Czy byłeś kiedyś w studio tańca i widziałeś ucznia biorącego udział w zajęciach z kontuzją? Czy słyszałeś, jak nastoletni tancerz powiedział coś w stylu: „Tak, naprawdę wczoraj zrobiłem numer na kostce, ale muszę zrobić tę próbę, więc po prostu będę się przejmował”? Być może słyszałeś nawet, jak reżyser, nauczyciel lub choreograf chwalił młodego tancerza za „bycie twardym” i za „nie zawracanie kolegów z drużyny”, gdy byli naprawdę chorzy lub kontuzjowani.
Specjaliści z Zwolennicy ochrony młodzieży w tańcu (YPAD) martwią się o dzisiejszych młodych tancerzy, których nie uczy się poważnego traktowania dbania o siebie. Wraz z rosnącą liczbą urazów przewlekłych i ostrych wśród młodzieży tańczącej z powodu wymuszonej elastyczności, niezdrowego wysiłku i innych czynników, sposób, w jaki radzimy sobie z kontuzjami i chorobami, być może nigdy nie był ważniejszy.
Pomijając tylko fizyczne konsekwencje, YPAD apeluje do branży tanecznej, aby rozważyła psychologiczne przesłanie, jakie wysyłamy naszej młodzieży, gdy otrzepujemy się z kontuzji i zaniedbujemy oznaki bólu lub choroby.
Gloryfikująca wytrzymałość
Julia Taylor Ross wiek
Odporność to wspaniała cecha w nauczaniu młodzieży, ale kiedy to posuwa się za daleko? Prosta odpowiedź brzmi: kiedy naraża dziecko lub nastolatka na ryzyko urazu fizycznego lub psychicznego. Niestety, nie zawsze jest to uważane za wystarczające dla tych tancerzy-uczniów, którzy intensywnie trenują, rywalizują i występują. Jeśli zachorują lub zostaną kontuzjowani, ich dobre samopoczucie może zbyt często ustępować ich napiętemu harmonogramowi.
Dr. Steven karageanes , DO, FAOASM jest panelistą doradczym YPAD i wybitnym specjalistą medycyny sportowej podstawowej opieki zdrowotnej w St. Mary Mercy Hospital w Michigan. W swojej praktyce zawodowej kładzie nacisk na występujących artystów, a poza kliniką jest ojcem konkurencyjnej nastoletniej tancerki. Podziela się, że z jego doświadczenia społeczność taneczna może gloryfikować tych, którzy tańczą chorzy i kontuzjowani.
„Myślę, że w pewnych okolicznościach tancerz otrzymuje pochwały od nauczycieli i innych osób, kiedy przepychają się przez kontuzję, aby wystąpić” - mówi dr Karageanes. „To pochwała przekonała ich, że 1)„ Jestem lubiany, kiedy tańczę przez kontuzje ”oraz 2)„ Ponieważ tańczyłem przez kontuzję i otrzymałem pochwałę, kontuzja nie może być ciężka ””.
Takie myślenie może często sprzyjać kulturze fałszywej twardości lub niezdrowego uporu w środowiskach tanecznych. Na swoich kursach certyfikacyjnych YPAD naucza, że zachęca to tancerzy do przekraczania zdrowych granic, ignorowania potrzeby odpoczynku i opieki medycznej, a także rodzi ideologię, zgodnie z którą rozczarują swoich kolegów z drużyny, siedząc poza domem.
Kate Fox Colie , CMT, CLMA jest panelistą doradczym YPAD i współautorem certyfikacji oraz właścicielem New Path Wellness w rejonie Los Angeles. Zgadza się, że tancerze zaprzeczają bólowi zarówno niebezpiecznie, jak i często.
„Z pewnością istnieje społeczna mentalność, która pozwala pokonać ból” - zauważa Colie. „Może to być postrzegane jako oznaka zaangażowania, bycia bardziej„ zagorzałym ”lub nawet po prostu częścią obszaru bycia artystą-performerem. W rzeczywistości widzę, że skala przechyla się bardziej w kierunku, że jeśli tancerz nie wystąpi lub nie zatańczy chory lub kontuzjowany, nie jest tak zaangażowany i oczerniany. '
Członkini YPAD, Colleen Bousman, jest matką współzawodniczącej z młodzieżą tancerki, która doznała poważnych urazów. Przekonała się na własne oczy, że studia mogą umożliwić tę „twardą” mentalność.
