Wskazówki I Porady | Kwiecień 2024

Stephanie Wolf.

Tancerze rozpoczynają karierę zawodową w młodym wieku, skupiając się wyłącznie na teraźniejszości i sukcesach. Popychają swoje ciała do ekstremalnych środków i zazwyczaj nie uważają tancerza za „życie pozagrobowe”. Ale w rzeczywistości codzienna harówka wyczerpuje ciało, ograniczając długowieczność kariery tancerza. To, co kryje się poza życiem zasłon, może być przerażające. St. Mary’s College of California Liberal Education for Artist Professionals (znany jako LEAP) pomaga uspokoić ten niepokój, edukując obecnych i byłych tancerzy oraz dając im kontrolę nad swoją przyszłością.

Dyrektor Programu LEAP Mark Baird może odnieść się do tych uczuć. Były tancerz i sam absolwent LEAP, zna wartość edukacji i lęku przed przejściem do nowej kariery. „Tak duża część tożsamości [tancerza] jest związana z tańcem… To nasza struktura wsparcia. To tam są nasi przyjaciele, skąd pochodzą nasze wypłaty. Tak się definiujemy ”- wyjaśnia. „Kiedy to zostanie odebrane, większości tancerzy zostaje„ Co teraz? ”. Po owocnej karierze tanecznej z takimi zespołami jak Pacific Northwest Ballet, Joffrey Ballet, Ballet du Nord we Francji i Teatro Comunale di Firenze we Włoszech, Mark wrócił do Stanów i stanęło przed tym samym pytaniem… „Co teraz?” Krótki pobyt w świecie korporacji uświadomił mu, że chce iść do szkoły i znaleźć nową pasję. Dołączył do pierwszej grupy studentów LEAP i został Dyrektorem Programowym w 2002 roku.

Claire Sheridan założyła LEAP w 1999 roku. Tancerka jazzowa, która musiała przejść na emeryturę „przedwcześnie z powodu kontuzji”, wykładała w St. Mary's College (SMC) - prywatnym uniwersytecie sztuk wyzwolonych w Moraga w Kalifornii - kiedy to zainspirowała się LEAP . We współpracy z Wydziałem Sztuk Performatywnych SMC i Szkołą Rozszerzonej Edukacji Sheridan stał na czele programu dla tancerzy, który „odpowiadał” czteroletniemu uzyskaniu tytułu Bachelor of Arts and Performing Arts na uniwersytecie.

równowaga miejska

Celem LEAP jest „umożliwienie obecnemu lub byłemu zawodowemu tancerzowi dostępu do wyższego wykształcenia. W ten sposób zyskaj pewność siebie i bezpieczeństwo, aby móc przejść do nowej kariery ”. Ogólnie rzecz biorąc, „tancerze nie idą na studia, ponieważ są zajęci tańcem”. LEAP oferuje tancerzom elastyczność, dostępność i przystępność, których nie mają tradycyjne uczelnie, dzięki czemu mogą zdobyć dyplom w związku z karierą wykonawczą lub po przejściu na emeryturę.

Uczeń LEAP Damian Smith. Zdjęcie: Erik Tomasson

Jak działa LEAP

kayla szybka wiki

„To, co sprawia, że LEAP jest tak skuteczny, to ilość punktów, jakie studenci mogą uzyskać za wcześniejsze doświadczenie, w tym doświadczenie zawodowe” - wyjaśnia Baird. Studenci LEAP mogą uzyskać roczny kredyt uniwersytecki za profesjonalne doświadczenie taneczne. „Ponieważ uczniowie LEAP są dorosłymi uczniami, mają również dodatkowe doświadczenie życiowe… istnieją sposoby pisania na zaliczenie”. Studenci mogą zdobyć do kolejnych 30 punktów, pisząc eksperymentalne dokumenty edukacyjne. „Studenci LEAP mogą uzyskać nawet połowę swoich punktów za studia, tańcząc i żyjąc” - przyspieszenie tancerzy w ramach programu.

