Rena Butler. Zdjęcie: Marcus Smith. Wiesz, kiedy rozmowa z Zoom zmienia się w szczerą rozmowę, o której nie wiedziałeś, że potrzebujesz? Cóż, tak właśnie się stało, gdy Dance Informa rozmawiała z uroczą Reną Butler z Gibney Dance Company. Od dzieciństwa do czasu pracy w największych firmach, takich jak Bill T. Jones / Arnie Zane Company i Hubbard Street Dance Chicago, po pełnoetatową tancerkę pośród globalnej pandemii, Butler hojnie podzieliła się z nami swoim życiem. Czytaj dalej, aby poznać niektóre z najważniejszych informacji.
Jak zacząłeś tańczyć?
„Wydaje mi się, że sposób, w jaki zacząłem, był bardzo podobny do wielu innych tancerzy. Kiedy byłam mała, nieustannie układałam choreografie tańców moich młodszych sióstr. Pocięliśmy papierowe bilety na budowę i wystawialiśmy małe świąteczne przedstawienia dla naszej rodziny. Moi rodzice zawsze namawiali nas do wypróbowania kilku różnych rzeczy, a gdy się starzejemy i rzeczy stają się droższe, nadszedł czas, aby znaleźć jedną lub dwie zajęcia pozalekcyjne, na których moglibyśmy się skupić. Pochodzę z dużej drużyny pływackiej i rodziny water polo, ale zdecydowałam się pozostać przy tańcu, ponieważ miałam rozluźnione włosy i lubiłam taniec, w którym mogłam utrzymać wszystkie moje urocze fryzury! Bardzo zależało mi na tym, żeby ładnie wyglądać, kiedy przechodziłem przez okres dojrzewania, i miałem obsesję na punkcie zostania tancerką rezerwową dla Janet Jackson. Moim ulubionym programem były MTV Tworzenie wideo . Uwielbiałam dowiadywać się, jak takie teledyski jak Britney Spears i Missy Elliot robią. Pamiętam, jak ich krytykowałem, wskazywałem na rzeczy, które zrobiłbym inaczej, myśląc, że mógłbym być w serialu.
Rena Butler. Zdjęcie: Lindsay Linton.
Moja miłość do tańca rosła. Poszedłem do Chicago Academy for the Arts i byłem tancerzem salsy w niepełnym wymiarze godzin. Od jakiegoś czasu chciałam być divą w sali balowej i uwielbiałam nosić moje szpilki ze strassu, zwłaszcza że jako nastolatka nie wolno mi było nosić obcasów poza studiem. Po ukończeniu szkoły średniej uczęszczałem do SUNY Purchase i bardzo mi się podobało. Było wiele różnorodności, a szkoła dbała o postęp i miała naprawdę wszechstronny program nauczania. Zakup otworzył mnie na duchu i jeszcze bardziej rozpalił moją miłość do tańca, jednocześnie oferując więcej jasności co do mojej trajektorii. Studiowałem również za granicą w Tajpej na Tajwanie i poznałem jednego z moich najbliższych tanecznych znajomych, Kyle'a Abrahama ”.
Czy możesz przeprowadzić nas przez szybką wersję swojej tanecznej podróży? Jakie były najważniejsze i najważniejsze kroki, które doprowadziły Cię do miejsca, w którym jesteś dzisiaj?
„Zacząłem tańczyć z Kylem Abrahamem na ostatnim roku studiów i kontynuowałem z nim współpracę przez cztery lata. W tym czasie tańczyłem także dla Davida Dorfmana, Billa T. Jonesa i mojego partnera, Manuela Vignoulle. Po niesamowitych doświadczeniach z tymi choreografami chciałem spróbować zespołu repertuarowego. Nigdy nie zapomnę pójścia na przesłuchanie Hubbard Street Dance Chicago pięć godzin po wylądowaniu w Chicago po trasie po Europie Wschodniej. Na szczęście Manuel dał mojemu osłupiałemu samemu delikatny nacisk, którego potrzebowałem, i zostałem zatrudniony na tym przesłuchaniu. Hubbard Street przyniosła wiele prezentów. Kiedy dołączyłem do zespołu, minęło od 9 do 10 lat, odkąd w firmie była czarna tancerka, a przyjęcie tej roli było dużym obowiązkiem. Praca ze starszymi, bardziej doświadczonymi tancerzami podczas moich trzech lat w Hubbard, a także podczas mojego czasu z Billem T. pomogła mi dorosnąć i nauczyć się posiadać i rządzić tym, kim jestem ”.
Czy możesz porozmawiać o swojej pracy z Gibney Dance Company? Co to znaczy być współpracownikiem artystycznym?
Alysia Johnson z Hubbard Street
Zatańcz Chicago w Rena Butler’s
„To, tamto i trzecie”.
