Jackie McConnell w Distinct Perceptions w National Choreographers Initiative. Zdjęcie: Dave Friedman. Movement Headquarters Ballet Company z siedzibą w Nowym Jorku zadebiutuje 16 lutego w Alvin Ailey Citigroup Theatre. Dyrektor artystyczny Barry Kerollis w pierwszym roku działalności firmy skupił się na idei „przywrócenia baletu na czele tańca koncertowego w Nowym Jorku”. Dance Informa rozmawiała z Kerollisem, aby dowiedzieć się, w jaki sposób ten rajdowy okrzyk #BringBalletBack jest nie tyle przeciwieństwem tego, co obecnie istnieje, ile raczej pobudką dotyczącą potencjału tego, co może być.
Dyrektor artystyczny Barry Kerollis choreografuje w Columbia Ballet Collaborative. Zdjęcie: Eduardo Patino.
„Wygłoszenie mocnego stwierdzenia, takiego jak #BringBalletBack, zdecydowanie pobudziło rozmowę, odkąd uczyniliśmy to mottem wprowadzenia naszej firmy” - mówi Kerollis. „Mówiąc to, nie chciałem nigdy sugerować, że balet jest martwy lub że nie jest prezentowana żadna dobra praca. Największe firmy w naszym mieście wykonują fantastyczną pracę. Ale to, co zauważyłem, to stosunkowo niewielki wzrost w naszej społeczności baletowej poza głównymi organizacjami tanecznymi. Wiele mniejszych firm, w które zaangażowani są moi koledzy, miało trudności z rozwojem, zarówno pod względem budżetu, jak i możliwości ”.
firma tokio
Sam Kerollis jest wielokrotnie nagradzanym choreografem i uznanym pedagogiem tańca, oferującym różnorodne doświadczenie w balecie i tańcu współczesnym opartym na koncertach. Jego profesjonalne osiągnięcia obejmują Pacific Northwest Ballet i Houston Ballet, a także liczne osiągnięcia choreograficzne. Dance Magazine uznał go za „innowatora wykorzystującego unikalne media do kontaktu z publicznością” jako ukłon w jego stronę No Chat: Talking Dance podcast. Opracował nawet systemowy program nauczania tancerzy baletu klasycznego w zakresie tańca współczesnego. Krótko mówiąc, Kerollis to ktoś, kto w słowie tańca widzi potrzebę i stara się jej sprostać.
„Zawsze byłem typem osoby, która lubi angażować się w organizacje poza tytułem tancerza czy pedagoga” - mówi. „Kiedy zacząłem pracować jako niezależny artysta, rozwinąłem umiejętności jako pisarz i podcaster, aby dzielić się swoim doświadczeniem i promować naszą sztukę. Musiałem też zarządzać swoją karierą, ponieważ negocjowałem kontrakty i podróżowałem po kraju, aby występować. Chociaż nigdy nie była to prosta linia, czuję, że cała moja taneczna kariera nieumyślnie przygotowała mnie do tej chwili. Możliwość zbudowania nowej organizacji baletowej w Nowym Jorku to spełnienie marzeń, które pozwala mi wykorzystać wszystkie umiejętności, na kultywowaniu których spędziłem ostatnie 20 lat ”.
Powstanie Movement Headquarters Ballet Company jest bardziej zakorzenione w wiedzy Kerollisa, że „poza nieistniejącym już Cedar Lake Contemporary Ballet, najbardziej baletową firmą, która wyrosła na renomowaną lokalną organizację, był Complexions Contemporary Ballet, który niedawno miał 25throcznica. Zasadniczo żaden inny lokalny zespół baletowy nie zyskał uznania krytyków od ćwierć wieku. To bardzo długi okres czasu. Nieustannie zadaję sobie pytanie, czy jest to spowodowane przesyceniem, przesunięciem zainteresowania na inne formy tańca lub brakiem wsparcia publiczności. Ale kiedy zacząłem tworzyć Movement Headquarters, poczułem elektryzujący entuzjazm ze strony społeczności tanecznej, zarówno tancerzy, jak i publiczności. Nauczanie na wydziale w Broadway Dance Center dało mi tę wspaniałą drogę do nawiązania kontaktu z tancerzami, entuzjastami tańca i potencjalnymi darczyńcami. Miałem zaszczyt podzielić się moimi doświadczeniami z tą społecznością, a kiedy budowałem Kwaterę Główną Ruchu, okazali oni ogromne wsparcie. Moja sieć darczyńców rozciąga się obecnie od Nowego Jorku aż po Kalifornię, Alaskę i Japonię. Jeśli chodzi o finansowanie z grantów i fundacji, nadal jestem w fazie uczenia się i nawiązywania kontaktów. Aktywnie wyszukuję wydarzenia społecznościowe, takie jak niedawne Dance / NYC Mały budżet Konferencja Dancemaker, aby poznać lokalny krajobraz finansowania. Ponadto Patch Schwadron z Actor’s Fund / Career Transition for Dancers udzielał mi bardzo hojnych rad przez lata, kiedy przechodziłem od tancerza do choreografa, pedagoga i dyrektora artystycznego. Poza tym, poza tańcem, starałem się pojawiać na wydarzeniach, które do mnie przemawiają. Aktywnie staram się łączyć ze społecznościami LGBTQ +, żydowskimi i jogi w całym Nowym Jorku. Budowanie wsparcia dla Kwatery Głównej Ruchu to nie tylko wysiłek lokalny. Rozwinął się w międzynarodowy nacisk na wsparcie budowy globalnego zespołu tanecznego ”.
