„Walled Reach” Erin Carlisle Norton. Zdjęcie: Kathyrn Butler. Wydaje się, że to coś, co uderza wielu studentów tańca, gdy zbliża się ukończenie szkoły: 'Co teraz ? ” W jaki sposób można wykorzystać narzędzia, umiejętności i sieci z akademickich stopni tanecznych, aby zbudować zrównoważone życie w profesjonalnym tańcu? Czym różni się sytuacja przed ukończeniem szkoły? Czy akademicki świat tańca może lepiej przygotować studentów na te zmiany, a akademicki świat tańca może być bardziej korzystnym sojusznikiem? happening taneczny poza kampusem ? Na jakie aspekty należy zwrócić uwagę, rozważając BFA lub MFA w tańcu?
Aby zagłębić się w te i inne pytania, Dance Informa rozmawiała z czterema artystami tańca, którzy mieli cenny wgląd w sferę tańca akademickiego i zawodowego: Autumn Eckman, MSZ, tancerz Hubbard Street Dance Chicago i asystent dyrektora artystycznego / rezydenta choreografa Giordano Dance Chicago Stephen Ursprung, MSZ, profesor tańca w Dean College i dyrektor-założyciel Reject Dance Theatre (Boston, MA) Ellice Patterson, MS, założycielka Abilities Dance Boston i Erin Carlisle Norton, MSZ, założycielska dyrektor The Moving Architects (NJ / NYC) ).
Jesień Eckman.
Niektórzy artyści taneczni, tacy jak Eckman, wiedzą, że chcą pozostać związani zarówno ze środowiskiem akademickim, jak i profesjonalnym tańcem koncertowym. Uzyskując tytuł magistra tańca na Uniwersytecie Ohio, a później stanowisko wykładowcy na Uniwersytecie Arizony, jednocześnie wykonując pracę i występując, nie uznała tego celu za niedostępny (jeśli dużo do utrzymania). Postrzega te sektory tańca „jako nierozdzielne”, dodając: „Ich społeczności są tak splecione”.
Eckman postrzega te społeczności - często wykute w szkolnictwie wyższym - jako dalekosiężne, ciągłe i wspierające. Podyplomowa szkoła tańca była również miejscem, w którym nauczyła się pisania i umiejętności administracyjnych, a także umiejętności mówienia o swojej pracy i słuchania, jak inni mówią o niej w konstruktywny sposób. Uważa, że wykształcenie wyższe może rozpocząć tancerkę w „podróży, w której dowie się, kim naprawdę jest jako artysta”.
Ursprung znalazł w tańcu akademickim ścieżkę alternatywną dla tańca komercyjnego lub wielkiego zespołu tanecznego na koncertach - które, gdy był młodszy, uważał za możliwe sposoby na profesjonalny taniec. Był w stanie pracować jako profesor i dyrektor programów nauczania kompozycji, prowadząc Reject Dance Theatre i tańcząc w REP (Repertory Etudes Project).
martha graham młoda
Stephen Origin.
„Moja praca dyplomowa przygotowała mnie do dobrze zbadanej pracy” - mówi. „Projekty choreograficzne to projekty badawcze. Musisz pozyskiwać informacje, krytycznie myśleć o tym, co znajdujesz, tworzyć wersje robocze, edytować, uzyskiwać opinie, poprawiać i kopiować zmiany ”. Kontynuuje, że część tych rygorystycznych umiejętności, które zbudowała w nim szkoła podyplomowa, obejmuje procesy informacji zwrotnej (dawanie i otrzymywanie) oraz różne aspekty związane z ostatecznym przeniesieniem pracy na scenę. Nie wierzy, że wyższe wykształcenie jest jedynym miejscem, w którym można zdobyć te umiejętności, ale jest to kluczowe.
Dla Carlisle Norton jej stopnie naukowe zapewniły cenne narzędzia i perspektywy, sposób na zaspokojenie głodu nauki i naturalnej ciekawości, a także zbudowanie społeczności artystów, których do dziś nazywa przyjaciółmi i innymi twórcami. Jako absolwentka tańca na Ohio State University szkoliła się w takich obszarach, jak administracja artystyczna, montaż wideo i Photoshop - do czego odwołuje się pod kierunkiem The Moving Architects.
