Recenzje | Kwiecień 2024

Harris Theatre for Music and Dance, Chicago.

16 października 2015 r.

Hubbard Street Dance Chicago to firma będąca synonimem śmiałości, śmiałości i autentyczności. Hubbard Street, znany ze swojej fizyczności i bujności zespół tańca współczesnego, jest idealnym narzędziem do celebrowania i upamiętniania twórczości innowatora Williama „Billa” Forsythe'a, wypełnionej skomplikowanymi wzorami, geometrycznymi detalami i często krytycznym myśleniem.

Forsythe, obecnie 65-letni, ma za sobą długą, znaczącą karierę nie tylko w tańcu, ale także w innych formach sztuki. Amerykanin z urodzenia, jest naprawdę obywatelem globalnym, a jego praca jest obecnie wykonywana na całym świecie prawie co tydzień. Występował dla niemieckiego baletu w Stuttgarcie przed 20-letnią kadencją dyrektora Ballet Frankfurt, po czym założył własny zespół The Forsythe Company. Jednak nawet przy całej swojej międzynarodowej pracy, jego więzi z Chicago są głębokie, ponieważ tam właśnie rozpoczęła się jego kariera zawodowa pod czujnym okiem Roberta Joffreya z The Joffrey Ballet.

Shani Grimmmond wiek

Tancerze Hubbard Street w „N.N.N.N.” Williama Forsythe'a, od lewej: Kevin J. Shannon, Jeffery Duffy, Emilie Leriche i Jacqueline Burnett. Zdjęcie: Todd Rosenberg.

Wydawało się więc, że uznanie pracy tego znanego na całym świecie choreografa (William Forsythe) w mieście, w którym rozpoczął swój wielki start, wydawało się idealne dla firmy o międzynarodowej renomie (Hubbard Street). Program składał się z trzech dzieł Forsythe'a, które pierwotnie wystawiono za jego czasów w Ballet Frankfurt: pierwsza N.N.N.N. potem ukochany kwintet i chaotyczny Jedna płaska rzecz, odtworzona .

N.N.N.N. , pierwotnie zaprezentowany w 2002 roku, miał w tej produkcji swoją amerykańską premierę. Od razu przyciągnął publiczność, gdyż odbywa się w niemal całkowitej ciszy i często zawiera tylko słyszalne oddechy i odgłosy czterech tancerzy, ubranych w proste stroje i skarpetki.

Praca oparta na szczegółach staje się męcząca do oglądania po krótkim czasie, ponieważ Forsythe stworzył ją w szybkim, rytmicznym wewnętrznym tempie, napędzanym przez niekończącą się rzekę ruchu - jeden tancerz podnosi ramię drugiego tutaj, ten nurkuje w ziemi tutaj , ten składa tu staw, zanim złapie inną kończynę. Jest coś zabawnego i dziecięcego w sposobie, w jaki tancerze chwytają się nawzajem i reagują na dotyk. Jednak z powodu tej frywolności praca była dla mnie znacznie mniej zapadająca w pamięć. Najbardziej intrygującym elementem było skupienie się na pierwotnym zamiarze pracy Forsythe'a - bycie umysłem pojawiającym się w czterech częściach, reprezentowanym przez czterech tancerzy, w „stanie stałego, milczącego połączenia”, opisuje notatka programowa. Patrząc przez tę soczewkę, praca staje się nieskończenie bardziej fascynująca, ale gdy jest doświadczana bez tej wiedzy, może łatwo stać się monotonna.

czy Georgia Engel jest zamężna?

Tancerz Hubbard Street David Schultz w „Quintett” Williama Forsythe'a. Zdjęcie: Todd Rosenberg.

Druga praca, kwintet , jest jednym z najpopularniejszych na Forsythe i ulubionym miejscem na Hubbard Street. Ma pewien przejmujący charakter, który nigdy nie wydaje się przestarzały lub nieistotny. W tej produkcji wystąpili Jacqueline Burnett, Alice Klock, Jesse Bechard, Jeffery Duffy i Florian Lochner, który również był w N.N.N.N. a niedawno dołączył do zespołu po wcześniejszym występie z niemieckim Gauthier Dance Company.

ile lat ma Nick Horton?

Zgodnie z uwagą do programu „ kwintet płynny ciąg solówek, duetów i triów dla pięciu tancerzy współgra z motywami utraty, nadziei, strachu i radości, które można usłyszeć w orkiestrowej kompozycji Gavina Bryarsa z 1971 roku „Jesus Blood Never Failed Me Yet”. . ” Działa głęboko zarówno w umyśle, jak i na duchu, wciągając widzów w stan podobny do transu, gdy muzyka zapętla się w kółko. Każdy tancerz konsekwentnie opuszcza, a następnie wraca na scenę, a przez cały czas pojawiają się wspaniałe chwile intymności i porzucenia. W przeciwieństwie do N.N.N.N. wpływ baletu jest silniejszy, ponieważ linie tancerzy są ostre i długie. Każdy wykonawca był naprawdę oszołomiony, a zwłaszcza Klock, w swoim piątym sezonie w zespole. Była całkowicie urzekająca.

Ostatnia praca, Jedna płaska rzecz, odtworzona, zakończył tworzenie programu crescendo. Zaczyna się od 14 tancerzy pchających 20 stalowych stołów do przodu, natychmiast tworząc intensywną atmosferę z nurtem zimnego industrializmu. W tej pracy Forsythe prosi widzów o uruchomienie wyobraźni. Jego wizją jest warstwa lodu (stoły), o którą uderzają fale (tancerze).

Tancerze Hubbard Street Michael Gross (powyżej) i Jeffery Duffy w „One Flat Thing, reprodukcja” Williama Forsythe'a. Zdjęcie: Todd Rosenberg.

ile lat ma cr1tikal?

Tancerze, wszyscy ubrani w różne kolorowe stroje, czasami kołyszą się między stolikami w całkowitym chaosie, zmuszając oczy do wybrania jednego przypadkowego tancerza, na którym można się skupić, gdy wizualny atak trwa. Duety pojawiają się przez cały czas, a czasami niektórzy tancerze odchodzą od stołów, aby stać plecami do tylnej ściany. Jak w przypadku każdej pracy Forsythe, udaje mu się zabawiać cię, jednocześnie zmuszając cię do zastanowienia się nad znaczeniem: czy gdy mamy wybór, skupiamy się na tym, co jest nad powierzchnią, czy pod nią?

Z prostoty N.N.N.N. do ostrości kwintet do tego wprost w twarz, szalony i wizualnie przytłaczający Jedna płaska rzecz, odtworzona , program z powodzeniem pokazał różnorodność twórczości Forsythego, a także inteligencję samej legendy.

Autor: Chelsea Thomas z Dance Informa.

Zdjęcie (u góry): tancerze Hubbard Street w Jedna płaska rzecz, odtworzona William Forsythe, od lewej: Michael Gross, Andrew Murdock, Emilie Leriche, Jesse Bechard, Jeffery Duffy i Kevin J. Shannon, a na górze od lewej Ana Lopez i Florian Lochner. Zdjęcie: Todd Rosenberg.