Rady dla tancerzy pierwszego roku…
Deborah Searle.
Więc dopiero zacząłeś college? Jesteś podekscytowany, ale zdenerwowany i zastanawiasz się, czego się spodziewać?
Dance Informa rozmawiała z czołowymi profesorami i instruktorami tańca w college'u z całego kraju, aby udzielić Ci niezbędnych porad.
Kubański taniec współczesny
Czego mogą spodziewać się studenci tańca na pierwszym semestrze na studiach?
Emily Yewell-Volin, instruktorka tańca, Agnes Scott College & Teaching Specialist, Emory University, GA
Tancerka pierwszego roku może spodziewać się, że ukończy klasę stażową podczas przesłuchania w celu przyjęcia do programu zamkniętego lub po przybyciu na nieobramowany program studiów. Wyniki tych przesłuchań stażowych i kolejnych castingów do zespołów wykonawczych są często źródłem frustracji studentów pierwszego roku. Nie zniechęcaj się, jeśli uczysz się na niższych poziomach technicznych, otrzymujesz drugą obsadę lub stanowisko dublera do pracy wykonawczej. Skoncentruj się raczej na tym, jak idealne jest studiowanie wśród tak utalentowanych tancerzy. Skoncentruj się na tym, jak bardzo poprawisz się podczas kursu i wykorzystaj tę motywację, aby utrzymać koncentrację na swoich celach.
Pamiętaj, że jesteś zapisany na wszystkie lekcje, które zaoferuje Ci doświadczony wykładowca. Zachowanie elastyczności i zdrowia, szacunku, skupienia i ciężkiej pracy zapewni Ci najlepszą okazję do pomyślnej realizacji i kształtowania swojej przyszłości w konkurencyjnym tańcu.
Laura Morton-Zebert, Profesor nadzwyczajny tańca na Uniwersytecie Belhaven, MS
Udział w szkolnym programie tanecznym może być ekscytujący i pełen przygód. Studenci tańca będą dostosowywać się do nowych doświadczeń, relacji, obowiązków i bardzo napiętego harmonogramu dnia. Studenci tańca uczęszczający na Belhaven University mogą oczekiwać, że nasz program nauczania techniki tańca będzie kładł nacisk na właściwe ustawienie i umiejscowienie, biegłość techniczną i ekspresyjne cechy w ich codziennym balecie i nowoczesności zajęcia. Przyjeżdżający studenci tańca spędzą około 22-23 godzin tygodniowo na aktywnych zajęciach z technik tanecznych, a także na edukacji ogólnej i dodatkowych kursach tańca poza studiem.
Profesor Vincas Greene, Katedra Tańca, Uniwersytet Brenau, GA
Nowi uczniowie będą musieli przygotować się do wzięcia odpowiedzialności za większość własnego życia - ustalania codziennego harmonogramu zajęć, jedzenia, prób, spania (tak, jest to bardzo ważne dla studentów pierwszego roku tańca), nauki, budzenia się, działania społeczne i inne przedmioty. Przygotuj się na nowych przyjaciół, dużo wolności, której wcześniej nie doświadczyłeś (i musisz podejmować decyzje) i stawiasz czoła wyzwaniom. Będziesz zmęczony i obolały!
Profesor Vincas Greene ze studentami tańca na Uniwersytecie Brenau
Steve Rooks, przewodniczący i rezydent choreograf tańca w Vassar College w Nowym Jorku
Podobnie jak w przypadku większości programów tanecznych, studenci będą mieli okazję wziąć udział w zajęciach technicznych na poziomie wprowadzającym do zaawansowanych, prowadzonych przez doświadczony wydział. W Vassar College (podobnie jak w wielu innych uczelniach) wszystkie wydziały były (lub są obecnie) aktywne w tym zawodzie. Uczniowie często będą musieli uzupełniać swoje zajęcia w klasie o zewnętrzne zadania związane z czytaniem, nagrywaniem wideo i pisaniem. Udział w wydarzeniach sponsorowanych przez departament jest zwykle wymagany lub wysoce zalecany.
Cynthia Newland, Profesor nadzwyczajny tańca i Katedra Tańca na Uniwersytecie Belhaven, MS
Nowicjusz może spodziewać się zarządzania harmonogramem, w którym będą brać udział w kursach tańca wraz z kursami akademickimi. Czasami oznacza to, że uczeń zaczyna dzień od kursu akademickiego o 8 rano, a następnie uczęszcza na zajęcia z baletu i pointe, po których następuje szybki lunch. Następnie wraca do klasy akademickiej, po której następuje nowoczesna klasa, improwizacja i próby. W wybrane dni student może wybrać również wieczorowy kurs akademicki. Ich grafik jest pełny i trzeba je dostosować, aby zrównoważyć pracę na kursie, nowych przyjaciół, pracę domową, odżywianie i odpoczynek. Studenci, którzy ustalają codzienny harmonogram i przestrzegają go, często doświadczają największego sukcesu i spełnienia podczas studiów.
