Al Blackstone uczy na Dance Teacher Summit Gdy tancerze zbliżają się do ostatniej klasy szkoły, zaczynają decydować, dokąd zaprowadzi ich taniec. Gdzie zrobią kolejny krok lub skok, aby urzeczywistnić swoje taneczne marzenia? Jest tak wiele opcji w tańcu studenckim, na scenie komercyjnej i pracy w firmie. Czy wezmą udział w przesłuchaniu do szkoły feederowej w nadziei, że dołączą do zespołu tańca koncertowego, czy znajdą agenta i poszukają pracy komercyjnej, czy też rzucą się na studia akademickie w wiodącej uczelni?
Tradycyjnie istniała rozbieżność między karierą koncertową, komercyjną i akademicką, a młodzi studenci mogą czuć, że ich wybór teraz może ograniczyć ich wybory zawodowe w przyszłości lub wprowadzić je w pole. Ale czy to się zmienia? Jak możesz pomóc swoim uczniom w poruszaniu się po przepaści między tymi trzema bardzo odmiennymi światami tańca?
Martin Harvey na szczycie Dance Teacher Summit
Martin Harvey, były dyrektor The Royal Ballet, który jest także aktorem i performerem na Broadwayu, mówi: „Na pierwszy rzut oka widać lukę. Jednak pod spodem wszyscy dążymy do tego samego ”.
Komercyjny tancerz Teddy Forance, który wywodzi się z tańca konkursowego, podziela ten sam sentyment, mówiąc: „Myślę, że wciąż istnieje luka, ale zdecydowanie się ona zmniejsza. Myślę, że Uniwersytet Południowej Kalifornii był ogromny dla świata tańca. Ta uczelnia opiera się na przedstawianiu różnych pomysłów i koncepcji. Masz Forsythe'a, ale masz też handlowców, którzy przychodzą i nauczają ”.
Nominowany do nagrody Emmy choreograf Al Blackstone również czuje, że ta przepaść „całkowicie się zamyka”, dodając: „Czuję, że dobrze się w niej rozwijam! Lubię dostosowywać się do odbiorców, których będzie dotyczyła moja praca, i wymyślać, jak najskuteczniej się z nimi połączyć. Staram się nie martwić o to, do których obszarów branży pasuję, ponieważ ostatecznie to wszystko tańczy i to jest język, w którym czuję się najlepiej ”.
Harvey, Blackstone i Forance z powodzeniem pokonali tę lukę, ciesząc się ekscytującą, różnorodną i ciągle ewoluującą karierą w wielu obszarach przemysłu tanecznego.
Dancefest
Forance ciepło wspomina swoją ostatnią pracę w sferze tańca koncertowego z Hubbard Street Dance w Chicago. „To było naprawdę fajne, że otworzyli drzwi, byli tak hojni i mili, i naprawdę cieszyli się moją pracą. To była naprawdę ciekawa współpraca ”.
Teddy Forance. Zdjęcie: Katie Goughan.
Blackstone, który wydaje się bez wysiłku poruszać się po wielu widmach tańca, jest podekscytowany łączeniem różnych tanecznych światów, mówiąc, że „tancerze mają teraz większy dostęp do informacji i treningu niż kiedykolwiek wcześniej, a to oznacza, że tancerze mogą być bardziej wszechstronni niż kiedykolwiek. W Nowym Jorku są tancerze firmowi tańczący na Broadwayu, a tancerze baletowi robią teledyski! Różne społeczności karmią się sobą nawzajem, aby ewoluować, a to oznacza, że granice coraz bardziej się zacierają ”.
Skoro te linie są zamazane, w jaki sposób nauczyciele tańca mogą wyposażyć swoich uczniów w wypełnienie luki, aby oni również mogli osiągnąć udaną i satysfakcjonującą karierę w dowolnym obszarze lub wielu obszarach branży?
Harvey mówi nauczycielom, aby „zachęcali do otwartości i zapewniali / lobbowali dla zróżnicowanych i zrównoważonych szkoleń w ich pracowniach”.