Przez rok w szkole podyplomowej szkoliła się i pracowała jako instruktorka pilatesu i była w stanie uczyć rano przed pójściem na zajęcia po południu. Opowiada się za znalezieniem takiej pracy podczas nauki tańca lub pracy w kierunku bardziej stabilnego finansowo miejsca jako artystka tańca, „czegoś, co jest oparte na ciele i karmi Twoją sztukę”. Przez pozostałe dwa lata pracowała jako asystentka naukowa, zapewniając czesne i płatne.
The Moving Architects na próbie. Zdjęcie: Gwen Charles.
elizabeth buckley harrold o'donnell
Patterson studiował biologię na studiach licencjackich, a następnie studiował biznes na studiach magisterskich. Podobnie jak Carlisle Norton, poświadcza, że potrafi odwoływać się do koncepcji, perspektyw i konkretnych umiejętności z tego akademickiego doświadczenia w pracy artystycznej i przywódczej swojej firmy. Na przykład studiowanie biologii dostarczyło jej wiedzy na temat anatomii, kinezjologii i sposobu, w jaki rzeczy działają w systemach w świecie przyrody. Pojawiły się również twórcze inspiracje z tych doświadczeń związanych z wyższym wykształceniem, jak na przykład stworzenie pracy z obrazu żaglówki, związanej z żeglowaniem po Oceanie Atlantyckim poprzez studia biologiczne.
Biznes zaoferował jej wiedzę i narzędzia do budowania kondycji fiskalnej i zrównoważonego rozwoju jej firmy, a także umiejętność „szybkiego podejmowania decyzji, przetrawiania faktów i szybkiego reagowania w możliwie najbardziej efektywny sposób”. Chociaż nie ma wyższego wykształcenia w dziedzinie tańca, uważa, że doświadczenia głębokiego uczenia się - takie jak Bates Dance Festival i Urbanity Dance Summer Intensive (Boston, MA) - były dla niej rodzajem wyższego wykształcenia.
W szczególności doświadczenia Eckmana i Ursprunga świadczą o wzajemnych powiązaniach sfer tańca akademickiego i zawodowego. Z drugiej strony Ursprung i Carlisle Norton wskazują na pewne kluczowe różnice między tymi sektorami. Z jednej strony przestrzeń do prób jest wolna w akademickich środowiskach tanecznych i często istnieją dłuższe terminy tworzenia dzieła. W większości przypadków jest znacznie mniej presji czasu i więcej czasu, aby naprawdę się w to zanurzyć, żyć w pracy podczas jej tworzenia. Obaj artyści uznają to za kluczowy składnik twórczej ewolucji, która ma miejsce w przypadku artystów na studiach wyższych, ale także coś, na co studenci powinni być przygotowani, aby nie mieć na wyciągnięcie ręki po ukończeniu studiów.
„Wiele tańców w środowisku akademickim staje się tak ezoteryczne, że traci widownię, a dostępność jest odrzucana na rzecz intelektualizmu” - uważa Ursprung. „W profesjonalnym świecie koncertów, jeśli słuchacze nie będą zadowoleni z Twojej pracy, prawdopodobnie nie odniesiesz sukcesu w zdobyciu sprzedaży biletów lub, co ważniejsze, darczyńców. Musisz wykonywać pracę, która odzwierciedla życie poza akademią ”.
Carlisle Norton opisuje, jak z jednej strony doświadczenia na studiach podyplomowych nauczyły ją „dbania o publiczność”, z drugiej zaś napotkała postawy lekceważenia doświadczeń publiczności, co uznała za frustrujące.
Ellice Patterson.
Podsumowując, Carlisle Norton odebrała znaczenie doświadczenia publiczności w sukcesie jej pracy, jej towarzystwa i całego pola tańca koncertowego. Urspring uważa, że taniec w szkolnictwie wyższym na szczęście zmierza w kierunku zaszczepienia tego rodzaju praktycznych rozważań u studentów tańca - „znajomość finansów osobistych, wykorzystywanie wbudowanych umiejętności w codzienne prace i znajdowanie sposobów na osiągnięcie sukcesu”. Dodaje: „Akademickie programy taneczne już teraz odczuwają presję, aby uczyć praktycznych umiejętności przetrwania. Rzadko można znaleźć programy, które uczą wyłącznie kreatywnych procesów i technik ”.
