Alison Stroming zaprezentowała swoją precyzyjną, muzyczną pracę nóg i czyste skręty Ingrid Silva lśniła swoją czystą techniką Silken Kelly wykazała się dojrzałą pewnością siebie, a trzej mężczyźni pracy - Dylan Santos, Jorge Andres Villarini i Anthony Savoy - okazali się silnymi partnerami i wykonawcami . Balet jest hołdem dla wielu baletów opowieści - Giselle oraz „Cztery małe łabędzie” z jezioro łabędzie na przykład - w niemal dowcipny sposób, a Kunikova użył muzyki Michaiła Glinki Świetna zabawa no cóż, pokazując ogromną i specyficzną muzykalność.
piłka nożna lady gaga
Seria kreatywnych podciągów zebrała „Mmm” i „Ooh” od publiczności - jak winda „bluebird” wychodząca do skrzydła, oraz przejście następujących po sobie smoczych rozmów w partnerstwie, które przenoszą się do niesionej do tyłu „ryby” winda.
Kunikova jest odważnym choreografem, proszącym tancerzy o wykonanie unisono fouettowych zwrotów, zsynchronizowanej pracy w partnerstwie i technicznie wymagającego ruchu. I potrzeba technicznych tancerzy, żeby dobrze sobie z tym poradzić. DTH dowiodło, że ma tę klasyczną zdolność, ale były chwile, że być może mniej wymuszona mimika mogłaby jeszcze bardziej wzmocnić kunszt tancerzy, aby dopasować się do ich techniki.
Nayara Lopes, Chyrstyn Fentroy i Stephanie Rae Williams w „Change” Dianne McIntyre. Zdjęcie: Jeff Cravotta.
Helen Pickett Kiedy miłość pięknie tańczony przez wytwornego Chyrstyn Fentroy i ekspresyjnego Villariniego, stanowił kontrast z fantastycznym światem baletu, którego właśnie doświadczyła publiczność. Utwór rozpoczyna się chóralnym, powtarzającym się liczeniem cyfr od pierwszego do ósmego, z domieszką głosów. Był to pierwszy z trzech utworów ze słowem mówionym tego programu i chociaż jeszcze nie zdawaliśmy sobie z tego sprawy, pod koniec wieczoru ten rodzaj muzyki zaczął być nadużywany.
Niemniej jednak, Kiedy miłość to wspaniały, intymny pas de deux. Para ubrana w piękne czerwone kostiumy Charlesa Heightchewka wydaje się młoda i szczęśliwa w sobie zakochana, nieświadoma chaotycznego świata wokół nich. Patrzą na siebie z podziwem, gdy inni tańczą i przytulają się z poczuciem komfortu i ulgi, że się odnaleźli.
Fentroy to liryczna tancerka z oszałamiającymi liniami i zrelaksowanym port de bras. Jej taniec daje nam spokój. Doskonale dopasowany, wysoki Villarini wykonuje ruchome skręty i przemyślane umiejętności partnerstwa. Zostajemy zabrani w ich świat miłości, w „historię, która jest stara, ale tak nowa, że jest historią miłości”, o czym przypominają nam teksty muzyki. Z Kiedy miłość Pickett wykazuje inteligentną strukturę i intencję choreografa, a ruch pozwala tancerzom emanować pasją i swobodą.
Kawałek trzech kobiet, Zmiana , choreografia Dianne McIntyre, z oryginalną muzyką skomponowaną przez Eli Fountaina, ukazuje siłę kobiety i jest „inspirowana kobietami - czarnym, brązowym i beżowym”, jak zauważa McIntyre. Tancerze mają zmysł wojownika, poruszają się w określonym celu. Swoim ruchem pochłaniają całą scenę, ich włosy są duże i luźne. Biegną w miejscu i wbijają się w podłogę swoimi burrées w ogromnych drugich pozycjach en pointe.
trening na facebooku
Podczas gdy niektóre kroki wyglądały trochę niezręcznie w butach pointe - jak równowaga na stojąco z boczną nogą tancerzy w równoległym pochyleniu - Zmiana doskonale nadaje się dla artystów z firmy DTH, którzy potrafią wykonywać utwory en pointe z techniką, a jednocześnie wydają się być tak ugruntowani, jak to tylko możliwe. Może odrobinę za długo Zmiana podkreślił siłę swoich tancerek tego wieczoru, Stephanie Rae Williams, długonogiej Lindsey Croop i Silvy.
żona Eda skreina
Nie mogliśmy prosić o bardziej dynamiczną pod wieczór niż Nacho Duato Coming Together , największy utwór grupowy w programie iz pewnością ulubiony przez publiczność. Utwór został zainspirowany muzyką kompozytora Frederica Rzewskiego, którego partytura wykorzystuje powtórzenie frazy „Jestem w doskonałym zdrowiu fizycznym i emocjonalnym”, zaczerpniętym z listu, który napisał podczas pobytu w więzieniu działacz polityczny Sama Melville'a.
Artyści zespołu Dance Theatre of Harlem w „Coming Together” Nacho Duato. Zdjęcie: Rachel Neville.
Najpierw widzimy tancerza Da’vona Doane'a, odwróconego do nas plecami, z uniesionym palcem wskazującym. Poprzez Coming Together , Doane wykonuje serię solówek, niektóre również efektywnie wykorzystując powtórzenia, i żałuję, że nie widzieliśmy go więcej przez resztę wieczoru. Jest wyjątkowym wykonawcą, pięknym, pełnym ruchliwością o czystej technice.
Praca jest fizyczna, ekscytująca. W pewnym momencie lśniąca, złota kurtyna zaskakuje nas opadaniem w połowie sceny i wchodzą trzy kobiety w sukniach balowych i bosych stopach. Współpracują ze sobą i płynnie staczają się na podłogę. Inna grupa łączy broń i tańce w jazzy, przypominający Fosse sposób. Mężczyźni są ubrani na czarno, z czerwoną wielką literą na piersi, którą próbujemy rozszyfrować, aby przeliterować jej słowo (a). Na koniec, gdy tło podnosi się, by odsłonić nagą ścianę za kulisami, tancerze tworzą prostą linię i pojawiają się słowa „MYŚLĘ” - te same dwa słowa, które rozpoczynają całą literę Melville'a, wydrukowaną w programie.
Coming Together naprawdę prezentuje DTH tym, czym jest i do czego jest zdolne - silną, wszechstronną firmą, która oferuje przesłanie, mniej sztuczek, wszechstronną technikę i potężny teatr.
Laura Di Orio z Taniec informuje.
Zdjęcie (u góry): Chyrstyn Fentroy i Jorge Villarini w „Coming Together” Nacho Duato. Zdjęcie: Rachel Neville.
polecany dla Ciebie
