Camille A. Brown & Dancers w „Mr. Tolerancja'. Zdjęcie: Christopher Duggan. The Joyce Theatre, Nowy Jork, NY.
10 listopada 2019 r.
Naprawdę uderzające może być usiąść wygodnie i zastanowić się, jak rozwinęła się amerykańska kultura „pop”. Co ciekawe, tak wiele z nich wywodzi się z tradycji osób przesiedlonych przez afrykańską diasporę. To było bolesne, to byli ci sami ludzie, których kultura amerykańska stłumiła, uciskała i odczłowieczała. Zdumiewające jest również to, jak wiele radości, wdzięczności i miłości drzemie w tych kulturowych wytworach - od tańca po muzykę, poezję i sztukę wizualną - nawet w obliczu takiego ujarzmienia (i wynikających z tego walk).
Poprzez ruch, muzykę, winiety teatralne i projektowanie projekcji, Camille A. Brown & Dancers ' Pan. Tolerancja dawało takie światło i radość, jeśli innym razem rzucało światło na trudniejsze prawdy historii rasowej tego kraju. To było jak część oda do 20th„czarnej” kultury stulecia, a także częściowo poruszające oświadczenie o grzechach przeszłości Ameryki (i, prawdę mówiąc, teraźniejszości) w odniesieniu do rasy.
Żywotność była obecna i wyraźna od początku serialu. Tancerze poruszali się w dużej grupie, budując poczucie wspólnoty. Nosili fedory, staromodne trampki i spodnie z szelkami - tworząc fajny klimat Urkle (nie-nerdy wersja ukochanego Świeży Książę Bel-Air charakter, powiedzmy). Towarzyszył im grający na żywo pianista (Scott Patterson, również kompozytor). Wkrótce zebrali się w półkole, a tancerz pośrodku pokazał grupie swoje „ruchy” (tworząc coś w rodzaju „szyfru”, powszechnego w świecie tańca hip-hopowego).
Jeden wykonał „robaka”, inny przeskoczył nogę przez drugą, trzymając ją (imponujący trik „b-boy” / „b-girl”), a inny wymachiwał stawami i gestykulował - gładka, płynna forma „ animacja ”forma tańca. Wiele z tego wydawało się być sterowaną improwizacją, podejściem, które - jeśli zostanie wykonane prawidłowo - może zaoferować klarowną strukturę, jednocześnie pozwalając tancerzom poruszać się w sposób, który jest dla nich najbardziej naturalny (a zatem są najsilniejszymi tańcami).
Wkrótce mowa połączyła ruch i muzykę, aby wnieść jeszcze więcej radości i zabawy. Tancerze policzyli „5,6,7,8!” i powiedział na przykład „Zjedz to!” i „Alleluja!” Słyszałem oklaski i śmiech publiczności. Przyszły mniejsze grupy, wykonując (pozornie) choreografię na planie, która zademonstrowała wyjątkowo fascynujące i przyjemne słownictwo ruchu Browna. Na przykład trio wykonało żwawą pracę nóg, a następnie poruszało tułowiem w przód iw tył - dwóch tancerzy poruszało się w przeciwnym kierunku. Ten ruch był satysfakcjonujący i niezapomniany zarówno ze względu na swoją energię, jak i estetykę.
Zion Williamson wartość netto
Kolejny kluczowy element dzieła - estetyka, podejście, sens - wkrótce pojawił się na plakacie kultowego pokazu Różne uderzenia wypełnił tło. Zanim to nastąpiło, pojawiło się zdanie „I razem będzie dobrze”, które sprawiło, że oddychałem głębiej i się uśmiechałem. To było uspokajające i uspokajające. Wkrótce nadszedł Amos i Andy plakat, a następnie ten z Jeffersons . Plakat dla Nowy książę Bel-Air wypełnił następnie tło, a tancerze rapowali rap klasycznej postaci Willa Smitha.
Później w pracy dwóch tancerzy pytało się nawzajem: „Wa’chu gadają o walce, Willis?” w różnych intonacjach, przenosząc nas z powrotem do Różne uderzenia . Publiczność (w tym ja) zachichotała z tych odniesień i ich wypowiedzi. W moim własnym doświadczeniu życiowym (tak jak w połowie pokolenia tysiąclecia, mówiąc chronologicznie), plakat Czarniawy wypełnił scenę. Wkrótce element uhonorowania 20th„czarna” kultura stulecia była dla mnie wystarczająco jasna. To było jak fascynująca retrospektywa, której z przyjemnością doświadczyłem.