Jak tancerze mogą przygotować się do pierwszego roku?
Steve Roo szt
Udział w letnim intensywnym kursie tanecznym lub klinice pomoże przygotować uczniów do wymagań bieżących zajęć technicznych. Zawsze warto też oglądać występy na żywo tak często, jak to tylko możliwe.
Vincas Greene
Kiedy rozpoczynasz naukę na uczelni, musisz mieć otwarty umysł, który jest gotowy do nauki. Pomyśl i doświadcz nowych i odmiennych podejść do nauki i tańca. Po co chodzić na studia, jeśli nie jesteś otwarty na myślenie o wypróbowaniu nowego? Weź udział w jak największej liczbie zajęć tanecznych w okresie letnim, przynieś mnóstwo nowych rajstop, apteczkę dla stóp i przygotuj się na zniszczenie butów.
Laura Morton-Zebert
Cytując stronę internetową Belhaven University, studenci mogą wykonać następujące czynności, aby lepiej przygotować się do kariery akademickiej:
Weź udział w jak największej liczbie przedstawień tanecznych, obejrzyj telewizyjne filmy dokumentalne i filmy o tańcu, przeczytaj o tańcu w gazetach, magazynach, książkach i w Internecie oraz zapoznaj się z najważniejszymi choreografami dwudziestkithstulecie. Badaj artystów tańca współczesnego i aktualne trendy taneczne, odwiedzaj strony internetowe z różnymi gatunkami tańca, poszerzaj swoje umiejętności (odkrywaj nowe pomysły i podejścia od różnych nauczycieli) i poznawaj inne formy tańca.
Emily Yewell Volin
Uświadom sobie, że zdrowe ciało i zdolny umysł to najlepsze narzędzia do osiągnięcia sukcesu. Studenci tańca muszą przyjechać na program w dobrej kondycji fizycznej i psychicznej, aby sprostać rygorom zajęć plasujących, przesłuchań, codziennej techniki i zajęć akademickich, prób, czasu nauki, odżywiania i odpoczynku. Dlatego solidny kurs letniej nauki tańca uzupełniony samodzielnym czytaniem jest niezbędny do pomyślnego doświadczenia pierwszego semestru w pierwszym semestrze.
Ponadto wykorzystaj lato przed rozpoczęciem studiów, aby dowiedzieć się, jak dbać o siebie, nawet jeśli będziesz mieszkać w domu. Będąc na studiach, osoba jest ostatecznie odpowiedzialna za swój własny harmonogram snu, nawyki żywieniowe i zajęcia rekreacyjne.
Następnie zorganizuj się. Stwórz system przechowywania kalendarza, który działa dla Ciebie i wyeliminuj zwlekanie ze swojego życia. Upewnij się, że Twoje plany transportu do iz kampusu są wiarygodne i używaj budzika.
Prowadź dziennik tańca, który pomoże ci skupić się na zajęciach technicznych i próbach. Przedstaw swoje codzienne i długoterminowe cele, a także poprawki wprowadzone w klasie lub konkretnie tobie. Daj sobie czas na codzienne uzupełnianie i refleksję nad tymi notatkami. Ta samodyscyplina pomaga ukierunkować i przyspieszyć wysiłki treningowe.
Profesor Cynthia Newland wykłada na Uniwersytecie Belhaven
Cynthia Newland
Studenci, którzy badają różne formy tańca przed przybyciem na studia, są lepiej poinformowani o swoich możliwościach zawodowych oraz o tym, co wydarzyło się w przeszłości i obecnie dzieje się w dziedzinie tańca. Często organizowane są kursy orientacji tanecznej dla nowicjuszy, które mają na celu poszerzenie wiedzy przybywających studentów na rozwijającą się dziedzinę tańca. Bardzo ważne jest również, aby mieć otwarty umysł na temat doświadczeń, jakie będą mieli studenci tańca. Istnieje wiele stylów tańca, metod nauczania i podejść do treningu. Uczniowie, którzy potrafią się uczyć i są otwarci na nowe doświadczenia, mają największe prawdopodobieństwo rozwoju umiejętności technicznych i artyzmu.
Jak uczniowie powinni zrównoważyć książki i balet?
Steve Rooks
Chociaż zawsze ważne jest, aby być w pełni zaangażowanym w zajęcia z techniki, równie ważne jest, aby uczniowie pamiętali, że przygotowują się do matury i będą odpowiedzialni za wszystkie związane z tym obowiązki. Zarządzanie czasem i zdrowy rozsądek to dwa podstawowe czynniki gwarantujące sukces w tej pogoni!
