Przekonanie, że taniec jest sportem, będzie przedmiotem debaty jeszcze przez wiele lat. Pomimo swojej artystycznej istoty, atletyzm i trening wymagany w wielu stylach sprawiają, że taniec jest - a może nawet bardziej - wymagający fizycznie niż niektóre z najtrudniejszych sportów zawodowych. Konkursy taneczne, takie jak Dance Masters of America i Youth America Grand Prix, a także programy telewizyjne, takie jak Więc myślisz że potrafisz tańczyć wykorzystali pogląd, że tancerzy można oceniać i punktować na podstawie takich kategorii, jak wykonanie techniczne, wirtuozeria artystyczna i ogólna jakość wykonania.
Możemy nadal rozważać ideę tańca jako sportu - ale co z wpływem sportu w ciągu tańczyć sam? Sporty takie jak baseball, koszykówka i piłka nożna były przez lata ekscytującymi inspiracjami choreograficznymi dla twórców tańca. Jaka choreografia związana ze sportem w filmach i musicalach odniosła sukces - i dlaczego? W jaki sposób choreografowie byli w stanie przełożyć szorstkość i surowość boksu na genialną scenę na Broadwayu? Albo jak tancerze negocjowali improwizacyjną, spontaniczną esencję piłki nożnej w ramach choreografii na planie? Aby spróbować odpowiedzieć na te pytania, Dance Informa przyjrzała się kilku znakomitym musicalom sportowym i musicalom filmowym z ostatnich pięćdziesięciu lat.
Kocham Melvina (1953) to zabawny, lekki musical z filmu MGM z udziałem Donalda O'Connora i Debbie Reynolds. W jednej cudownie komediowej scenie Reynolds gra ludzką piłkę nożną - tak, dobrze przeczytałeś - w kiczowatym przedstawieniu na Broadwayu. Robert Alton opracował choreografię niesławnego, dziwacznego baletu piłkarskiego „Sobotnie popołudnie przed meczem”. Prawie pięciominutowy numer zaczyna się od zespołu cheerleaderek i tłumu entuzjastycznych fanów sportu gotowych do gry. Ustawiony element stadionu otwiera się, odsłaniając kolorowe boisko piłkarskie z dwoma zespołami zsynchronizowanych tancerzy. Alton, który był także autorem choreografii do „Białych Świąt” i rzekomo odkrył Gene Kelly, był znany z syntetyzowania popularnego ruchu i tańca. Piłkarze rzucają się, rzucają i biegają jednocześnie. Precyzyjna choreografia wydaje się „taneczna”, ale wiele ruchów to tylko część sportu. Szybkie stopy wiertarki zwinnej stają się krokiem winorośli. Przygarbiona postawa zawodników na początku gry zamienia się w coś w rodzaju skurczu Jacka Cole'a. A potem… Debbie Reynolds wlatuje ze sceny w prawo, by zostać złapaną - jak piłka nożna - w ramiona sędziego. Następnie piłkarze „współpracują” z Reynolds: jest rzucana, niesiona, a nawet kopana (przy pomocy niektórych efektów specjalnych) przez obie drużyny. Po obejrzeniu tego klipu wróć i obejrzyj dziś profesjonalną piłkę nożną w telewizji - będziesz radośnie zaskoczony.
Cholerni Jankesi (1955) był drugim musicalem na Broadwayu, w którym choreografował wschodzący geniusz, Bob Fosse (jego pierwszym był Gra w piżamę w 1954). W sekwencji tanecznej z „Shoeless Joe from Hannibal, MO”, zespół hokey pokey ballplayers tańczy z drewnianymi kijami i skórzanymi rękawiczkami, ale pantomimą prawdziwego baseballu. Orkiestracje zawierają mocne „uderzenie” uderzenia lub łukowate „świst” home run. Choreografia opiera się na ruchach, które można zobaczyć na boisku baseballowym, i jeśli wolisz, „dancinguje” je. Skok polowego w celu złapania piłki z powietrza zamienia się w obrót beczki. Próba kradzieży drugiej bazy staje się serią chassés. Ślizganie się do bazy domowej zamienia się w salto. A pałkarz kończy się, bo jego smoła zmienia się w komicznie soczyste biodra. Playbill.com zauważa to Cholerni Jankesi może zostać reaktywowany jako musical filmowy z udziałem Jima Careya i Jake'a Gyllenhaala. Podczas gdy reżyser, Todd Graff, chce wyeliminować słynną choreografię Fosse, nowy film, jak mówi, będzie zawierał współczesne odniesienia do baseballu, takie jak stosowanie sterydów.
Prawdopodobnie nie jesteś tak zaznajomiony The Boys in the Photograph (The Beautiful Game) (2000), mniej znany musical legendarnego kompozytora Andrew Lloyda Webbera. Historię można określić jako rodzaj irlandzkiej West Side Story : amatorska drużyna piłkarska (lub piłka nożna) rozdarta przez religię i romans. Choreografia (autorstwa Aussie, Meryl Tankard) przedstawia piłkę nożną - aktorzy kopią, podają i strzelają wymyśloną piłką nożną. Ten innowacyjny pomysł wymaga od publiczności więcej wyobraźni i uwagi, ponieważ muszą oni skupić się i podążać ścieżką widmowej piłki nożnej. Ale choreografowanie wokół wyimaginowanego rekwizytu zwiększa bezpieczeństwo w odniesieniu do liczb produkcji, ponieważ aktorzy nie ryzykują utraty kontroli nad fizycznym rekwizytem. „Choreografia”, pisze krytyk Georgina Brown, „- balet piłkarski, w którym każdy gracz uchyla się i nurkuje, wącha i pluje, kopie i tańczy na swój własny sposób - jest wspaniały”. Praca Tankard przyniosła jej nominację do nagrody Oliviera za przeniesienie baletycznego piękna piłki nożnej na wielką scenę.
