Lauren Adams jest jedną z tych osób, z którymi chcesz godzinami rozmawiać o sztuce, jeśli masz czas. Jej umysł zawsze kręci się wokół choreografii, muzyki, kostiumów i ruchu. Obecnie koncertujący z 24/7 Dance Convention, Adams jest obecnie jednym z najbardziej rozchwytywanych choreografów.
Niedawno stworzyła teledysk do filmu tanecznego dla DanceOn Network do piosenki Jamesa Baya „Let it Go” z udziałem dwóch tancerzy balowych. Ten piękny film taneczny ma już ponad 50 000 odsłon na YouTube. Tutaj Dance Informa spotyka Adams na temat procesu kręcenia, pracy z tancerzami balowymi i jej podejścia do tańca w filmie.
Ashley Robicheaux i Matt Luck. Z choreografią Lauren Adams. Zdjęcie dzięki uprzejmości Adamsa.
Kiedy zacząłeś choreografować?
- O wiele za młody, żeby być szczerym. Prawdopodobnie dla zabawy, około siódmej, a potem dla ludzi, którzy faktycznie proszą mnie o choreografię utworów, takich jak 12-13. Mój nauczyciel wrzucił nas do środka i kazał nam uczyć. W młodym wieku zdobyłem doświadczenie w bezpiecznym środowisku ”.
Gdzie dorastałeś tańcząc?
„Dorastałem tańcząc w Michigan w Shelley’s Spotlight. A teraz mój najlepszy przyjaciel jest właścicielem [studia] i nazywa się ono Spotlight Danceworks ”.
Paulina Chalamet wiek
Wyjaśnij, czym jest DanceOn Network i dlaczego chciałeś się zaangażować.
„DanceOn to sieć społecznościowa, która przyciąga więcej uwagi i rozgłosu do różnych artystów… artystów nagrywających i choreografów.
Dyrektor [DanceOn] przyszedł i obejrzał jedno z moich zajęć na Steps on Broadway, kiedy regularnie tam uczyłem. Od czasu do czasu kontaktują się i pytają, czy jestem zainteresowany stworzeniem oryginalnego dzieła do piosenki. [DanceOn] prowadzi kampanie muzyczne, a ta, w której brałem udział, była dla Jamesa Baya - piosenka „Let it Go”. Było kilku choreografów, których wybrał jego zespół, a ja byłem jednym z nich.
Niestety, mój film nie był gotowy w terminie, ponieważ moi tancerze byli poza krajem, ale zdecydowałem, że i tak dam radę. Chcieli czegoś współczesnego, a ja tego nie zrobiłem. W pewnym sensie złamałem schemat ”.
Zrzut ekranu z „Let it Go”. Z choreografią Lauren Adams. Tancerze Daniella i Pasha. Zdjęcie: Dana Katz.
Dlaczego zdecydowałeś się na choreografię spektaklu balowego zamiast zwykłej współczesnej pracy?
„Miałem ciekawe podejście tylko dlatego, że sala balowa to taka specyficzna kultura. Zacząłem się uczyć tańca latynoskiego kilka lat temu. Właściwie to właśnie startowałem na Mistrzostwach Świata w dywizji ProAm i wygraliśmy, więc mam tytuł mistrza świata, który jest po prostu najdziwniejszą rzeczą na całym świecie. Ale nie jestem nigdzie na poziomie tancerzy, których użyłem w moim filmie!
Kultura sali balowej jest taka przesadna. Miałem opaleniznę, a mój kostium do sali balowej kosztował więcej pieniędzy niż moja suknia ślubna. Całość - długie paznokcie, wszystko - jest tak efektowne. Ale moim ulubionym sposobem na oglądanie tańca towarzyskiego jest studio w ich stroju do ćwiczeń. I nikt nigdy tego nie zobaczy. To było o wiele bardziej uczciwe i naturalne. Cały blichtr i glam czasami sprawia, że czujesz się trochę oddzielony od tancerzy. Fajnie było być z nimi blisko i osobiście. Naprawdę chciałem, żeby próba i popełnianie błędów były obecne, więc nie było tak idealnie ”.
Jak ci się pracowało z b tancerze allroom Daniella Karagach i Pasha Pashkov?
„Są niesamowite. To było spełnienie marzeń, a oni tak bardzo chcieli to zrobić! Naprawdę fajnie było poznać nowych ludzi do współpracy. Są małżeństwem… nie mogą być ładniejsi, są piękną parą. Oboje są zawsze w trybie wydajności i to jest to, co kocham, ponieważ nigdy nie wykonują tylko ruchów. Właściwie wszystko czują ”.
Czy stanąłeś przed jakimś wyzwaniem, ponieważ jesteś współczesnym choreografem, a oni są tancerzami balowymi?
„Kochają współczesny świat. Byli bardzo zaintrygowani pracą ze współczesnym choreografem, ale znam też salę balową, więc mogłem z nimi porozmawiać w ich własnym języku. Sposób, w jaki został stworzony, nie jest technicznie moją choreografią, ponieważ sposób, w jaki uczysz w sali balowej, jest przekazywany. [Tancerze balowi] nawet nie wymieniają choreografa, którego informacje o tańcu są przekazywane. Oglądałem ich filmy i mówiłem: „Och, czy możemy wstawić tę windę…” i to była prawdziwa współpraca. I właśnie to sprawiło, że było to naprawdę zabawne i inne.
Fajnie było zobaczyć, co możemy razem wymyślić w tak krótkim czasie. W studiu mieliśmy tylko trzy godziny. Pierwsze dwie godziny spędziliśmy blokując i zastanawiając się, jak będzie pasować do muzyki, a trzecią godzinę filmując utwór pod różnymi kątami ”.
