Wydaje się, że dyskusje na temat reprezentacji Afroamerykanów - a raczej jej braku - w przedstawieniach baletowych i (nie) dostępności szkolenia w zakresie sztuki dla tancerzy kolorowych w ostatnich latach wypłynęły na powierzchnię dyskursu tanecznego. Jako pierwsza czarna tancerka American Ballet Theatre, mianowana zaledwie pięć lat temu, Misty Copeland stała się wzorem do naśladowania dla wielu młodych afroamerykańskich tancerzy aspirujących do kariery w dziedzinie znanej z uprzedzeń rasowych. Ale przed Copelandem Lauren Anderson została pierwszą afroamerykańską dyrektorką Houston Ballet w 1990 roku. A przed Andersonem istniały zespoły baletowe składające się z czarnoskórych artystów, takie jak Dance Theatre of Harlem Arthura Mitchella, założona w 1969 roku i Ballet Nègres Katherine Dunham. , założona w 1930 roku. Tak więc walka o widoczność Afroamerykanów w branży baletowej trwa znacznie dłużej niż 21śwstulecie.
Założona w 1990 roku przez żonę i męża Nenę Gilreath i Waverly Lucas, Ballethnic Dance Company odegrała kluczową rolę we wprowadzaniu zmian zarówno w świecie baletu, jak i w szerszym kontekście społeczno-kulturowym Południa. Firma i akademia z siedzibą w Atlancie pracowały nad tym, aby forma sztuki była bardziej dostępna dla Afroamerykanów przez ostatnie trzy dekady, opowiadając historie, które rezonują ze społecznością i zapewniając wysokiej jakości szkolenia dla młodzieży znajdującej się w trudnej sytuacji finansowej. Zarówno firma, jak i akademia odzwierciedlają misję partnerów, aby zróżnicować kulturowo balet poprzez stworzenie języka ruchu, który łączy klasyczny balet z afrykańskimi stylami tańca.
Teraz obchodzi 30thBallethnic na nowo zdefiniował, czym jest i może być balet, jednocześnie pozytywnie wpływając na życie Afroamerykanów w swojej społeczności, kontynuując spuściznę zapoczątkowaną przez jego poprzedników, polegającą na tworzeniu możliwości dla czarnych artystów. W uznaniu Dance Informa spotkała się z Gilreath, aby porozmawiać o misji, osiągnięciach i przyszłości Ballethnic.
Karla Tyson jako brązowy cukier w „Miejskim dziadku do orzechów” Ballethnica. Zdjęcie: Sirk Photography.
musical byka durham
Według Gilreatha firma powstała z „potrzeby wprowadzenia zmian”. Przed założeniem Ballethnic, ona i Lucas byli członkami Dance Theatre of Harlem i Atlanta Ballet, gdzie dostrzegali wartość zaangażowania społecznego i edukacji tanecznej. „Czułem, że nie odkryto wielkich tancerzy. Chciałem, żeby kolorowe, czarne dzieci miały możliwość odbycia elitarnego treningu ”- wyjaśnia Gilreath.
Partnerzy dostrzegli również chęć społeczności Atlanty do stworzenia profesjonalnego afroamerykańskiego zespołu tanecznego. Gilreath przyznaje, że kiedy do miasta przyjechały Dance Theatre of Harlem i Alvin Ailey American Dance Theatre, „sprzedali widownię w Fox Theatre i przyszły tłumy czarnych dzieciaków i czarnych rodzin”. Duet zastanawiał się: „Co się stanie, gdy te duże firmy znikną?” W ten sposób stworzyli Ballethnic.
Uruchomienie firmy wiązało się oczywiście z wyzwaniami. „Uczyło ludzi - przed domem i za kulisami - jak wspierać naszą misję” - mówi Gilreath. Wspomina, że spotkał się ze sprzeciwem „ludzi, którzy nie sądzili, że czarne dzieciaki chciałyby słuchać muzyki klasycznej, nie mówiąc już o balecie”. Walczyli o rekrutację mężczyzn w kulturze, która odrzucała ideę chłopców w balecie. Istniały również trudności operacyjne, ponieważ początkowo firmie brakowało funduszy, personelu pomocniczego i miejsca na próby. Przede wszystkim Gilreath wyjaśnia: „Musieliśmy udowodnić, że możemy zbudować publiczność”.
Ostatecznie potrzeba przeważyła nad szansami. „Ponieważ ludzie widzieli naszą pasję, tak wielu ludzi zaczęło nam pomagać” - wspomina Gilreath. „Naprawdę wierzyli i chcieli mieć profesjonalny zespół czarnego baletu w Atlancie i wiedzieli, że jest to dawno spóźnione. Chcieli czegoś stabilnego, w którym mogliby zobaczyć naszą dumę [Afroamerykanów] na czele, a nie w tle ”.