Podczas gdy znaczna część ruchu - i ogólna atmosfera - była dość energiczna, wolniejsze momenty dawały spokojniejszy, bardziej kontemplacyjny charakter. Zastanawiałem się, czy więcej takich fragmentów wcześniej w utworze przyniosłoby większą równowagę emocjonalną i atmosferyczną. Ale jeśli Brown chciał więcej tej żywej, optymistycznej atmosfery, być może ta równowaga nie była celem (słusznie, słusznie).
kropla deszczu brązowy wiek
Jedna z tych wolniejszych sekcji nastąpiła po sekcji ruchu o szczególnie wysokiej energii (kolana unoszące się do klatki piersiowej i obracające się w kierunku podłogi z powrotem do góry). Światła przygasły do niebieskiego, a muzyka fortepianowa zwolniła, a nuty wydłużyły się i opadły. Solista poruszał się z tym samym poczuciem kontemplacji, badając możliwości niuansów ruchu w obrębie poszczególnych kończyn. Uniosła ręce na bok i przeszła przez nie do innych części ciała, okrążając nadgarstki i falując łokciami do ramion i tułowia. Ten ruch wydawał się przemyślany i autentyczny.
Ta sekcja pojawiła się, zanim czerwona kurtyna opadła na tło, przypominając klasyczne kreskówki (co pamiętam z dzieciństwa, gdy za Królikiem Bugiem mówił „Guup, guup guup, to wszystko ludzie!”). Pan Jefferson wychylił głowę, rozśmieszając publiczność. „Akt II - zmień żart, wsuń jarzmo” pojawił się w tle, napisany kursywą. Przyglądając się bliżej programowi, Brown zamieścił cytat związany z tytułem tego aktu. Wskazywał na marginalizację i zależność od silniejszych.
Czytając to, zasmuciło mnie i zniechęciło myślenie o przywłaszczeniu sobie kultury afroamerykańskiej i zbyt często „tyłku żartu”, że tak powiem, podczas gdy (w większości) potężni biali mężczyźni w 20throzrywka stulecia korzystała z rosnących pieniędzy i władzy. Szczególnie jako osoba, która czerpała korzyści z przywileju białych (i nadal będzie to robić), ważne jest, aby ludzie tacy jak ja byli skłonni do myślenia o tych historycznych wykroczeniach. Wtedy możemy być lepszymi sojusznikami w walce o wyeliminowanie tego, w jaki sposób nadal się manifestują i szkodzą marginalizowanym w teraźniejszości i przyszłości.
Sama Brown weszła na scenę po tym przejściu do drugiego aktu. Widzowie oklaskiwali ją, widząc ją. Kusząca synkopa przeszła przez jej stawy, muzykalność, która była mocna, ale precyzyjna. Emanowała spokojną pewnością siebie, najwyraźniej nie mając nic do udowodnienia. Wkrótce dołączyli do niej inni tancerze, ubrani w białe rękawiczki i energicznie gestykulujący. Wybór ten odwoływał się do przedstawień ludzi kolorowych w mediach w popkulturze. Niepokój związany z ruchem i ogólna atmosfera wskazywały na ból za nimi, który czasami wypływa z tych przedstawień.
Następnie na scenę wszedł teleturniej (używając tytułu, którego jako biały człowiek nie czuję, żebym mógł napisać, po prostu powiem). Komicznie, ostro i wymownie, odzwierciedlało problematyczne sposoby przedstawiania osób kolorowych w mediach. Przez cały czas tancerze i projekt (taki jak jasne tło i użycie żółtych papierów jako rekwizytów) byli żywi i pewni siebie. Jednak wypowiedziane słowa były potępiające i przerażające.
Potem nastąpiła wolniejsza, bardziej refleksyjna sekcja, solista poruszający się z wyważeniem i poruszeniem. Za nim była projekcja tancerza, który wyglądał jak on, ubrany podobnie i poruszał się podobnie, ale różniły się czasy i cechy. Między tym, co wydarzyło się przed nami, w ciele, a tym, co działo się na ekranie, była przestrzeń. Ta przestrzeń wydawała się powodować konflikt dla osoby istniejącej i poruszającej się w czasie rzeczywistym. Brown i tancerze w rękawiczkach wkrótce wrócili, pojawiając się za tłem, gdy się wznosiło. Patterson zagrał na fortepianie utwór Louisa Armstronga „What a Wonderful World”. Chociaż tancerze poruszali się z tą samą intensywnością, w piosence pojawił się nowy spokój i kontemplacja.
Tancerze jeden po drugim upadali na ziemię, zostawiając Browna stojącego. Kurtyna opadła. Zostałem z poczuciem tajemnicy i niepewności co do przyszłości. Praca zakończona tą pełną nadziei piosenką również wywarła na mnie wrażenie, że śpiewałem ją sobie, wychodząc z teatru. W obliczu ucisku i jego trwałych skutków była radość i łaska. To głęboki rezultat, który może zilustrować umiejętnie wykonana, umiejętnie przedstawiona sztuka tańca.
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