Mówiąc o sporcie w tańcu, po prostu nie mogłem pominąć sensacji filmu animowanego dla telewizji, High School Musical (2006). Disneya High School Musical , z choreografią Kenny'ego Ortegi, zawiera zawsze chwytliwy „Get Your Head in the Game”, pełny koszykarski numer, w którym Troy zmaga się między swoim oddaniem drużynie koszykówki a sekretnym pragnieniem występu w szkolnym musicalu. Choreografia jest hip-hopowa - ale z improwizowaną flarą. Chłopcy tańczą tylko zgodnie z końcem utworu. To tak, jakby piosenka odpowiadała przejściu Troya z czystego koszykarza do wykonawcy muzyki. Ta ostatnia zsynchronizowana przerwa taneczna jest opracowana choreograficznie z indywidualne piłki do koszykówki dla każdego gracza. Podobnie jak wspomniani choreografowie, Ortega łączy w stylizowaną choreografię typową dla koszykówki pracę nóg i ruch wiertła. Ortega, który również wyreżyserował film, wykorzystuje również kąty kamery jako elementy choreografii (ujęcia z góry á la Busby Berkeley, zbliżenia itp.).
susie dent mąż
Lysistrata Jones (2011)
Musical z 2011 roku na Broadwayu, Lysistrata Jones , opowiada grecki mit Lysistrata we współczesnym środowisku uniwersyteckim. Zamiast odmawiać seksu mężczyznom, którzy nie chcą porzucić swoich walczących ścieżek, gang studentek powstrzymuje się od wystawiania się na mecz, dopóki ich chłopcy grający w koszykówkę ostatecznie nie wygrają meczu. z znanym z NBA Chrisem Mullinem. Choreografia (i reżyseria): Dan Knechtges ( Xanadu , 25thCorocznie… Pszczoła ortograficzna ), przyszedł następny. Jest trochę bardziej „taneczny” niż „High School Musical” w tym sensie, że choreografia na scenie często musi być bardziej dynamiczna (skoki, zwroty itp.), Gdy nie ma kamer, które mogłyby skierować uwagę publiczności. I w przeciwieństwie do Chłopcy na fotografii , Choreografie Knechtges z Koszykówka. Podania, drybling i strzelanie muszą być nie tylko celne, ale także zgodne z muzyką! Chociaż ten musical na Broadwayu nie trwał długo na scenie, Playbill.com również to sugeruje Lysistrata Jones może zostać zamieniony w film w ciągu najbliższych kilku lat.
Skalisty (2014)
Ostatni musical na Broadwayu, Skalisty , nie pobił żadnych rekordów kasowych - w rzeczywistości zamknął się w nieco ponad pięć miesięcy. Ale serial zmienił sposób przedstawiania sportu na scenie. Kreatywnie zaprojektowana walka sceniczna dała musicalowi nawet nominację do nagrody Tony w kategorii Najlepsza Choreografia (choreograf: Kelly Devine, choreograf boksu: Steven Hoggett, asst. Choreograf: Patrick McCollum). Grupa choreografów trenowała na siłowni bokserskiej Gleasona na Brooklynie, jeszcze przed rozpoczęciem produkcji na Broadwayu. Boks to w istocie walka sceniczna, którą cały czas rozgrywa się w teatrze. Ale sceny walki Skalisty - z których jeden trwa dwadzieścia minut - są różne. „Aktorzy nawiązują kontakt podczas walk” - mówi Hoggett w wywiadzie dla NY Daily News. „Pracowaliśmy powoli, bardzo powoli, aby zwiększyć prędkość i intensywność uderzeń. Poświęciliśmy wiele godzin, aby sprawdzić, jak daleko możemy się skontaktować. Ćwiczymy godzinami, więc aktorzy nie boją się zranienia ”. Dodatkowo w wywiadzie dla Theater Mania McCollum zauważył: „To bardzo trudna sprawa, zwłaszcza gdy pod spodem dzieje się muzyka i rytm. Zaczynasz widzieć, jak [aktorzy] trochę się bujają, kiedy oni boksują, a chodzi o to, by im powiedzieć, że musisz po prostu boksować i być technicznym biegłym! Sport w ogóle nie miał przypominać tańca. To sprawia Skalisty jedyny w swoim rodzaju spośród innych wspomnianych wcześniej musicali sportowych. Ale podczas gdy istota „tańca” została usunięta, nadal chodziło o choreografię.
Mary Callahan z Taniec informuje.
Zdjęcie (u góry): w programie Disney Channel „High School Musical 2” Corbin Bleu jako Chad Danforth, Ashley Tisdale jako Sharpay Evans, Monique Coleman jako Taylor McKessie, Vanessa Hudgens jako Gabriella Montez, Lucas Grabeel jako Ryan Evans i Zac Efron jako Troy Bolton. Zdjęcie: Bob D’amico, dzięki uprzejmości Disney Channel.