Forance dzieli się praktycznymi radami, mówiąc: „Myślę, że chodzi o bycie poinformowanym. Zaplanuj na papierze wszystkie opcje dla uczelni i wybory, których możesz dokonać. Jest tak wiele różnych rzeczy do zbadania - na przykład Arts Umbrella w Kanadzie ma sposób na zrobienie rocznego programu szkoleniowego bez programu akademickiego ”.
Dodaje: „Daj im wszystkie możliwe narzędzia i bądź naprawdę świadomy nie tylko sceny zjazdów konkursowych, ale także poziomu uczelni, firm i tego, co dzieje się w Los Angeles. Porozmawiaj o znalezieniu agenta i procesie. Myślę, że jest tak wiele rzeczy, które składają się na przygotowanie kogoś do bycia profesjonalnym tancerzem, nie tylko to, jak się poruszać! ”
Blackstone kładzie nacisk na szerokie szkolenie. „Myślę, że solidne szkolenie i zachęcanie naszych uczniów do otwartego umysłu zawsze będzie kluczem do wszechstronności. Jeśli uda nam się zachęcić naszych tancerzy, by byli ciekawi i próbowali nowych rzeczy, wtedy będą mieli większe szanse na rozwinięcie się w różnych obszarach branży ”.
Forance się zgadza. „Chodzi o to, aby być kimś w pokoju, kto jest po prostu zwinny w stosunku do wszystkiego, co do niego dociera - słów, ruchu lub energii” - mówi.
Al Blackstone na szczycie Dance Teacher Summit
„Pociągnij swoich uczniów do odpowiedzialności”, podkreśla Blackstone. „Jako nauczyciel na konwencji widzę dzieci, które cały czas opuszczają zajęcia, ponieważ„ nie lubią ”lub„ nie lubią ”tego stylu. To łamie mi serce, ponieważ są tak młodzi, że już boksują się i wyznaczają granice tego, do czego myślą, że są zdolni! ”
Ponadto „Poproś uczniów, aby zainwestowali w odkrycie, kim naprawdę są”, wykopuje Harvey. „Poświęć trochę mniej czasu na„ co ”się dzieje, a więcej na„ dlaczego ”i„ jak ”. Zaproponuj uczniom, aby zaczęli myśleć tak, jakby byli reżyserami lub choreografami ”.
Blackstone, który będzie uczył tego lata Zjazd nauczycieli tańca (DTS) ma na celu pomóc nauczycielom w przeprowadzaniu takich dyskusji, aby mogli pomóc uczniom w jak najlepszym poruszaniu się po branży. „Dance Teacher Summit łączy ludzi, którzy są odpowiedzialni za wychowanie kolejnego pokolenia tancerzy w tym kraju. Spotykamy się, aby dzielić się pomysłami, próbować nowych rzeczy, prowadzić rozmowy i razem tańczyć. Niezależnie od tego, w jakiej części branży działamy, jest to miejsce, w którym od razu zdajesz sobie sprawę, jak bardzo jesteśmy połączeni ”.
Dzięki wiodącym pedagogom oraz profesjonalnym tancerzom i choreografom z różnych scen komercyjnych, koncertów i kolaży, którzy mówią i instruują, DTS łączy te światy w jednym miejscu.
amy gardner producent filmowy
Harvey mówi: „Myślę, że DTS wykonuje wspaniałą robotę, przekształcając energetyczny fakt w namacalną rzeczywistość. Wszyscy jesteśmy połączeni i bardzo nam zależy, więc zebranie nas razem, aby pomóc nam dalej rzeźbić, może być tylko dobrą wiadomością na przyszłość ”.
Jak podkreśla Forance, chodzi o to, by być „poinformowanym”. Nie wszyscy wiemy, co dzieje się w branży, ale kiedy spotykamy się, możemy się uczyć, rozwijać i, co bardzo ważne, czerpać inspirację na nowy rok nauczania.
„Musisz ponownie napełnić swój kubek, zanim pozwolisz innym pić z inspiracji” - mówi Forance.
Dołącz do Harvey, Forance i Blackstone podczas szczytu Dance Teacher Summit w lipcu i sierpniu. Po więcej informacji odwiedź www.danceteachersummit.com .
Deborah Searle z Dance Informa .
polecany dla Ciebie
