Znany na całym świecie z nominowanej do nagrody Emmy pracy z Madonną Alex Magno to ceniony międzynarodowy reżyser i choreograf teatralny i ekranowy. Jego różnorodne CV obejmuje między innymi prace dla Madonny, Yanni, Britney Spears, paryskiego Lido, Ballet Hispanico, Ringling Brothers i Oscarów, a także dla jego własnego, wysoko cenionego zespołu tanecznego. Z pasją .
Alex poświęcił trochę czasu, aby podzielić się swoją wyjątkową historią z Dance Informa.
Opowiedz nam o swoim wychowaniu w Brazylii i wpływie, jaki wywarło to na Ciebie jako tancerza i choreografa.
Moje wychowanie wywarło ogromny wpływ na to, jakim tancerzem i choreografem jestem dzisiaj. Jako Brazylijczyk improwizacja jest częścią twojego DNA, jest zakorzeniona w kulturze, muzyce i sposobie życia, i nie jestem wyjątkiem od tej reguły.
Dorastałem w małym miasteczku Vila Kenned pod Rio De Janeiro i na wczesnym etapie mojego życia nauczyłem się rozwijać swoją wyobraźnię, improwizować (w życiu i tańcu) i tworzyć własny świat, w którym wszystko jest możliwe. , mimo że świat poza mną miał nieskończone blokady. Pamiętam każdą niedzielę, kiedy spotykałem się z całą rodziną i gromadziłem się w dużym gronie na improwizowanym jamie muzyczno-tanecznym, podczas którego cała rodzina grała rytmy na czymkolwiek, co można było wykorzystać jako instrument. Tam nauczyłem się nie tylko rytmu, ale także improwizacji, słuchania muzyki i pozwalania jej się poruszać.
Nie dorastałem na lekcjach tańca, ale robiłem Capoeira i dwa różne style karate. Kiedy byłem nastolatkiem, założyłem grupę taneczną o nazwie „Old Jazz” i chodziliśmy do różnych klubów nocnych i występowaliśmy. Wymyślałam procedury, na które wpływ miało oglądanie różnych klipów tanecznych i filmów. Więc właściwie zacząłem choreografować, zanim zacząłem trenować jako profesjonalny tancerz. Skończyło się na tym, że zostałem odkryty w jednym z tych klubów i dostałem stypendium na rozpoczęcie treningu.
Jak dostałeś się do LA?
Przyjechałem do LA w 1986 roku po wygraniu konkursu choreografów w Brazylii (sponsorowanego przez Paramount Pictures), w którym nagrodą był wyjazd do Los Angeles z pokryciem wszystkich kosztów przez tydzień.
konkurs tańca twórczego
To było dla mnie bardzo surrealistyczne, kiedy czekała limuzyna z kierowcą trzymającym tabliczkę z moim nazwiskiem. Było to dalekie od trudnych realiów życia w Brazylii w tamtym czasie.
Skończyło się na tym, że zostałem i otrzymałem stypendium w jednym z najlepszych studiów tańca w USA w tamtym czasie - Akademia Tańca Dupree . Tam uczęszczałem na zajęcia z niesamowitymi nauczycielami tańca, takimi jak między innymi Doug Caldwell, Hama, Jackie Sleight, Randy Allaire, Rosemary Randy, Tony Cappola, Melinda Cordell i Vicktor Manoel.
Jesteś znany na całym świecie dzięki nominowanej do nagrody Emmy pracy dla Madonny. Opowiedz nam o swoich doświadczeniach z nią.
Pracowałem z Madonną na dwóch światowych trasach. Pierwsza trasa była The Girlie Show Tour - wycieczka obejmująca inscenizacje, choreografię, kostiumy i oświetlenie. Była to jedna z nielicznych tras koncertowych Madonny, które w dużym stopniu opierały się na teatrze, a choreografia w równym stopniu dotyczyła samej Madonny.
Pierwszą rzeczą, jaką Madonna powiedziała mi po przesłuchaniu jako choreograf dla niej, było: „Alex, tak dla twojej wiadomości, podchodzę do każdej z moich piosenek z charakteru. Nie musisz brać tego do siebie, jeśli nie podoba mi się jakiś krok lub rzucam ci wyzwanie, abyś powiedział mi, dlaczego układasz ten lub tamto choreografię… Wszystko będzie dobrze, o ile zachowasz ten przewodnik linie'.