„Myślę, że dzisiaj sportowcom mówi się, że jeśli są silni, to potrafią poradzić sobie z bólem” - mówi Bousman. „Myślę, że te dzieciaki tak bardzo boją się przegapić zajęcia, bo inaczej zostaną odcięte od tańca. E-maile i nauczyciele przypominają nam w kółko, że jeśli tęsknią, zostaną odcięci. Jest czarno-biały i nie zdają sobie sprawy, jaką wiadomość wysyła te dzieciaki. Ukrywają kontuzje, tańczą z kontuzjami i robią wszystko, aby pozostać na przedstawieniach. Mam szczęście, że moja córka rozmawia ze mną o wszystkim, ale nawet ona przyznała, że ukrywała, jakie to było złe, ponieważ bała się, że zostanie wyciągnięta z tańca ”.
Przedkładanie wygody nad zdrowie
Tak więc część problemu polega na gloryfikowaniu wytrzymałości aż do obrażeń, zachowywanie się jak ból jest czymś, co można pokonać, a nie odczuwać. Kolejnym ważnym problemem jest nasza skłonność do wybierania wygody zamiast dodatkowej pracy. Nauczyciele i dyrektorzy zbyt często zdarzają się zaniedbywać potrzeby zdrowotne swoich uczniów, ponieważ oznacza to, że nie muszą ponownie ustawiać utworu.
Naprawdę wspaniali nauczyciele i choreografowie powinni mieć jak najwyższy szacunek dla zdrowia swoich tancerzy. Nie powinni pozwolić, by celowość przeprowadzenia próby wpłynęła na ich decyzję. Nie powinni też pozwolić, by strach przed zmianą utworu w ostatniej chwili powstrzymał ich od powiedzenia młodej, kulejącej tancerce, że czas przesiedzieć ten kawałek.
Gdy nauczyciele i choreografowie nie cenią zdrowia swoich tancerzy, tancerze wiedzą. Zwłaszcza w przypadku tancerzy, którzy uczą się tańca, wiedza, że nauczyciel nie ceni dobrego samopoczucia nad ich osobistą wygodą, niesie za sobą wiele korzyści.
„Nauczyciele tańca i choreografowie powinni budować lepsze relacje zaufania ze swoimi tancerzami, aby nie bali się mówić im o kontuzji” - mówi dr Karageanes. „Choreografowie powinni nauczyć się komunikować ze swoimi tancerzami więcej na temat ich ciała i tego, przez co przechodzą. W końcu choreografowie trzymają ciała tancerzy w dłoniach, formując je, kształtując je tak, by tworzyły sztukę ”.
YPAD zachęca nauczycieli, choreografów i reżyserów do poprowadzenia podopiecznych #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance.
lisa boothe wiek wikipedia
Colie mówi: „Niektóre decyzje podjęte z mentalnością„ wessij to jaskier ”powodują większe szkody i długoterminowe problemy dla tancerza. Pomijanie sygnału bólu jest decyzją bardzo krótkoterminową z potencjalnie długofalowymi konsekwencjami. Musimy szanować nasze ciała i nauczyć się szanować ich ograniczenia. Musimy również uszanować proces, który wpływa na rozwój ruchu i poziomów sprawności fizycznej, i pozwolić im na rozwój w godzinach nadliczbowych. Każdy tancerz ma mocne i słabe strony, a od nas zależy, czy będziemy naprawdę kreatywni i włączać się w ruch i choreografię, które wykonują nasi uczniowie. To wymaga edukacji. To wymaga świadomości ”.
Strach przed pozostawieniem w tyle lub wykluczeniem
Z szalejącą kulturą porównawczą rozgrywającą się dziś w branży tanecznej dzięki ludzkiej naturze i efektom Media społecznościowe , nie jest zaskoczeniem, że jednym z głównych powodów, dla których tancerze trenują i występują, gdy są chorzy i kontuzjowani, jest to, że nie chcą pozostawać w tyle lub być wykluczeni. Istnieje duża presja, aby być najlepszymi, zwłaszcza w konkurencyjnych studiach tańca.