Artyści z firmy Ali Block i Weston Krukow na próbie do „Rite - A Modern Ritual”.
Siedziba Ruchu jest również zakorzeniona w wielkich marzeniach Kerollisa. Jednym z pierwszych i najbardziej oczywistych marzeń byłaby wyprzedanie 16 lutegothprzedstawia. „Zdecydowaliśmy się zorganizować dwa przedstawienia (14:00 i 19:00)” - mówi Kerollis. „Dom może pomieścić 275 osób, co oznacza, że mamy do wypełnienia 550 miejsc. Czuję, że podejmuję duże ryzyko, kupując dobrze znany teatr w sercu środkowego Manhattanu na nasz pierwszy pokaz. Ale bardziej niż sprzedaż domu, chciałbym uzyskać widoczność dla lokalnej społeczności baletowej w ogóle. Mam nadzieję, że inne mniejsze zespoły baletowe, takie jak Movement Headquarters, zobaczą nasze ambicje i sukces, i utorują drogę łatwiejszą dla wszystkich nas do przejścia ”.
To wyrażone pragnienie jest również kluczowe dla dialogu wokół #BringBalletBack. Kerollis wyjaśnia: „Odkąd po raz pierwszy wszedłem w interakcję jako performer na lokalnej scenie freelancerskiej w 2011 roku, dokonałem uderzającej obserwacji na temat wsparcia dla mniejszych zespołów baletowych w naszym mieście. Chociaż istnieją tutaj ogromne możliwości, w tym rocznik Joyce'a Festiwal baletowy , programy stypendialne w Center for Ballet and the Arts na New York University oraz Fall for Dance w City Center, wydaje się, że organizacje te mają tendencję do wspierania artystów i firm, które mają już duże lokalne zasługi lub tworzą prace poza New York York City. Oczywiście zawsze są wyjątki. Ale nie pamiętam, kiedy ostatnio lokalna organizacja baletowa bez głównych powiązań z nowojorskimi firmami otrzymała szansę na widoczność lub wsparcie. Nie do mnie należy decyzja, czy jest to odzwierciedlenie jakości opracowywanej pracy, czy też wizja tych organizacji. Ważne jest dla mnie, aby zanotować i zwerbalizować to, aby opinia publiczna mogła je przetrawić ”.
Jednak współzawodnictwo z tym optymistycznym sentymentem jest wytrwałym wytrwałością wymaganą przez wszystkich zaangażowanych, aby uruchomić nową firmę. Siedziba Movement przeskakuje między salami prób w Mark Morris Dance Center na Brooklynie i Gibney w dzielnicy finansowej na Manhattanie, z „bardzo wielkim okrzykiem dla Mark Morris Dance Center za dotowany program kosmiczny dla organizacji tanecznych non-profit i finansowanych z podatków, ”Przyznaje Kerollis. „Miałem szczęście, że pracowali ze mną najbardziej pomocni tancerze. Prawdopodobnie nie dałbym sobie rady bez popychania dwóch moich tancerzy, Ali Block i Shannon Maynor. Po tym, jak początkowo zgłosiłem swoją pracę na pokazy studyjne z tymi dwoma paniami, inni tancerze zaczęli podążać za ich przykładem. Odczuwam stały napływ nowego wsparcia ze strony innych lokalnych freelancerów, którzy są zainteresowani moją pracą i do których przemawia nasza misja ”.