Od tego czasu firma stworzyła kilka produkcji, które stawiają kulturę i historię afroamerykańską w centrum uwagi, ilustrując, że narracje o czarnych społecznościach są czymś więcej niż tylko rozrywką w historii Stanów Zjednoczonych. Działa jak Jazzy Sleeping Beauty i Miejski Dziadek do Orzechów zaktualizować dwa najpopularniejsze balety w zachodnim tańcu koncertowym, dokonując przeglądu europejskich tematów w opowieściach, aby były bardziej odpowiednie dla afroamerykańskiej publiczności. W Miejski Dziadek do Orzechów na przykład postać Big Mama opowiada historię, która rozgrywa się na południu w latach czterdziestych XX wieku, a Brown Sugar zastępuje Sugar Plum Fairy.
„Dla mnie to było naprawdę monumentalne ustawienie Miejski Dziadek do Orzechów na scenie, ponieważ obchodziło to naszych ludzi w społeczności ”- wyjaśnia Gilreath. „Postawił nas na pierwszym miejscu, aby powiedzieć:„ Jesteśmy piękni, jesteśmy brązowi i akceptujemy to ”i nie będzie już w porządku mówić:„ Będziesz po prostu z tyłu bok.''
Inne oryginalne utwory z repertuaru firmy, takie jak Balet afrykański i Ocalali dusz wszyscy razem zrezygnujcie z armaty baletowej, aby opowiadać historie, które odbijają się echem wśród Afroamerykanów. Najnowsze dzieło Ballethnic, Flyin ’West - The Ballet , dostosowuje sztukę Pearl Cleage pod tym samym tytułem, aby omówić odbudowę i migrację. Jeden z osobistych ulubionych Gilreatha, Leopard Tale , używa królestwa zwierząt jako metafory, aby zająć się tematami kolonializmu i gentryfikacji, jednocześnie ukazując siłę czarnych kobiet i piękno wszystkich typów ciała. Gilreath pamięta, jak patrzył na publiczność, kiedy miał swoją premierę, i widział „ludzi dosłownie płaczących” i wykrzykujących „To jest nas ! ””
Klasa Pas de deux w Ballethnic. Zdjęcie: Sirk Photography.
Jednak organizowanie ruchu społecznego wymaga również zapewnienia wysokiej jakości szkolenia czarnej młodzieży, aby miała ona dostęp do możliwości zawodowych. Obejmuje zróżnicowanie szkolenia młodych tancerzy, tak aby stali się oni wprawnymi praktykami wielu technik, umożliwiając charakterystyczną dla Ballethnic fuzję tańców afrykańskich i tradycyjnego baletu. Chociaż akademia nie była częścią pierwotnej koncepcji Ballethnic, wyrosła z tej potrzeby. Według Gilreath, studenci przybywali do niej i Lucasa, gdy wykonywali demonstracje pas de deuxlecture w kościołach i szkołach. Partnerzy zaczęli prowadzić tanie zajęcia, a akademia szybko się rozrosła.
Szkoła oferuje obecnie zajęcia w różnych stylach dla dzieci i dorosłych, od tancerzy przedszkolnych po rekreacyjne, koncentrując się na całościowym rozwoju. Ich programy kładą nacisk na dumę, determinację i ciężką pracę. Jedna z takich inicjatyw, program rozwoju Danseur, tworzy przestrzeń dla chłopców w balecie dzięki silnemu, pozytywnemu mentorowaniu mężczyzn i podejściu do techniki poprzez atletyzm. Inny, Beyond the Barre, dotyczy wzmocnienia pozycji kobiet i „pomagania kobietom w zachowaniu pozytywności i przedsiębiorczości”, twierdzi Gilreath.
„Stworzyliśmy społeczność ludzi, którym naprawdę zależy i którzy wykorzystują swoje profesjonalne szkolenie taneczne i dyscyplinę, aby przenieść się do innej kariery lub nadal być częścią branży” - mówi Gilreath o akademii. W rzeczywistości kilku studentów Ballethnic wystąpiło w kraju i za granicą, podczas gdy inni zostali lekarzami lub prawnikami, którzy nadal cenią sztukę i zasiadają w zarządzie firmy.
Firma obchodzi 30-lecie istnieniathrocznicę, Gilreath i Lucas przygotowują kolejne pokolenie liderów sztuki do kontynuacji dziedzictwa Ballethnic na lokalnych i światowych scenach. Obecnie Gilreath współpracuje z Centrum Tańca Edukacyjnego w Atenach Wschodnich „w celu poszerzenia możliwości dla afroamerykańskich tancerzy w metropolii Atlanty”, jednocześnie będąc mentorem dla obiecujących liderów sztuki, w tym Savory Morgan, byłego studenta i obecnego zastępcy dyrektora artystycznego Ballethnic. Według Gilreatha, Lucas „[otwiera] globalne drzwi”, realizując tytuł magistra na Uniwersytecie w Limerick w Irlandii, gdzie pisze etnografię o firmie. Zastanawia się: „Ballethnic używa tańca jako katalizatora zmian i chcemy zaangażować w to więcej ludzi”.
schronienie taniec marietta
Aby uzyskać więcej informacji na temat Ballethnic, odwiedź ballethnic.org .
Carlee Sachs-Krook z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
