Dla wielu nastoletnich uczniów tańca, zwłaszcza tych, którzy chcą zostać profesjonalistami, czeka ważna decyzja życiowa: co mam robić po szkole średniej? Czy staram się od razu rozpocząć karierę zawodową? A może przez następne cztery lata pójdę na studia, na przykład na naukę tańca?
Wybór będzie oczywiście indywidualny i może również zależeć od tego, gdzie chcesz rozwijać swoją karierę taneczną. Aby pomóc w tej decyzji, Dance Informa rozmawia z czterema profesjonalnymi tancerzami, którzy studiowali taniec w college'u i od tamtej pory mają bogatą karierę. Ich ścieżki i doświadczenia były różne, ale każdy z nich może dać wgląd tym tancerzom, którzy są trochę niepewni - „Czy taniec na uczelni jest dla mnie dla mnie?”
Tawny Chapman otrzymała tytuł BFA w dziedzinie tańca na Uniwersytecie Chapman. Zdjęcie: Tim Agler.
Tancerze
W liceum Ian Spring, obecnie tancerz z Parsons Dance , nie widział siebie w college'u tanecznym. Mówi, że przesłuchanie do Point Park University odbyło się „z kaprysu”. Ale kilka lat później Spring uzyskał tytuł licencjata z tańca ze specjalizacją w jazzie i właśnie to doświadczenie w college'u doprowadziło go bezpośrednio do Parsons.
Z drugiej strony, decyzja dotycząca tancerki i nauczyciela Tawny Chapman była bardzo jasna. Tancerka, która jest teraz członkiem zespołu Backhausdance w Kalifornii, podążając śladami swojego mentora z dzieciństwa i uczęszczała na Uniwersytet Chapman, gdzie uzyskała tytuł BFA w tańcu. Obecnie Chapman tańczy, jest rezydentem w swojej firmie, grafikiem, menadżerem mediów społecznościowych i letnim koordynatorem, a także prowadzi zajęcia w Orange County School of the Arts.
Lauren Fadeley, obecnie główna tancerka z Balet Pensylwanii , obrał nieco inną trasę. Po dołączeniu do New York City Ballet (NYCB) w wieku zaledwie 16 lat (i złamaniu stopy na drugim roku tam), Fadeley zdała sobie sprawę, że nie chce tańczyć profesjonalnie. Jednak po czterech latach studiowania tańca na Indiana University (IU) wróciła na scenę.
Oraz Donna Salgado, niezależna współczesna tancerka baletowa, choreografka i założycielka CONTINUUM Współczesna / Balet ,Po ukończeniu szkoły średniej otrzymała kolejne stopnie naukowe, ponieważ ceniła zarówno edukację, jak i specjalizację z tańca jako świetną okazję. Uzyskała tytuł licencjata w dziedzinie tańca na Uniwersytecie Towson oraz tytuł magistra w dziedzinie tańca i nauczania w Purchase College.
Lauren Fadeley, dyrektor baletu Pensylwanii w sztuce Williama Forsythe'a „The Second Detail”. Zdjęcie: Alexander Izililev.
Dlaczego College Dance?
Studia tańca w college'u to kolejne cztery lata doskonalenia techniki, uczestniczenie w zajęciach w różnych stylach, a nawet regularne próby i występy, w zależności od programu. Jednak oprócz lekcji techniki, możesz również poznać inne aspekty tej formy sztuki: anatomię, teorię muzyki, historię tańca, kompozycję, produkcję teatralną, dramat, improwizację, pedagogikę i wiele innych.
„Uniwersytecki program taneczny zapewnia tancerze całościowe podejście do studiów nad sztuką tańca” - wyjaśnia Chapman. „Tancerze akademiccy mają możliwość połączenia informacji i doświadczeń, które wykraczają poza typowe środowisko treningowe w studio”.
W ten sposób tancerze, którzy zdobędą ten ogromny zestaw umiejętności na uniwersytecie, są otwarci na wiele potencjalnych możliwości zatrudnienia - nie tylko jako performer, ale także choreograf, pedagog, administrator sztuki, terapeuta fizyczny lub ruchowy, krytyk tańca, badacz i tak dalej.
Uczelniane środowisko taneczne może być również bezpiecznym środowiskiem do nauki, w którym profesorowie poznają Cię przez cztery lata, a Ty uczysz się i rozwijasz z tą samą grupą tancerzy każdego dnia.
„Wydaje się, że na studiach skupia się więcej uwagi jeden na jednego” - mówi Fadeley - „a także skupianie się na swoim rozwoju i artyzmie jako tancerza, aby przygotować Cię do zostania profesjonalistą. Zapewnia również możliwości osiągania wyników, które pomagają budować pewność siebie w przyjaznym i wspierającym otoczeniu ”.
