Mark Morris Dance Center's Shared Space. Zdjęcie: Beowulf Sheehan. Bycie szanowanym, znanym i stabilnym finansowo choreografem nie jest łatwą drogą. Ogromne wyzwania po drodze są liczne - kapitał finansowy, znalezienie społeczności, dopracowanie autentycznego, twórczego głosu i proste materiały, takie jak wysokiej jakości nagrania z Twojej pracy i odpowiednia przestrzeń do prób. Bez wschodzący choreografowie wspierani, biorąc pod uwagę te wyzwania, czy „wyłonieni” lub „rozwinięci” choreografowie mogą kiedykolwiek powstać? Jak wygląda taniec jako forma sztuki, jeśli nie? Dla tych, którzy kochają i doceniają całą tę sztukę tańca, to jest niepokojące pytanie.
Na szczęście niektórzy artyści i entuzjaści tańca zdają sobie sprawę z tego, o co tu chodzi, i opracowali w ten sposób programy, które mają na celu rozwiązanie - w konkretny, praktyczny sposób - przeszkód, które napotykają wschodzący choreografowie. Dance Informahas przyjrzeli się bliżej tym specyficznym wyzwaniom i temu, jak dany program radził sobie z tym problemem, rozmawiając z reżyserami tych programów. Wszystkie te inicjatywy mają nieco inne podejście do nadrzędnego celu, jakim jest wychowanie wschodzących choreografów, ale wszystkie mają ważny składnik wspólny - wszystkie budują społeczność wokół pracy tych wschodzących i zapowiadających się artystów. W końcu, tak jak do wychowania dziecka potrzeba wioski, tak samo jak do wychowania artysty potrzeba wioski.
# 1. Wysokiej jakości materiały aplikacyjne o wiele więcej: Festiwal Młodego Choreografa
Jako 19-letnia artystka tańca Emily Bufferd zauważyła coś, co ją zaniepokoiło, jak się wydawało, że prezenterowie, kuratorzy, recenzenci grantów i inni arbitrzy odrzucali młodsi, mniej uznani choreografowie , nie z powodu braku jakości ich pracy, ale dlatego, że nie mieli wysokiej jakości materiału filmowego (profesjonalnie oświetlony, ubrany w kostiumy i zaprojektowany dźwięk, a nie w swobodnej scenerii prób). Podobną barierę wydawały się wysokiej jakości zdjęcia promocyjne. Zamiast po prostu opłakiwać ten stan rzeczy, podjęła działania, aby coś z tym zrobić. Szansa zaprezentowania pracy na scenie mogłaby pozwolić kilku takim obiecującym tancerzom na uzyskanie wysokiej jakości, profesjonalnego zdjęcia i wideo ich pracy.
„Nic się nie zmieniło” Miyah Henderson na festiwalu młodych choreografów. Zdjęcie: Jaqlin Medlock.
taniec ognistego ptaka
W ten sposób narodził się Festiwal Młodego Choreografa (YCF). Przyszli uczestnicy aplikują online, a panel wybiera tych, którzy zaprezentują prace na festiwalu. Bufferd, dyrektorka i założycielka YCF, wyraża przekonanie, że ważne jest, aby wszyscy choreografowie oceniali swoje prace pod kątem kluczowych możliwości na „równych szansach”. Dlatego „zgłoszenia YCF uwzględniają tylko jakość treści choreograficznych, a nie jakość samego filmu” - wyjaśnia. Misja festiwalu ewoluowała i obejmuje inicjatywy edukacyjne dla wybranych uczestników i szerszej społeczności, takie jak program mentorski (z minimum ośmioma punktami kontaktu między uczestnikiem festiwalu a mentorem choreograficznym). W przyszłości Bufferd ma nadzieję rozwinąć te edukacyjne inicjatywy programistyczne. Ma również nadzieję na kilkudniowy bieg w renomowanym teatrze, takim jak The Joyce.
Imponująco, dążąc do 11thcoroczny festiwal YCF zaprezentował ponad 150 choreografów. Bufferd uważa, że zobaczenie tych artystów pracujących w tej dziedzinie po latach jest „dowodem słuszności koncepcji”. Jako jeszcze bardziej konkretny dowód spełnienia misji, uczestnicy YCF „przeszli do choreografii dla telewizji, filmu, Broadwayu, artystów nagrywających, znanych na całym świecie firm koncertowych i zdobyli za to bardzo prestiżowe nagrody (Princess Grace, Stage Directors and Choreographers Society, Lucille Lortel Awards i nie tylko) ”, mówi Bufferd.
