„Urbanity NeXt”. Zdjęcie dzięki uprzejmości Urbanity Dance. Urbanity Dance, Boston, Massachusetts.
10 marca 2019 roku.
Cudowny taniec to wspaniały taniec. Samo to może być więcej niż wystarczające, aby stworzyć wciągające, zapadające w pamięć dzieło sztuki tanecznej. Jednak silne znaczenie, osobiste dla choreografa lub nie, może dodać do dzieła kolejną warstwę zdumienia. Wyraźne znaczenie, przekazywane za pomocą różnych stylistycznych upodobań i podejść, może autentycznie utrzymać widzów. Urbanity NeXt , pod Miejski taniec (Boston), to trzecia już inicjatywa, której celem jest otwarcie przestrzeni dla różnych choreografów do zaprezentowania swoich prac (poprzez proces aplikacyjny). Tegoroczny program miał kilka z nich o silnym znaczeniu. To znaczenie staje się opowiadaniem historii, w różnych formach, które mogą przybierać.
Scott Braun wiek
Tegoroczny program był też z pewnością eklektyczny, nie tylko ze względu na zróżnicowaną stylizację choreograficzną, ale także w obecności elementów tańca klasycznego i współczesnego (w ruchu i całościowym pakiecie estetycznym - z muzyką, oświetleniem i kostiumami). To dodało kolejną warstwę, aby ilustracja historii w każdym utworze była jeszcze bardziej intrygująca i pomysłowa.
„Urbanity NeXt”. Zdjęcie dzięki uprzejmości Urbanity Dance.
Betsi Graves, założycielka Urbanity Dance i dyrektor artystyczna, powitała publiczność krótkim przemówieniem po pierwszym utworze. Ta sekwencja była nieco nietypowym, ale pozornie skutecznym wyborem. Pierwszy utwór mógł wciągnąć publiczność do samego popołudnia tańca, gdzie mogliby - pełniej zaangażować się - gdy Graves mówił o sprzątaniu i sprawach pokrewnych. Szeroki wachlarz programów opisała również w sekcji Duży parasol Urbanity wszystkie oferują ruch jako sposób na wzmocnienie pozycji różnych lokalnych jednostek poprzez taniec. Znaczenie samej firmy było jasne, dzięki misji wzmacniania lokalnej społeczności - i życia jej członków - poprzez taniec.
Dorothy Cherry, członkini zespołu Urbanity Dance, wykonała choreografię do tego pierwszego utworu, [a] uprawniony . W ramach pytań i odpowiedzi po przedstawieniu omówiła, w jaki sposób zainspirowały ją dyskusje z tancerzami na temat przywilejów (w pełnym gronie dziewięciu osób) oraz jej własne doświadczenie jako kobiety koloru. Potwierdziła, że firma jest bardzo różnorodna, co pozwoliło na bogatą rozmowę na ten temat podczas próby. Kawałek otwierał się niemal w ciemności, przy bardzo słabym oświetleniu, przez co ruchy otwierania były ledwo widoczne. Zostałem wciągnięty. „Zrób / krok naprzód”, powiedział narracja i pojawiły się jasne światła. W perspektywie przywileju (lub jego braku) można by zapytać, komu wolno i kto czuje się uprawniony do zrobienia tego kroku naprzód.
Wraz ze wzrostem świateł nastąpiła eksplozja akcji, różne skoki i podniesienia - wszystkie zręcznością gazeli - rozgrywały się na całej scenie. Obecne były podpisy baletowe, takie jak uniesienie arabeski, ale była też surowość i uwolnienie do przyciągania grawitacyjnego, które było bardzo typowe dla tańca współczesnego. Przekonujące gesty, takie jak jedno ramię powoli unoszące się do nieba i łokcie inicjujące ruch w przeciwnych kierunkach, również ożywiały ruch. Zmiana nastroju nastąpiła wraz z nutami w partyturze (utwór Carlosa Del Castillo A [en] zatytułowany ) pogłębianie się, opadanie świateł, a ruch staje się bardziej niespokojny.
Światła świeciły jaśniej na górze sceny, gdzie wszyscy tancerze stali w szeregu. Poruszali się w przód iw tył po torsach, ale wydawali się przyklejeni do swoich miejsc poprzez dolne części ciała. Jeśli chodzi o przywilej, wydaje się, że idea utknięcia przy jednoczesnym znajdowaniu ruchu i wyrażania siebie - w ramach różnych tożsamości - może przemówić. Jeden tancerz zdołał wyrwać się z szeregu, a inni poszli za nim.
tony buraki wiki
Wraz z tym rozwojem pojawił się nowy duch odkrywania przestrzeni i fizycznych możliwości - poprzez poziomy, wspólne inicjacje i obszary sceny. W końcu jeden po drugim upadli na podłogę i położyli się w kształcie „x”. Czy ta nowa eksploracja spowodowała upadek? Trudno było wiedzieć. Jeden tancerz stał, gdy światła przygasły. To był kolejny moment, w którym można było dużo mówić na ten temat, w sensie liczenia się z przywilejem we własnym życiu.