Córka Bousmana, Emaly, poczuła to, kiedy dwa lata temu przeszła pierwsze złamanie płytki wzrostowej. Bousman wspomina, że założycielka YPAD, Leslie Scott, rozmawiała przez telefon z córką. Scott dał Emaly pozwolenie na zranienie i ból.
mГіnica pretelini
„To było objawienie, że nasze dzieci nie mają pozwolenia na odczuwanie bólu lub są przedstawiane jako słabe ogniwo. Leslie rozmawiała z nią i przypomniała jej, że jest świetną tancerką, ale musi tylko uznać tę kontuzję i wyzdrowieć. Emaly płakała godzinami, kiedy wyłączyła telefon, analizując, co to znaczy przyznać się do kontuzji. Potem podeszła do mnie i powiedziała: „Mamo, nie mogę tego zrobić. To zbyt boli, a Leslie ma rację ”. Ten moment był objawieniem, że nasze dzieci potrzebują nas jako mistrzów, aby powiedzieć im, że dbanie o siebie nie odcina ich od wszystkiego, na co tak ciężko pracowały. To uczyni z nich lepszych tancerzy i przywróci ich do tańca z pełnym potencjałem w krótszym czasie, zamiast pogłębiać problem. ”
Bousman kontynuuje: „Te dzieciaki potrzebują, aby nasi dyrektorzy zostali przeszkoleni w zakresie procesu regeneracji po urazach emocjonalnych i fizycznych. My, rodzice, musimy być mistrzami dla naszych dzieci, a nasi tancerze powinni czuć siłę swoim ciałem. Nasza kultura musi na nowo zdefiniować „zespół” i myślę, że wszyscy będziemy zdumieni, jak silne są te „zespoły”, gdy będą miały pewność siebie, wsparcie i równowagę ”.
Jak branża powinna lepiej radzić sobie z urazami i chorobami
Więc jak mogą przemysł taneczny lepiej nauczy młodych tancerzy i artystów, jak szanować swoje ciało i naprawdę cenić dbałość o siebie? Colie wymienia kilka korzystnych podejść dla nauczycieli i właścicieli studiów.
„Numer jeden to stworzenie środowiska, w którym świadomość zdrowotna i edukacja idą w parze. Nauczyciele tańca nie wiedzą wszystkiego o ludzkim ciele, o czym należy doradzić uczniom, jeśli chodzi o leczenie kontuzji. Sojusze z lekarzami i pracownikami służby zdrowia posiadającymi wiedzę o sztukach widowiskowych to duży krok we właściwym kierunku. Kiedy nauczyciel tańca jest pytany o kontuzję lub coś, co wykracza poza jego zakres wiedzy, powinien mieć kogoś, do kogo można skierować uczniów i rodziców ”- mówi Colie. „Ważne jest również, aby modelować dobre zachowanie i komunikację, jeśli chodzi o obrażenia uczniów. Czasami nauczyciele i właściciele muszą pielęgnować ten rodzaj komunikacji, który tworzy bezpieczną przestrzeń do dialogu dla uczniów i rodziców ”.
Dr Karageanes uważa, że tancerze powinni również lepiej ćwiczyć rozeznanie cielesne, celowo zadając sobie pytanie, czy przeszli poza normalny ból lub bolesność od tańca („ból występu”) do bólu związanego z problemem zagrażającym karierze zawodowej („ból po kontuzji”).
„Kłopoty, w jakie wpadają tancerze, polegają na tym, że nie potrafią dobrze rozróżnić w środku bólu, który jest na tyle silny, że mogą ich zauważyć i wpływać na nie, ale nie na tyle, aby przestać” - mówi dr Karageanes. „Musimy nauczyć tancerzy, aby lepiej rozumieli swoje ciała”.