Ścieżka Pattersona pokazuje znaczenie takich praktycznych narzędzi i umiejętności , a także zasadność - a nawet korzyść - znalezienia alternatywnych ścieżek sformalizowanych studiów akademickich, które można następnie wprowadzić do profesjonalnego tańca koncertowego. „Istnieją sposoby, aby dalej tańczyć i studiować inne rzeczy, a także czerpanie z innych perspektyw z innych dziedzin” - potwierdza. Eckman, który przyszedł do tańca na studiach wyższych jako baletnica klasyczna, postrzega to wszystko jako podróż jedyną w swoim rodzaju dla każdego artysty - podróż wymagającą cierpliwości do indywidualnego miejsca w danym momencie. „Nie można tego spieszyć” - uważa. „Wszystko przyjdzie w swoim czasie”.
Biorąc to wszystko pod uwagę, co jest ważne dla artysty biorąc pod uwagę BFA lub MFA - może wybierać między tym, a umieścić wszystko bezpośrednio w profesjonalnej karierze tańca koncertowego? Ursprung mówi, że zawsze będzie prowadził młodych tancerzy do BFA. „Twój pogląd na świat i zrozumienie pola tańca w wieku 18 lat jest tak ograniczone”, podkreśla. Będzie jednak zachęcał do poświęcenia czasu między BFA i MFA, „aby poćwiczyć pracę i zanurzenie się w terenie. Szlifuj swoje rzemiosło i zacznij tworzyć listę rzeczy, które musisz ulepszyć, i szukaj programów, które zapewnią odpowiedni zestaw możliwości, aby jak najlepiej wspierać Cię w Twojej podróży ”.
Zdjęcie: Melissa Blackall Photography.
Patterson podkreśla potrzebę zdobycia wyższych stopni naukowych, jeśli chce się uczyć jako profesor lub w inny sposób być liderem w przestrzeni tanecznej szkolnictwa wyższego. Ogólnie rzecz biorąc, Eckman wydaje się być również zdecydowanym orędownikiem tańca w szkolnictwie wyższym. Zauważa zalety szerokiej sieci innych artystów, jaką może zaoferować szkolnictwo wyższe. Rozumie również, jakie doświadczenie w tańcu koncertowym może wnieść do akademickich studiów tańca - na przykład wysoki poziom profesjonalizmu (w tym uprzejmość, szybkość, zdolność adaptacji, silna etyka pracy) i dbanie o własny instrument fizyczny. Jeśli ktoś decyduje się na podjęcie studiów wyższych, Eckhart radzi mieć otwarte oczy i nie bać się nawiązywania relacji z profesorem. „Będziesz skłaniał się ku temu, co rezonuje z tobą, a ostatecznie do tego, jakie będzie twoje plemię” - myśli.
Ursprung podkreśla, jak programy tańca w szkołach wyższych dostosowują się do realiów obecnego profesjonalnego świata tańca. Eckman zgadza się z tym, zauważając, że „zespoły taneczne nie wyglądają tak, jak wyglądały 20 lat temu, a taniec w szkolnictwie wyższym odpowiednio się dostosowuje”. Czy są jednak inne sposoby, w jakie szkolnictwo wyższe może uznać realia i ofertę „prawdziwego świata” profesjonalnego tańca koncertowego (z braku lepszego określenia)?
Jesień Eckman.
Ursprung byłby wdzięczny za to, że wyższe wydziały tańca częściej „otwierają swoje zasoby” dla początkujących i średnio zaawansowanych artystów. „Często zasoby te są zarezerwowane dla dużych firm, ale możliwość tworzenia i warsztatów nowych i istniejących prac w środowisku akademickim dałaby artystom możliwość głębszego zagłębienia się w ich prace” - mówi.
Promuje modele, takie jak niedawno zrestrukturyzowane programy nauczania Dean College, zapewniając studentom praktyki w różnych miejscach różne społeczności i sektory profesjonalnego świata tańca . Uważa, że takie podejście „gwarantuje, że uczniowie wiedzą zarówno, jakie mają opcje, jak i sprawdzą życie w tańcu, aby zobaczyć, czy naprawdę tego chcą”.
W tym modelu, jak również we wszystkich doświadczeniach tych artystów, jest jasne, że istnieje wiele możliwych ścieżek w życiu tanecznym - w nieakademickim profesjonalnym tańcu koncertowym, tańcu akademickim lub mieszance tych dwóch. Jak twierdzi Eckman, ważne jest, aby każdy artysta znalazł ścieżkę, która najbardziej pasuje do niego i wspiera go jako wyjątkową jednostkę - i jak najlepiej wykorzystuje doświadczenia, narzędzia i przyjaźnie, które napotyka po drodze.
przesłuchania taneczne na statku wycieczkowym
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