„Codziennie przebywasz z tymi samymi osobami, więc w grę wchodzi pewien poziom komfortu” - dodaje Spring. „Dla mnie osobiście pozwoliło mi to wyjść z mojej skorupy i zacząć przekształcać się jako artysta. Poziom wsparcia, jaki otrzymałem od moich rówieśników i profesorów był przytłaczający ”.
Parsons Dancer Ian Spring w filmie Davida Parsonsa „Caught”. Zdjęcie: David Parsons.
Jean-Pierre Bonnefoux
Czy to dla mnie?
Jak w przypadku każdego innego wyboru, nauka tańca w college'u może mieć swoje wady i zalety, dlatego najlepiej rozważyć obie strony i zdecydować, czy jest to właściwa ścieżka ty .
Oferuje Ci cztery dodatkowe lata intensywnego studiowania swojej sztuki, z potencjałem rozwoju jako artysta i technik oraz rozpoczynania kariery w tej dziedzinie.
„Myślę, że byłoby to dobre dla kogoś, kto nadal czuje, że może dowiedzieć się więcej o swoim ciele i tańcu” - sugeruje Fadeley. „Życie daje ci te cztery lata, w których jest całkowicie akceptowalne nie wiedzieć, co chcesz robić, i daje ci czas na odkrycie i przekonanie się, co cię uszczęśliwia. Kiedy byłem w NYCB, byłem po prostu zbyt młody i nie byłem gotowy na zajęcie się zawodowym światem, a college dał mi czas, żeby to rozgryźć ”.
„Studiowanie tańca w college'u zapewnia ekspozycję, doświadczenie, dojrzałość i wyrafinowanie” - dodaje Salgado. „To miejsce, w którym możesz pracować nad swoim rzemiosłem. Ponadto rozwinąłem poczucie siły i kreatywności zawodowej, które pomogły mi nawigować w przyszłości jako artysty i dorosłej osoby zawodowo ”.
Salgado mówi, że to nauka tańca i techniki kompozycji, której nauczyła się na uniwersytecie, dała jej wiedzę i pewność siebie potrzebną do założenia własnego zespołu tanecznego.
Czy ty też chcesz zrobić karierę w sztukach tańca? Czy chcesz rozwinąć swoje umiejętności w innych obszarach, aby zapewnić sobie „rezerwowy” lub plan kariery zawodowej po zakończeniu kariery? Jeśli tak, to taniec na uczelni może być dla Ciebie.
Donna Salgado występuje ze swoim zespołem CONTINUUM Contemporary / Ballet w Jacob’s Pillow. Zdjęcie: Michael Darling.
„Dla tych, którzy pragną długowieczności w swojej karierze tanecznej, dyplom z tańca w college'u może okazać się nieocenionym źródłem informacji” - wyjaśnia Chapman. „Szerokie studia wymagane w programie tańca w college'u poszerzają zdolność młodego tancerza do szukania płatnych możliwości na scenie, za kulisami i w obiektach szkoleniowych i mogą zapewnić emerytowanemu wykonawcy bardziej płynne przejście.”
Studiowanie tańca na uniwersytecie może być świetnym sposobem na zdobycie znajomości również w tej dziedzinie. Wiele szkół ma wydziałów najwyższej klasy, a niektóre wychodzą poza nie, oferując kursy mistrzowskie, rezydencje i gościnnych choreografów. Zarówno Spring, jak i Fadeley twierdzą, że to dzięki ludziom, których poznali w szkole, w końcu byli w stanie znaleźć pracę.
„Jeden z moich nauczycieli, Jason McDole, tańczył dla [Parsons]” - wyjaśnia Spring. „W jego klasie otrzymaliśmy sporo stylu Parsonsa. To bardzo pomogło mi podczas przesłuchania, a moje połączenie z nim było zdecydowanie plusem. Firma wiedziała, kogo jadę na przesłuchanie, co pozwoliło od razu zostać zauważonym. Kto wie, czy byłbym tutaj, gdyby nie moje szkolenie w college'u ”.
Podobnie Fadeley mówi, że zaproszeni artyści z Pennsylvania Ballet organizowali balety na IU. Po ukończeniu studiów zajęła miejsce w zespole corps de ballet. Cztery lata później awansowała na solistkę, a rok później na dyrektora.
Ci tancerze udowadniają, że nawet jeśli po college'u będziesz starsza o cztery lata, nie oznacza to, że jest za późno na karierę wykonawczą.