Serena Lu na próbie w sztabie Movement. Zdjęcie dzięki uprzejmości Barry'ego Kerollisa.
Wartość, jaką Kerollis przywiązuje do obsady niezależnych tancerzy, zamiast tych, którzy już wyrobili sobie sławę, jest również najważniejsza dla misji Movement Headquarters. . Koncentrując się z powrotem na #BringBalletBack, Kerollis mówi: „Moim największym zmartwieniem, jeśli chodzi o lokalny balet koncertowy, jest obserwowanie, jak artyści, którzy są również zatrudnieni w dużych firmach tanecznych, mają pierwszeństwo w wykonywaniu niektórych zleceń. W tej „stolicy świata tańca” są setki, jeśli nie tysiące, wykwalifikowanych tancerzy. Chociaż nie do końca uważam, że praca powinna być sprawiedliwie podzielona, uważam, że ważne jest, aby wykwalifikowani lokalni artyści mieli szansę na rozwój artystyczny i przetrwanie finansowe. Oczywiście ekscytujące jest widzieć, jak twoi ulubieni tancerze z dużych firm wykonują prace innych choreografów. Ale publiczność często przychodzi na te koncerty tylko po to, aby zobaczyć swojego ulubionego tancerza. Nie tworzy to trwałej publiczności. Ważne jest dla mnie, aby znaleźć tancerzy, którzy nie są jeszcze związani z dużymi organizacjami, ponieważ chcę, aby moja publiczność zakochała się w moich tancerzach. Tancerze są sercem i duszą każdego zespołu. Chcę, żeby widzowie chcieli śledzić swój rozwój artystyczny. Chcę, żeby publiczność czuła się częścią naszej ewolucji. Chcę, aby nasza publiczność była częścią naszych sukcesów i była podekscytowana, gdy będziemy ewoluować w nadchodzących latach ”.
Kerollis wybrał cztery prace do Debiut firmowy program, który pokaże jego tancerzy i „ponieważ oferują widzom wgląd w zakres prac, które mam nadzieję wykonać w miarę rozwoju siedziby Movement” - mówi. Pierwszy, Odrębny Postrzeganie , łączy klasyczny minimalizm z muzyką elektroniczną i jest dziełem, które Kerollis opisuje jako „kwintesencję mojego głosu jako choreografa i gawędziarza”.
Kerollis kontynuuje: „ Niezdecydowanie Solo to krótkie, neoklasyczne pas de trois przepojone zmianą, w której jeden z naszych muzyków scenicznych wyznacza solówki, które kobiety wykonają w czasie rzeczywistym. Plik Twiolins Współpraca to światowa premiera z udziałem niemieckiego duetu skrzypcowego siostra / brat, The Twiolins, który również przyjmuje klasyczną formę sztuki i przesuwa jej granice dla zmieniającej się publiczności. ”
Debiut firmowy jest powiązany z Rytuał - nowoczesny rytuał ustawiony na kultowy utwór Strawińskiego Święto wiosny. Kerollisshares: „Czuję, że konieczne jest odważne stwierdzenie, że jesteśmy więcej niż w stanie zająć miejsce wśród innych w naszej wielkiej tanecznej społeczności. Nie mogę się doczekać pokazania nowojorskiej publiczności tego wyczerpującego, 34-minutowego, współczesnego rytuału godowego. Jest to najtrudniejszy utwór, jaki kiedykolwiek stworzyłem i będzie niesamowitym przeżyciem zarówno dla dwóch tancerzy, którzy go wykonują, jak i dla publiczności ”.
Dzięki długoterminowym planom, w tym zobowiązaniu się do zapewnienia swoim tancerzom, opracuj wieczorną pracę skupiającą się na wychowaniu i aspektach płciowych postaci Pucka z Sen nocy letniej i staraj się o granty na rozwijanie wciągającego współczesnego teatru baletowego w przestrzeniach publicznych wokół pięciu gmin, Kerollis pozostaje niezłomnie zaangażowany w zdolność Movement Headquarters Ballet Company do #BringBalletBack.
Bilety na Movement Headquarters Ballet Company Debiut firmowy można kupić w Tickets.completicketsolutions.com/MHQ/Online/default.asp . Przedstawienia odbywają się w niedzielę 16 lutego o godzinie 14:00 i 19:00 w Alvin Ailey Citigroup Theatre. Bilety kosztują 35 dolarów. Więcej informacji na temat firmy można znaleźć na stronie Movementhqballet.org .
Emily Yewell Volin z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
