Vertigo Dance Company. Rialto Center for the Arts w Atlancie.
22 października 2016 r.
choreograf denis jones
Po pierwszej wizycie w 2014 roku Vertigo Dance Company wróciła niedawno do Atlanty ze swojej macierzystej bazy w Tel Awiwie w Izraelu, aby zaprezentować Zawroty głowy 20 , koprodukcja pomiędzy zespołem a Fondazione Campania dei Festival-Teatro Festival Italia. Zawroty głowy 20 przybył w połowie sześciu tygodni EXPOSED Israeli Dance Festival , który był współgospodarzem między Rialto, Kennesaw State University, Emory University i CORE Dance.
Izraelska trupa tańca współczesnego nie zawiodła swoim występem Zawroty głowy 20 , dzieło współreżysera i choreografa Noa Wertheim, które łączy 20 lat twórczości zespołu. Służyło jako całościowy, retrospektywny przegląd wszystkich prac wykonanych wcześniej przez trupę.
W swojej pełnometrażowej pracy Wertheim, która 24 lata temu współzałożyła Vertigo ze swoim partnerem Adi Sha'alem, podążyła „szlakiem kamyków”, który położyła przez ostatnie dwie dekady - rozpakowując poprzednie prace choreograficzne, aby odbudować nowy z ich wielu kawałków.
„Vertigo 20”. Zdjęcie: Gadi Dagon.
Jednak w przypadku pracy, która ma uczcić ważną rocznicę, produkt końcowy jest bardziej kontemplacyjny niż upamiętniający. Łączy różne solówki, duety i utwory zespołowe, które są jednocześnie publiczne i prywatne.
Zawroty głowy 20 rozpoczął się czarującym kobiecym pas de deux w wykonaniu tancerek Marija Slavec i Shani Licht. Obie kobiety miały włosy zaczesane prosto do góry w kształt stożka, który później został opisany przez Wertheima w dyskusji po wystawie jako ich „urodzinowe włosy czapki”. Podczas gdy pochylają się w głębokim rzucie i wtapiają się w niskie grande pliés, trzech wykonawców siedzi na ścianach planu, wymyślonego i zbudowanego przez Yigala Giniego.
Następny był hipnotyzujący duet pomiędzy Tamar Barlev i Micah Amosem, z którymi przepychali się w przód iw tył, podczas gdy grupa tancerzy powoli pracowała po scenie za nimi w ciągłych, ciągłych ruchach - jakby czas został spowolniony. Delikatne uściski zakończyły duet na krótko przed tym, jak zaczęła się szalona „scena walki”.
Billy Storm piosenkarz
W tej sekcji tancerze rzucają się w bójki, skoki i upadki zaufania. Scena nagle przybrała gorączkowy charakter, a tancerze sporadycznie wchodzili i wychodzili ze ścieżek drugiej osoby. Reszta obsady - Ron Cohen, Sandor Petrovics, Etai Peri, Daniel Costa, Nitsan Margaliot, Nitsan Moshe, Liel Fibak i Sian Olles - wplatali się w każdą dostępną przestrzeń. Gdyby do ich stóp przymocowano pędzel, cała scena byłaby pokryta do czasu zakończenia tej części.
Drugi duży duet spektaklu obejrzał Slavec z Petrovicsem. Obaj okazywali sobie najwyższe zaufanie i pewność siebie i naprawdę oczarowali widzów.
Projekt oświetlenia autorstwa Daniego Fishofa przez cały czas był ciemny, a cienie często były wykorzystywane z doskonałym efektem. Jednym z takich przykładów jest „scena w kręgu”, w której wszyscy tancerze krążyli wokół siebie z ramionami i chodzili powoli w pętli po zdjęciu.
Kostiumy projektanta Rakefeta Levy'ego zawierały różne indywidualistyczne stroje w kolorze białym, czarnym lub brązowym. W atmosferze formalności zasugerowali rytualny charakter dzieła.
Kilka innych niezapomnianych momentów w pracy obejmowało: „scenę w linii”, która zakończyła się, gdy jeden mężczyzna stał samotnie przed innymi w ciszy, męską pracę partnera, która widziała imponujące zwroty akcji i celowe upadki nawzajem z ciał oraz intrygujące wizualnie Wniosek, który ponownie pociągnął za sobą urodzinowy motyw, ponieważ na środku sceny unosił się tuzin białych balonów.
Wertheim podzieliła się w swoim przemówieniu po wystawie, że jej praca dotyczy sztuki, a nie showbiznesu. Zastanawiając się nad rocznicą powstania firmy dla tej produkcji, była filozoficzna i sentymentalna. Z tego wyszło jej pragnienie tworzenia poziomów na scenie, co było wizualnie reprezentowane przez unoszące się na ścianach siedzenia zestawu. Pozwoliło to na oddzielenie ziemi od nieba - i stworzenie miejsca pośredniego, na którym tancerze mogli pozostać i zastanowić się.
Ogólnie rzecz biorąc, ruch był dość pociągający, poruszając się między miejscem zabawy, które odzwierciedlało zabawny wpływ sztuk walki, a miejscem powolnego, ciągłego ruchu, który płynął jak woda. Jeśli będziecie mieli okazję zobaczyć tę izraelską firmę w choreografii Wertheima, koniecznie z niej skorzystajcie. Nie będziesz niezadowolony.
ile lat ma Silkk the Shocker?
Przez Chelsea Thomas z dnia Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