Laura Morton-Zebert
Kierunki tańca mają okazję nie tylko doskonalić się w swojej formie artystycznej, ale także uzyskać wszechstronną edukację we wszystkich dziedzinach akademickich. Zachęcam moich studentów do zapisywania planu zajęć, który obejmuje czas nauki, wraz z moimi przyjeżdżającymi studentami pierwszego roku. Gorąco polecam moim studentom, aby byli na bieżąco z czytaniem i zadaniami. Zawsze dobrze jest przyjść na zajęcia przygotowane, ponieważ będzie to mniej stresujące, a proces uczenia się znacznie przyjemniejszy.
Vincas Greene
Jako student tańca będziesz pracować na swoim kierunku od pierwszego dnia. Twoi znajomi z innych kierunków będą sprawdzać swoje ogólne wymagania uniwersyteckie w ciągu pierwszych dwóch lat, ale będziesz musiał rozłożyć je na całe życie w college'u. Może się wydawać, że jesteś z tyłu, ale po prostu podążasz ścieżką wykonawcy. Pamiętaj, dlaczego jesteś na studiach, podejmując decyzje i zasięgnij rady wydziału tańca. Chcą pomóc Ci odnieść sukces.
Cynthia Newland
Uczniowie, którzy mają czas na naukę tańca, zajęcia akademickie i prace domowe, z powodzeniem utrzymują równowagę i jak najlepiej wykorzystują swoją edukację w college'u. Najlepiej jest poświęcić więcej czasu na naukę, niż myślisz, i nie czekać do nocy poprzedzającej ukończenie zadań. Upewnij się, że masz czas, aby nagrodzić się za wiele osiągnięć. Tancerze zwykle są dla siebie bardzo surowi, a realistyczne i możliwe do osiągnięcia cele pomogą każdemu uczniowi zobaczyć, jak bardzo się rozwijają i uczą.
Emily Yewell Volin
Wszystkie programy taneczne będą oferować przegląd kursów akademickich w tym kierunku, często obejmujących między innymi historię tańca, kinezjologię, choreografię, pedagogikę, karierę taneczną, labanotację i krytyczne pisanie w tej dziedzinie, a także wymagane przez instytucje akademickie podstawa programowa. Uświadom sobie, że odnoszący sukcesy artysta taneczny to taki, który posiada szeroką wiedzę na temat tematów i umiejętności tanecznych. Co więcej, podstawa programowa twojej uczelni jest równie ważna dla twojego długoterminowego sukcesu, jak studia na twoim kierunku tanecznym.
Zrozum, że Twoja podstawa programowa kursów jest niezbędna dla Twojej edukacji jako tancerza i ucznia przez całe życie. Bądź otwarty na możliwość pokochania różnorodności zajęć dostępnych w Twojej instytucji i zdaj sobie sprawę, że nie rozpraszają one Twojego tańca. Może się okazać, że określone zajęcia inspirują i kształtują Twój taniec i kreatywność w sposób, jakiego nigdy sobie nie wyobrażałeś. Możliwości są nieskończone, gdy studenci traktują szkolnictwo wyższe jako czas na zbadanie, jak doświadczają tańca w szerszym kontekście ich doświadczeń ze światem.
Poświęć swój pierwszy rok na odkrywanie i skupianie się na pracy, którą chcesz i musisz wykonać, na drodze do zostania wykształconym artystą tanecznym, którego zamierzasz.