„Zrób / krok naprzód”, powtórzyła narracja. Zastanawiałem się, jaki efekt mogłaby mieć ta narracja w dodatkowych miejscach utworu, a także w jego wariacjach („../ krok w bok”, „… do tyłu” itd.). Ta lektura w połączeniu z ruchem, możliwości mówienia o tym, jak należy się poruszać, aby nawigować po przywilejach, wydają się dojrzałe do sondowania. Jednak w sumie praca była uderzającym i niezapomnianym ruchem eksploracji ważnej, nieuniknionej części współczesnego życia i dyskursu.
Drugi w Akcie II był kawałek umysłu , w choreografii Cayley Christoforou (także operacja artystyczna i menadżer mediów społecznościowych w Urbanity Dance). W całej pracy panował tajemniczy niepokój, na tyle dramatyczny, by był istotny, ale nie na tyle dramatyczny, by był kiczowaty lub tani. Christoforou wyjaśnił w tym post-show, w jaki sposób bardzo rozpowszechnione osobiste doświadczenie zainspirowało pracę - często mówi się, że jest zawsze bardzo opanowana i spokojna, podczas gdy jej wewnętrzne doświadczenie wydaje się znacznie bardziej chaotyczne.
Kostiumy z czarnych spodni i bluzek ze srebrnymi łzami, wraz z partyturą instrumentalną brzmiącą jak punk-rockowa muzyka ubrana ładnie ( Rondo i Jestem zimą [Kiasmos Mix] Cayley Christoforou), w znacznym stopniu przyczyniły się do tego poczucia chaosu pod czymś znacznie bardziej skomponowanym. Długa, ukośna linia, przechodząca z góry w prawo na dół w lewo, przekształciła się w duet, potem trio, a potem kwartet. Panowało ciągłe poczucie zmiany i zmiany, zorganizowany chaos.
bostoński dziadek do orzechów 2015
Niepowtarzalny gest i kształtowanie pędu ożywiały techniczne, wirtuozowskie ruchy. Jedno pamiętne zdanie jest doskonałym przykładem tej ogólnej jakości tancerzy machających rękami po twarzy i w dół po bokach - ukrywając się i odsłaniając - skacząc z dwóch stóp i lądując na jednej. Istotny był również oddech tancerzy i jego siła w często bardzo atletycznym ruchu. Kilka razy unisono wydech dopełniał obniżenie ruchu w przestrzeni - rozwiązanie, chwilowe wytchnienie od chaosu.
Ogólnie rzecz biorąc, zmiana tempa (w tym bezruchu) była również istotna i całkiem przyjemny Christoforou wydaje się rozumieć siłę pauzy, nadać imponującemu szybkiemu ruchowi większe znaczenie w innym miejscu, a także w tym utworze przemówić do jego ogólnego przesłania. Pod koniec nastąpiła muzyczna zmiana, kiedy ruch w jakiś sposób stał się bardziej sformalizowany, ale bardziej chaotyczny, zwiększony wzrost i opadanie napotkał zwiększoną kanciastość w ruchu.
Na koniec tancerze ze stania rozsunęli głowę w kierunku podłogi, a następnie odwrócili się na dwie stopy. W tej turze jedno ramię uniosło się, aby obsada skłoniła się razem. Zastanawiałem się, jak to zakończenie mogło być bardziej rozciągnięte i warstwowe. W porównaniu z dramatycznym charakterem pracy wydawało się to trochę nieładne. Niemniej jednak w pracy wykorzystano umiejętne ukształtowanie nowatorskiego ruchu, aby przekazać poczucie niepokoju pod czymś spokojniejszym.
Smoking. (choreografia: członek firmy Styles Alexander i tańczony przez trzech innych członków zespołu) w pierwszym akcie usypał idiom tańca współczesnego ruchami tańca społecznego, aby wraz z formalnymi kostiumami zilustrować uczucia i myśli, które mogą towarzyszyć nastoletnim kamieniom milowym balu maturalnego. Należeć wezwał współczesną ekspresję baletową, by przyniosła poczucie harmonii i wspólnoty, zainspirowaną samą społecznością Urbanity Dance, wyjaśniła choreografka Carrie Kerstein. Biorąc pod uwagę wszystkie te prace, Urbanity Dance in Urbanity NeXt zademonstrował siłę tańca w opowiadaniu historii - narracji, osobistych doświadczeń, wspólnych kulturowych kamieni milowych i nie tylko.
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