Colie komentuje również praktyczne sposoby, w jakie my, nauczyciele, trenerzy i właściciele studia, możemy bardziej świadomie okazywać szacunek uczniom / artystom, którzy potrzebują czasu na rehabilitację. Mówi, że jest wiele sposobów, w jakie możemy nadal angażować i okazywać wartość chorym lub kontuzjowanym tancerzom, gdy muszą siedzieć.
„Jest wiele różnych sposobów uczestniczenia w tańcu. Chociaż obserwowanie tego nie jest tak zabawne, ważne jest, aby dać uczniowi rzeczy do obserwowania na temat tańca, gdy siedzą. Uczeń wymagający rehabilitacji może być również asystentem choreografa lub może otrzymać inne obowiązki związane z próbą utworu. Mogą koordynować kostiumy, zapisywać choreografię, być kamerzystą podczas próby, być didżejem do muzyki lub pomagać przy wywoływaniu fragmentu choreografii jako asystent podczas próby. To również pokazuje i dodaje wartość wszystkim komponentom, które mają wpływ na wydajność i produkcję ”- mówi Colie.
Ogólnie rzecz biorąc, kiedy liderzy tańca i rodzice poświęcają czas, aby właściwie uznać obrażenia lub chorobę swoich młodych tancerzy, a następnie znaleźć sposób na kreatywne zaangażowanie ich w ich zajęcia lub projekty, są w stanie powstrzymać tendencję młodych tancerzy do myślenia, że potrzebują być twardym lub ignorować ich ból, aby być częścią tańca.
wiek Justina Hurwitza
Bousman mówi o procesie rehabilitacji swojej córki: „Widziałam na własne oczy, co się dzieje, kiedy poświęcasz czas na podnoszenie i zachęcanie swoich dzieci. Wspierałem ją w tej podróży, mówiąc jej, że wiem, że to trudne, kiedy twoje ciało nie może robić tego, czego chcesz, i pozwoliłem jej podzielić się swoimi uczuciami na temat tej frustracji. Pracowaliśmy z jej reżyserem i dzieliliśmy się tymi wyzwaniami, aby zrozumieli, że siedzenie na zajęciach nie będzie dla niej działać. W tym czasie jej kontuzji była inna tancerka, która nie przyjęła tego samego podejścia i zauważyliśmy różnicę ”.
„Emaly mogła wrócić do tańca (po pełnych pięciu tygodniach przerwy) w lepszej formie i jako lepsza tancerka niż wtedy, gdy wyjeżdżała. Jej pewność siebie była wysoka i została uzdrowiona. Uważnie obserwowała ból i spędzała dzień tu i tam, wracając do tańca, jeśli była taka potrzeba, jeśli miała dzień, w którym jej stopa nie czuła się dobrze. Umocniłem ją do kontrolowania swojego ciała i ogólnego stanu zdrowia ”.
Ekscytujące Bousman mówi, że jej córka ma teraz pewność siebie, by przekazać swoim reżyserom, co jej ciało może, a czego nie może zrobić, i szanują jej decyzje. Nie był to łatwy proces, a ona wciąż boryka się z wyzwaniami związanymi z tym nowym sposobem myślenia, ale znacznie się poprawił.
Emaly „uczy się swoich ograniczeń i tego, jak daleko może się posunąć”. Najwyższy czas, aby wszyscy członkowie społeczności tanecznej celowo przyjęli to podejście i zobowiązali się do #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance.
ZASOBY DO DALSZEJ EKSPLORACJI:
- artykuł Amerykańskiej Akademii Pediatrii dotyczący Specjalizacja sportowa i intensywny trening młodych sportowców
- Przegląd z października 2014 r Zrozumienie, w jaki sposób zorganizowany sport młodzieżowy może szkodzić poszczególnym zawodnikom w grupie rodzinnej przez Corliss N. Bean, Michelle Fortier, Courtney Post i Karam Chima w Journal of Environmental Research and Public Health.
- Artykuł z sierpnia 2016 r Nadmierna specjalizacja, przetrenowanie kontuzje i wypalenie w sportach dla dzieci przez Kathryn Doyle.
Aby uzyskać więcej informacji na temat YPAD, odwiedź www.ypad4change.org .
Przez Chelsea Thomas z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