Eksperci…
Steve Rooks
Absolwent Dartmouth College, Steve Rooks rozpoczął szkolenie w Waszyngtonie u Jana Van Dyke'a i Grega Reynoldsa. Kontynuował szkolenie w Alvin Ailey Dance Center w Nowym Jorku, gdzie tańczył z Alvin Ailey Repertory Company. Później dołączył do Martha Graham Dance Company w 1981 roku, występując z zespołem przez ponad dekadę, ostatecznie awansując do rangi głównego tancerza. Pan Rooks jest obecnie przewodniczącym i rezydentem choreografem tańca w Vassar College i był gościnnym nauczycielem w kilku międzynarodowych ośrodkach, w tym w Alvin Ailey Dance Theatre, Martha Graham Dance Company, Ballet Nacional de Mexico, The MasterWorks Festival i International Letnia Szkoła Tańca w Sydney w Australii. Był także laureatem Nagrody Choreograficznej w 2004 roku od Hubbard Street Dance Chicago II. http://dance.vassar.edu/
Vincas Greene
Vincas Greene jest wielokrotnie nagradzanym profesorem na Uniwersytecie Brenau, gdzie jest katedrą Wydziału Tańca (akredytowany przez NASD) i dyrektorem Bighouse Dance Theatre. Vincas wykładał na południowym wschodzie kraju, w Waszyngtonie i Kalifornii, a ostatnio był gościnnym wykładowcą na Uniwersytecie Nanyang w Chinach. Jego choreografia była wystawiana w Brenau Dance Ensemble, Gainesville Ballet Company, Theatre Ballet of Spokane, Room to Move, Santa Clarita Repertory Theatre, Pebblebrook Performing Arts High School, Avondale High School of Performing Arts i innych. Otrzymał tytuł MFA z California Institute of the Arts, gdzie został zaproszony do tańca w CalArts Dance Ensemble. W swoim rodzinnym stanie Waszyngton wykonał choreografię kilku artystów, w tym Marka Morrisa, Erin Matthiessen i Long Nguyen. W Nowym Jorku pan Greene tańczył z Patem Cattersonem and Dancers i Peterem Healey’s Mesopotamian Opera Company oraz otrzymał stypendium na studia w Merce Cunningham Studio. Po przeprowadzce do Atlanty tańczył z Carl Ratcliff Dance Theatre i kilkoma innymi zespołami, w tym Robinem Williamsem, Gainesville Ballet Company i Susan Eldridge’s Red Clay. www2009.brenau.edu
Cynthia Newland
Cynthia Newland otrzymała tytuł licencjata z tańca na Uniwersytecie George'a Masona oraz tytuł magistra tańca na Uniwersytecie Stanowym Arizony. Obecnie pełni funkcję Katedry Tańca na Uniwersytecie Belhaven w Jackson, MS. Cynthia podróżowała po kraju i za granicą jako artysta tańca i nauczyciel, wykorzystując sztukę tańca w środowiskach edukacyjnych, kościołach i na polu misyjnym. Pasjonuje się tańcem i edukacją artystyczną i była laureatką Mississippi Alliance for Arts Education, 2009 Higher Education Award oraz Humanities Teacher Award przyznawanej przez Mississippi Humanities Council. Niektóre z jej doświadczeń i prac tanecznych dotyczą tancerzy o różnych umiejętnościach, w tym osób poruszających się na wózkach inwalidzkich, o kulach i osób niepełnosprawnych. www.belhaven.edu/dance
Laura Morton-Zebert
Tło Laury Morton-Zebert obejmuje obszerne szkolenia w zakresie baletu klasycznego, jazzu i tańca nowoczesnego prowadzone przez prestiżowych pedagogów tańca, doświadczenie zawodowe w zakresie wykonawstwa i lata nauczania w profesjonalnych szkołach baletowych. Posiada również tytuł Bachelor of Science w dziedzinie psychologii uzyskany na Uniwersytecie w Houston. Jej kwalifikacje pedagogiczne obejmują pracę na wydziałach Summer Arts Session (Ravensburg, Niemcy), Spectrum Dance Theatre (Seattle, WA), Pacific Northwest School of Ballet (Seattle, WA), Evergreen City Ballet (Auburn, WA) jako asystentka dyrektor artystyczny Houston Ballet, Ben Stevenson Academy, Houston Metropolitan Dance Centre oraz jako zastępca dyrektora Ad Deum Dance Company (Houston, Teksas). Obecnie Laura jest profesorem nadzwyczajnym tańca na Uniwersytecie Belhaven w Jackson, MS.
www.belhaven.edu/dance
Emily Yewell Volin
Emily Yewell Volin wykłada na uniwersytetach i college'ach od 1998 roku. Uzyskała tytuł magistra na Uniwersytecie Arizony, a także posiada tytuł licencjata z edukacji na Loyola University Chicago. Yewell Volin mieszka obecnie w Atlancie, gdzie jest instruktorką tańca w programie studiów tańca Agnes Scott College. Jest również zaplanowana jako wizytująca nauczycielka w The Emory University Dance Program w semestrze jesień 2010. Emily była wykładowcą prestiżowej Szkoły Tańca na Międzynarodowym Konkursie Baletowym USA, która zebrała się w Jackson w stanie Mississippi w czerwcu tego roku, a niedawno zakończyła tworzenie zamówionego programu tanecznego K-6 we współpracy z Young Audiences Woodruff Arts Center. Jest aktywnym członkiem zarządu The D.A.I.R. Project, Kongres Świata Tańca Jazzowego oraz Komitet Programowy Centrum Sztuki Woodruff Arts Centre dla młodych widzów. www.emilyyewellvolin.com
www.agnesscott.edu
www.dance.emory.edu
polecany dla Ciebie