„W tamtym czasie wydawało mi się to tak ryzykowne i czułem się taki stary”, przyznaje Salgado, „ale w rzeczywistości skończyłem drugi stopień w moich wczesnych latach dwudziestych i kiedy bardziej zaangażowałem się w taniec w Nowym Jorku na scenie, spotkałem wielu tancerzy, którzy byli znacznie starsi ode mnie, występując i pracując w tej dziedzinie sztuki.
Ponadto edukacja w college'u jest świetna dla każdego, kto chce ogólnie „podnieść” swój spryt.
„Twoje wymagane kursy sprawią, że będziesz mądrzejszy i lepiej zrozumiesz politykę i naukę” - dodaje Salgado. „Twoje przedmioty do wyboru rozbudzą Twoje zainteresowania, a tym samym sprawią, że będziesz bardziej interesujący. Dasz sobie czas na odnalezienie się i będziesz wdzięczny za to bardziej niż za cokolwiek innego. Już samo to uczyni z Ciebie lepszego artystę ”.
Tawny Chapman w Jennifer Backhaus „Incandescent”. Zdjęcie: Tim Agler.
Czy to jest Nie dla mnie?
Jeśli jesteś zdecydowany (i gotowy) natychmiast rozpocząć karierę zawodową, nauka tańca na studiach może nie być dla Ciebie.
„Jeśli jesteś gotowy, aby oficjalnie zaistnieć w świecie tańca i jesteś pewien, że nie chcesz później robić czegoś innego ze swoim życiem, wykorzystaj ten czas, gdy jesteś młody, aby to zrobić” - radzi Fadeley.
Salgado dodaje: „Jeśli w głębi duszy wiesz, że jest coś innego, co wolałbyś zrobić, to powinieneś postępować zgodnie z tym. Taniec jest zbyt trudnym zawodem, aby nie wykonywać go całym sercem ”.
Ponadto musisz chcieć wrócić do szkoły na dodatkowe cztery lata.
„Pamiętam, jak myślałem w liceum:„ Nie mogę się doczekać, kiedy nie będę już mieć żadnych zadań domowych ani testów ””, wspomina Fadeley, „a na studiach jest to znacznie bardziej zintensyfikowane”.
„Wymagania programu tanecznego w college'u są rygorystyczne” - dodaje Chapman. „Tancerka uniwersytecka musi być przygotowana na zanurzenie się w długich dniach wypełnionych zajęciami technicznymi, kształceniem ogólnym, studiami akademickimi i próbami”.
Studia to duże zaangażowanie czasowe, tak, ale może to być również duże obciążenie finansowe.
„Największą wadą studiowania na uniwersytecie są problemy finansowe” - komentuje Spring. „Pożyczki studenckie są obciążeniem w dziedzinie, która nie opłaca się tak, jak myślisz, że powinna”.
Dyrektor baletu PA Lauren Fadeley podczas próby przed spektaklem „The Last Glass” Matthew Neenana. Zdjęcie dzięki uprzejmości Fadeley.
Treść z wyborem
Wszyscy ci tancerze wierzą, że ich doświadczenie taneczne w college'u dobrze przygotowało ich do kariery zawodowej, a także dało im wiedzę i kwalifikacje do tego, co może nadejść.
Jeśli zdecydujesz, że nauka tańca w college'u jest dla ciebie, to w twoim najlepszym interesie będzie jak najlepsze wykorzystanie okazji, aby czerpać korzyści.
„Myślę, że ważne jest, aby pamiętać, że college to tylko część układanki” - mówi Salgado. „Byłem proaktywnym tancerzem, uczestniczyłem w wydarzeniach networkingowych, letnich intensywnych zajęciach i warsztatach. College nie jest praktyką zawodową - jest to instytucja szkolnictwa wyższego - a Twoim największym atutem jako profesjonalisty i artysty będzie twój umysł. Twoja wola, twoje nawiązywanie kontaktów, twoja kreatywność, twoja pewność siebie i twoja wytrwałość będą tym, co zdobędzie twój talent w świecie tańca i poza nim. '
I przede wszystkim bądź zadowolony z tego, co zdecydujesz.
„Wiedz, że nie ma dobrej lub złej podróży” - podsumowuje Salgado. „Podążaj za swoim przeczuciem i rób to, co jest dla ciebie najlepsze. Jeśli jest coś, co dała mi uczelnia, to jest to możliwość samodzielnego myślenia, a ja mogę tylko polecić to samo tobie! ”
Laura Di Orio z Taniec informuje.
Zdjęcie (u góry): Niezależna tancerka Donna Salgado uzyskała tytuł BFA i MFA po ukończeniu szkoły średniej. Zdjęcie: Laila Miroku.