Choreograf Lauren Adams. Zdjęcie: Steven Trumon Gray.
Jakie są zalety tańca w filmie w porównaniu z tańcem na scenie?
„Okej, więc to jest to, co kocham. Teraz naprawdę interesuję się tańcem w filmie. Naprawdę intryguje mnie taniec w filmie, ponieważ zawsze byłem typem osoby, która chce być naprawdę blisko tańca. Za każdym razem, gdy idę na przedstawienie, dostaję bilety w pierwszym rzędzie. Wszyscy myślą, że jestem śmieszny, ale chcę być tak blisko, jak to tylko możliwe. Nie obchodzi mnie inscenizacja… Lubię inscenizację, ale bardziej interesuje mnie bezpośrednia inscenizacja. Mogę studiować ręce lub stopy tancerza, jeśli chcę… nie musi to tylko dotyczyć tego, o co chodzi w wielkim tańcu.
To jest to, co uwielbiam w tańcu w filmie… możesz być blisko tańca i możesz zobaczyć różne rzeczy. Podobnie jak w poprzednim wideo, które zrobiłem, bardzo zerwaliśmy taniec. Weszliśmy, mieliśmy trzyminutową choreografię w duecie, a potem zdaliśmy sobie sprawę, że były te wszystkie naturalne, zabawne, niebezpieczne momenty, które kończyły się wycięciem, a nie tylko przerwami tanecznymi. Nie interesuje mnie taniec obok siebie. Rozumiem, mogę to stworzyć i docenić, ale bardziej interesuje mnie interakcja międzyludzka i to, jak możesz być obok niej w prawdziwym życiu.
Uwielbiam filmy. Bardziej inspirują mnie filmy niż cokolwiek innego. Więc móc tworzyć małe filmy taneczne, jest niesamowicie… z bliska. Myślę, że prawdziwy tancerz wie, kiedy po prostu odejść od tańca i uprościć. Ale to wymaga doświadczonego, intuicyjnego wykonawcy z naturalnymi instynktami ”.
Co najbardziej inspiruje Cię podczas tworzenia choreografii?
„Tutaj pojawia się mój kapelusz reżyserski. Naprawdę uwielbiam reżyserować. Podoba mi się casting i kostiumy. Słyszę piosenkę i myślę o milionie sposobów, w jakie mógłbym z nią przejść, jednak mam taką wizualizację dla tego, kto powinien ją tańczyć i co mają na sobie. Ustawienie ogólnego tonu jest dla mnie ważniejsze niż rzeczywisty ruch, ponieważ możesz wykonać dowolny ruch, o ile słychać ton.
Dużo pracuję w studio i jeśli idę do studia i dadzą mi grupę wszystkich dziewczyn, wiem, że muszę znaleźć taniec, który naprawdę będzie wierny kobiecej sile lub coś w tym rodzaju. A jeśli jest w tym facet, to muszę go obsadzić, aby był istotną postacią i odnosił się do wszystkich w tym utworze.
To, co mnie najbardziej inspiruje, to to, kogo mam w pokoju i co, jak sądzę, mogą uczciwie przedstawić ”.
Ashley Robicheaux i Matt Luck. Z choreografią Lauren Adams. Zdjęcie dzięki uprzejmości Adamsa.
Kto miał największe wpływy choreograficzne w przeszłości lub obecnie?
'Tam jest dużo. Pina Bausch jest jedną z moich ulubionych wszechczasów, a jej praca jest teatralna, piękna i zabawna, a [jej praca] budzi wiele emocji. Jiří Kylián, który jest tylko mistrzem. Uwielbiam Crystal Pite, Mię Michaels i Travis Wall. Ostatnio inspiruje mnie Johan Inger… wszystko, co ubiera, używa prawdziwych ubrań i używa muzyki, która sprawia, że coś czujesz. Wykorzysta trzy piosenki z tego samego albumu i robi to przyjemne, naturalne postępy i pozwala rozwinąć historię ”.
Jaka jest rada dla młodych tancerzy, którzy chcą rozpocząć karierę choreograficzną?
„Jedynym sposobem na zostanie choreografem jest choreograf. Po prostu musisz to robić i dalej wkładać w to swoją pracę. Jesteśmy teraz tak szczęśliwi, że dzięki mediom społecznościowym ludzie mogą znaleźć Twoją pracę. Myślę, że to tylko kwestia kontynuowania tego i szukania okazji.
Cały czas wykonuję choreografię. Choreografię, kiedy jestem zatrudniony do choreografii i płacę za choreografię. Wynajmuję przestrzeń i zapraszam do niej ludzi. Mam laboratorium choreograficzne w Nowym Jorku, zwykle co dwa miesiące. Po prostu wynajmuję przestrzeń i sprowadzam ludzi, a my po prostu będziemy pracować nad przeprowadzkami. Czasami wymyślamy coś naprawdę niesamowitego, a czasami robię różne rzeczy i po prostu to wyrzucam.
Twyla Tharp mówi [w swojej książce] o pojawieniu się w kosmosie. Po prostu nadal się pokazuj i rób to, to jedyny sposób ”.
Allison Gupton z Taniec informuje.
Zdjęcie (u góry): choreograf Lauren Adams. Zdjęcie: Lee Cherry.
polecany dla Ciebie -
Steps on Broadway ogłasza Carol Paumgarten Fund w celu wspierania stypendiów -
World Dance Movement uruchamia międzynarodowy wirtualny konkurs tańca -
Od czasu do czasu: „Celebrating Jorma Elo” Boston Ballet
Steps on Broadway ogłasza Carol Paumgarten Fund w celu wspierania stypendiów 
World Dance Movement uruchamia międzynarodowy wirtualny konkurs tańca 
Od czasu do czasu: „Celebrating Jorma Elo” Boston Ballet 
