Wakacje może być naprawdę wyjątkowym czasem dla wszystkich grup wiekowych. Przy radosnej muzyce i jasnych światłach dookoła możemy poczuć się dodatkową sprężystością w naszym kroku i stałym uśmiechem na twarzy. Czas, aby ponownie połączyć się z bliskimi i przypomnieć im, ile dla nas znaczą, może rozgrzać nasze serca i przypomnieć nam, co jest naprawdę ważne. Jingle Jangle: A Christmas Journey , obecnie przesyłany strumieniowo w serwisie Netflix, obejmuje to wszystko ciepło i radość z wakacji . W rolach głównych: Forest Whitaker, Keegan-Michael Key, Anika Noni Rose i Madalen Mills, Jingle Jangle spotyka się również z momentem kultury, charakteryzując się wysokim poziomem różnorodności, integracji i reprezentacji.
Kolejną atrakcją filmu jest eklektyczny i doskonały technicznie taniec. Dance Informaspeaks z choreografem do filmu Aussie Ashley Wallen. Jego obszerne CV zawiera choreografię do Największy showman , artystów popowych Mariah Carey i Kylie Minogue oraz telewizorów Współczynnik X i BBC One's DanceX - i teraz, Jingle Jangle !
Wartość netto Jenningsa jazzowego?
Ashley Wallen.
Jak doszedłeś do choreografii Jingle Jangle ? Jak wyglądał ten proces?
„David [E. Talbert], reżyser, szukał choreografa w Londynie, ponieważ był tam kręcony. On kochał Największy showman , więc mieliśmy kilka spotkań FaceTime i stamtąd. Proces był świetny! Zrobiliśmy kilka warsztatów z małą grupą tancerzy, aby poczuć klimat tego, co chcieliśmy zrobić, i nagrałem to. David wracał ze zmianami, a potem budowaliśmy go i dodawaliśmy więcej tancerzy, aż skończyło się na naszej ostatniej obsadzie około 50 tancerzy do zdjęć ”.
Taniec w filmie ma wiele radości i energii, aw bardziej ponurych scenach po prostu rezonans emocjonalny. Jakie jest Twoje podejście do przekazywania historii, emocji i człowieczeństwa poprzez choreografię?
„Każdy numer miał przekazywać historię poprzez choreografię. Jest to szczególnie widoczne na „Make It Work”, gdzie wszyscy tancerze mają swój własny charakter i mają własną podróż przez cały utwór. Chciałem przejść przez tę agresję z pracownikami miasta poprzez choreografię, dlatego jest to ten stepujący styl tańca. Potem, kiedy mamy ballady, jest znacznie prostsza choreografia, dzięki czemu aktorzy mogą naprawdę przekazać emocje ”.
Jakie są twoje ulubione sceny taneczne z filmu i dlaczego? Mogę sobie wyobrazić, że trudno byłoby wybrać!
„Zawsze trudno jest wybrać ulubioną piosenkę! Uwielbiam, gdy wszyscy tancerze tańczą w Jangles and Things, ponieważ jest w tym wiele kolorów i poziomów. Ale myślę, że moim ulubionym byłby Magic Man G. Praca z Keeganem [Michaelem Key] była marzeniem i dawała niesamowitą energię na planie, kiedy to kręciliśmy. Zabawna historia jest taka, kiedy zrobiliśmy „Make It Work”. Właściwie to się w to włożyłam i godzinami byłam we włosach / makijażu. A potem część, w której zostałem nakręcony, została odcięta ”.
Film ma znakomitą reprezentację i włączenie. Czy to ma dla ciebie znaczenie?
„To było niesamowite i wiele znaczy być częścią tego filmu, który jest tak otwarty dla wszystkich. Wspaniale było widzieć, jak małe dzieci patrzą i móc zobaczyć kogoś takiego jak one w takiej roli ”.
Masz duże doświadczenie w tworzeniu choreografii zarówno do filmu, jak i na scenę. Tak wielu choreografów uczy się dziś „próby ognia”, by tak rzec, tworzenia tańca na filmie. W porównaniu z choreografią na scenę, jakie są wyzwania i korzyści?
'Kocham choreografia do filmu ponieważ naprawdę możesz użyć kamery, aby stworzyć o wiele więcej dla publiczności, czego normalnie nie byłbyś w stanie zrobić na scenie. Czasami wyzwaniem związanym z filmem jest to, że może być dość powolny i starać się utrzymać energię, gdy masz 12 godzin.
To było marzenie, aby móc zrobić kolejny oryginalny musical i taki z tak świetną reprezentacją. [To także] wspaniale, że jest teraz wiele muzycznych filmów, w których mogą występować tancerze ”.
thomas Beaudoin wiki
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