Sercem LEAP jest „podstawa programowa akademickich kursów sztuk wyzwolonych [wniesiona] do tancerzy” - dodaje Baird. Kursy te są porównywalne do tych, które odbywają się na kampusie i są oferowane w hotelowych salach konferencyjnych w wieczory dogodne dla tancerzy. Tancerze biorą udział w 10 podstawowych kursach, aby uzyskać tytuł licencjata w dziedzinie nauk humanistycznych. Kolejną zaletą LEAP jest to, że tok studiów może być „zindywidualizowany dla każdego ucznia” - mówi Baird. Student może dostosować swoją ścieżkę akademicką do przyszłych zainteresowań zawodowych, takich jak biznes, medycyna czy dziennikarstwo.

Dodatkowo SMC sprawia, że program jest ekonomiczny dla tancerzy o skromnych dochodach. Tradycyjny student SMC płaci 38 000 USD rocznie za 4-letni program, podczas gdy studenci LEAP płacą 24 000 USD za cały program. Za ułamek ceny tancerze otrzymują edukację w jednej z najlepszych prywatnych uczelni w kraju. (SMC zajęło 172 miejsce za najlepszy program studiów licencjackich w Top 650 amerykańskich uczelniach magazynu Forbes).

czehon

Teraźniejszość i przyszłość LEAP

Program LEAP powstał w San Francisco i rozszerzył się na Los Angeles w 2004 r. Trzy lata później LEAP przybył do Nowego Jorku. Baird zawsze wyobrażał sobie program na Wschodnim Wybrzeżu, ale mówi: „chcieliśmy najpierw wypróbować go na szosie, zanim pojedziemy z nim na przełaj”. Pomiędzy trzema miastami LEAP ma ponad 400 uczniów i ponad 30 nauczycieli.

Baird odgrywa dużą rolę w teraźniejszości i przyszłości programu, „od strategicznej wizji programu, wzrostu, pozyskiwania funduszy, nadzorowania administracji i operacji. Zajmuję się doradztwem akademickim studentom z Nowego Jorku i Los Angeles ”- mówi o swoich obowiązkach jako dyrektor programowy. Na szczęście nie musi tego robić sam i ma zespół osób, które są zaznajomione ze strukturą i złożonością LEAP. Każdy, kto obecnie pracuje dla LEAP, jest byłym tancerzem i absolwentem programu. „Jeśli wszyscy przez to przeszliśmy, wiemy, czego potrzebują uczniowie i jak im doradzić”.

Program stale się rozwija. Jesienią 2012 roku LEAP będzie dostępny dla tancerzy w Las Vegas. A to dopiero początek. „Inne miasta o to proszą” - mówi Baird. Niektóre z tych miast to Chicago, Waszyngton i Miami. Dopóki istnieje „stosunkowo dynamiczna społeczność taneczna w mieście”, LEAP może „działać”. Jednak Baird chce utrzymać ekspansję w ramach swoich możliwości. „Rośniemy powoli, więc zawsze możemy zapewnić indywidualną uwagę, która moim zdaniem jest tak świetna dla sukcesu uczniów”, a nie „nadmiernie rozciągać” kadrę nauczycielską.

Ostatecznie Baird uważa, że ekscytujące jest obserwowanie, jak społeczność taneczna przyjmuje wyższe wykształcenie. Edukacja pozwala tancerzom „wnieść więcej do sztuki” i być podekscytowani, a nie „bać się” swojej przemiany. „Najlepszym prezentem, jaki LEAP może dać, są te ostatnie kilka lat kariery tanecznej, kiedy tancerz może się tym cieszyć, wiedząc, że„ hej, mam coś innego [na co mogę się doczekać] ”- stąd wzmacnianie pozycji tancerzy i umieszczanie decyzja, kiedy przejść w ich ręce.