Zdjęcie: Cheryl Mann.
„Czuję się tak szczęśliwy, że mogę być częścią Gibney Dance Company. Nie znam żadnej innej firmy, która łączyłby rzecznictwo z tańcem w tak istotny sposób. Moja praca adwokata jest tak samo pełna, jak moja rola pełnoetatowego tancerza. Oprócz tańczenia przez większość dni od 10:00 do 17:00, każdy członek zespołu jest odpowiedzialny za wymyślenie oryginalnego pomysłu, który służy potrzebom społeczności tanecznej lub całej społeczności. Od mentoringu, przez warsztaty po wsparcie finansowe, Gibney zapewnia nam zasoby do opracowywania zrównoważonych projektów rzeczniczych, wprowadzania naszych pomysłów w rzeczywisty świat i rozwijania własnej tożsamości filantropijnej. Mój projekt to warsztat choreograficzny dla nastolatków. Z pasją pomagam młodym artystom rozwijać prace, które reprezentują ich samych i ich kulturę, jednocześnie zadając pytania i prowadząc dialog z otaczającym ich światem ”.
Alain Hauberk
Jaki jest Twój ulubiony utwór, w którym kiedykolwiek grałeś i dlaczego?
„Okej, dam ci pięć. Nie mogę wybrać tylko jednego! Czarny i biały przez Manuela Vignoulle. Ten utwór, którego choreografią była miłość mojego życia, nie tylko pchnął mnie do nowych granic, ale naprawdę poczułam się jak prezent dla naszej pary. Zmienił mnie jako tancerkę i partnerkę.
Historia / czas przez Billa T. Jonesa. W tym utworze Bill siedzi na środku sceny, przy białym stole, ubrany na biało, trzymając białą książkę, z której czyta historie. Trwa 70 minut, a kolejność utworu zmienia się za każdym razem, gdy jest wykonywana. Otrzymaliśmy zamówienie tylko na jedną do dwóch godzin przed występem, a ja uwielbiałem wyzwanie i poczucie żywości, które stworzyła konstrukcja.
Wszystko, co Kyle Abraham kiedykolwiek zrobił, ale gdybym miał wybrać, to w takim razie Bruk , który jest inspirowany chłopcami w kapturze.
Elliot Hammans z Hubbard Street
Zatańcz Chicago w Rena Butler’s
„To, tamto i trzecie”.
Zdjęcie: Cheryl Mann.
Uwielbiam też tańczyć prace Ohada Naharina. Moim ulubionym jest Projekt 5 , która jest nagromadzeniem pięciu kobiet w czarnych sukienkach, które wciąż obracają się w przestrzeni. W ciągu dwóch minut twoje ciało jest martwe, ale kawałek trwa 15 minut. Uwielbiam poczucie sprężystości, latania we własnym ciele. Trzymając się w ten sposób, otrzymujesz specjalny rodzaj wibracji, który ujawnia coś fundamentalnego na temat tego, kim jesteś. Taniec jest bezpośrednią linią komunikacji z twoją duchowością i sposobem komunikowania się z twoim ciałem. Taka jest technika. Cenisz swój związek z ciałem bardziej niż cokolwiek innego.
I Człowiek w wodach przez Billa T. Jonesa. Kiedy Bill po raz pierwszy stworzył ten utwór, jego partner właśnie minął, a jeden z jego tancerzy umierał na AIDS. Utwór składa się z 40 minut tylko diverolls, petit allegro i biegania, ale pamiętam, że pomyślałem: „Jeśli ktoś z AIDS może to zrobić, to my też możemy”. Inspirujące było tańczyć o czymś tak ciężkim i ważnym ”.
Czy możesz nam trochę opowiedzieć o swojej pracy choreograficznej?
tarek el moussa kolegium
„Podstawowym pytaniem, które zadaję sobie podczas tworzenia pracy, jest: 'Jak mogę nie tylko podkreślić piękno, które jest już w tancerzach, ale także znaleźć to, czego nie wiedzą o sobie, a ja widzę, a nie?' skoncentruj się na tym, kim są jako ludzie, przekaz będzie jasny, a publiczność zobaczy w nim siebie. Chcę tworzyć przystępną choreografię i nie interesuje mnie zhomogenizowana obsada. Chcę pokazać widzom, jak mógłby wyglądać świat, gdybyśmy wszyscy tańczyli. Włączanie to słowo, które jest często przerzucane, szczególnie w dzisiejszym klimacie politycznym, ale włączanie to całe moje życie, a nie tylko trend. Dbając o siebie nawzajem w abstrakcyjny i dosłowny sposób poprzez taniec, możemy dokonać zmiany we właściwym kierunku, nawet jeśli jest to naprawdę małe ”.
Możesz śledzić Rena Butler na Instagramie: @renabutler .
Charly Santagado z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