Na szczęście dla mnie to był sposób, w jaki pracowałem, w bardzo teatralny sposób. Wszystkie moje ruchy mają charakter.
Za mną jest ciekawa historia, pracując z nią po raz drugi. Kilka miesięcy przed Światowa trasa utopiona Rozpoczynając produkcję, pojawiły się wiadomości, że Madonna znowu będzie koncertować, ale nie miałem informacji, kto będzie jej następnym kreatywnym zespołem. Dlatego przekazałem menadżerowi Madonny pełną koncepcję trasy koncertowej, wraz z moją nową choreografią. Tak się złożyło, że przez przypadek część koncepcji, którą jej przesłałem, była bardzo podobna do kierunku, o którym myśleli Madonna i jej reżyser Jamie. To właśnie ta synergia zapewniła mi występ po raz drugi i ostatecznie nominację do nagrody Emmy. Ta trasa była idealną równowagą muzyki, teatru i produkcji hi-tech. To była jedna z najtrudniejszych tras koncertowych, ponieważ musiałem choreografować wszystkie style tańca, od sztuk walki po tanga, flamenco, współczesność itp.
Madonna jest artystką, która jest bardzo inteligentna, głęboko zestrojona ze sobą i zawsze wierna temu, co ją porusza. Nie usprawiedliwia swoich motywacji i przekonań. Dla artysty inspirujące jest to, że mogę tworzyć razem z kimś tak odważnym i nieustraszonym. Inną wspaniałą rzeczą w Madonnie jest to, że zawsze jest jasna - kocha to lub nienawidzi. Czasami może to być trudne, ale w końcu zawsze wiesz, że jest naprawdę zadowolona z końcowego produktu. Będzie naciskać, aż będzie idealny.
Jak to było być nominowanym do nagrody Emmy?
Nominacja do nagrody Emmy za robienie tego, co kocham, była absolutnym zaszczytem. Plik Światowa trasa utopiona była właściwie jedyną trasą koncertową Madonny, która otrzymała ten zaszczyt.
Jeśli chodzi o twoją pracę, często nazywany jest „gawędziarzem”. Jak myślisz, dlaczego tak jest?
Ponieważ badam ruch z punktu widzenia postaci, z prawdziwych emocji, do których wszyscy możemy się odnieść. Taniec jest sztuką abstrakcyjną i komunikatywną, ale aby był skuteczny, musi budzić emocje.
Spencer Sutherland wiek
Większość moich prac ma uniwersalne motywy, które przekraczają granice, język, wiek, kulturę i płeć, ale gdy zastosujesz je w konkretnym otoczeniu, stają się one znacznie bardziej namacalne i emocjonalnie skuteczne. Doceniam taniec, w którym chodzi o piękno ruchu, ale dla mnie kroki są drugorzędne w stosunku do emocji.
W każdej pracy, którą wykonuję, staram się ożywić wszystkie kolory muzyki poprzez ruch, pokazując niewypowiedziany wiersz piosenki i docierając do sedna samej muzyki. Chodzi o to, aby muzyka była wizualnie tłumaczona przez każdy ruch ciała.
Oprócz tego, że jesteś zapalonym pedagogiem tańca, jesteś wielokrotnie nagradzanym choreografem. Dlaczego tak pasjonujesz się nauczaniem?
Ponieważ podtrzymuje żywy płomień tańca. Miałem niesamowitych nauczycieli, którzy zainspirowali mnie do bycia tym, kim jestem dzisiaj, więc czuję, że przekazywanie tego dalej jest częścią mojej pracy. To także utrzymuje mnie przy życiu artystycznym. To mój „warsztat twórczy”, w którym tworzę zamki z „kart do gry”, to miejsce, w którym tworzy się magia. Uczę się od swoich uczniów, uczą mnie, jak stać się lepszym nauczycielem, choreografem i reżyserem.
Co dalej dla Ciebie?
Obecnie reżyseruję, choreografię i produkuję Benise’s Hiszpańska gitara Światowa trasa. Pracuję również nad nowym tanecznym pokazem multimedialnym z aktorką / tancerką Jenną Elfman, a także kręcę serię tanecznych filmów krótkometrażowych.
Alex Magno jest reprezentowany przez The Movement / A Dance Management Company
www.MovementMGMT.com
polecany dla Ciebie