Konkretnie rzecz biorąc, festiwal ma formę koncertową (aby zapewnić możliwość nagrywania wysokiej jakości wideo i zdjęć prac choreograficznych uczestników). W wieczór poprzedzający ostatni pokaz odbyła się rozmowa zwrotna z panelem profesjonalistów z branży. Bufferd opisuje te dyskusje panelowe jako niezwykle wciągające. „YCF służy nie tylko jako program edukacyjny i prezentacja dla wielu z tych młodych artystów, ale także jako platforma do budowania kariery, gdzie promujemy ich i pomagamy wielu z nich pokazać, jak ich nazwisko jest widoczne” - zapewnia. „YCF było możliwe, ponieważ ludzie tańczący są hojni i chcą, aby inni odnieśli sukces, i mam nadzieję, że YCF będzie kontynuować tę trajektorię pomagania jak największej liczbie osób”.
# 2. Miejsce na próby i opinie: Mark Morris Dance Center’s Dzielona przestrzeń
Administratorzy Mark Morris Dance Center zauważyli, że nie było zbyt wielu różnic między zawodowymi tancerzami, którzy brali udział w zajęciach, a tymi, którzy korzystali z przestrzeni do prób, i chcieli coś z tym zrobić. Widzieli również, jak dotowane miejsce na próby często pochodziło z nadchodzącego występu, blokując tym, którzy nie wyszli z tego podstawowego składnika tworzenia pracy (biorąc pod uwagę wyzwania finansowe bycia wschodzącym choreografem). Opracowali program mający na celu rozwiązanie obu tych kwestii - SharedSpace, sezon możliwości występów, w którym uczestnicy mogą również korzystać z niedrogich sal prób w Mark Morris Dance Center.
Mark Morris Dance Center's Shared Space. Zdjęcie: Beowulf Sheehan.
Jessica Pearson, menadżerka programów dla dorosłych w Mark Morris Dance Center, opisuje, jak mamy tu do czynienia z kolejną istotną korzyścią - możliwością uzyskania informacji zwrotnej na temat własnej pracy. Podkreśla, że możliwości występów mogą być „kosztowne, konkurencyjne i skupiać się tylko na jednym gatunku tańca”. Może to być problematyczne, ponieważ informacje zwrotne pochodzące z takich możliwości są „istotną częścią procesu choreograficznego”, twierdzi Pearson, a informacje zwrotne od osób spoza „bezpośredniej sieci” są jeszcze bardziej cenne. Publiczność SharedSpace to w większości osoby niebędące tancerzami i niezaznajomione z konwencjami tańca koncertowego.
Ci członkowie widowni „pochodzą z różnych środowisk i mają różne doświadczenia i mogą oglądać prace choreografów bez znajomości ich myśli, procesów czy wzorców” - wyjaśnia Pearson. Często wahają się przed wyrażeniem opinii, ale przyjazna atmosfera i opinie innych, takich jak oni, pozwalają im szybko dzielić się swoimi doświadczeniami z wykonywanej pracy, mówi Pearson. „To doświadczenie różni się od pokoju pełnego tancerzy rozmawiających o tańcu. Choreografowie raz za razem pokazują, że to wyjątkowe środowisko jest szczególnie korzystne ”- dodaje.
Pearson wyjaśnia, w jaki sposób potencjalni uczestnicy przesyłają zgłoszenie, aby opisać swoją pracę i dlaczego szukają opinii, bez filmu. Mogą ubiegać się o jedną lub więcej dat w sezonie pokazów SharedSpace tutaj . Pięciu choreografów jest wybieranych w drodze loterii na każde wydarzenie SharedSpace. Mark Morris Dance Center zatrudnia innego moderatora na każdy pokaz. Ta osoba „kieruje dyskusją, ustalając parametry rozmowy, a także stawiając pytania grupie i dzieląc się własnymi opiniami” i „jest odpowiedzialna za zaangażowanie wszystkich, w tym praktykujących artystów i publiczność, która jest zupełnie nowa w tańcu” - wyjaśnia Pearson. Ten moderator spotyka się z uczestnikami programu w dniu wydarzenia, kiedy wszyscy zaangażowani mają dostęp do sali prób.
Pearson charakteryzuje te pokazy jako zróżnicowane stylistycznie, z reprezentowanymi wieloma różnymi stylami tańca. Opisuje również wykorzystanie muzyki na żywo w tych wydarzeniach, co wynika z wartości Dance Center, jaką jest muzyka na żywo jako niezbędna do tańca.
Oferując początkującym choreografom i ogółowi publiczność możliwości bliższego zaangażowania się w sztukę tańca, program jest również zgodny z przekonaniem Marka Morrisa, że „taniec jest dla każdego”. Odnotowuje również, ilu uczestników zgłasza się do programu później, aby uzyskać informacje zwrotne na temat tej samej pracy, która ewoluuje, lub nowej pracy, ponieważ uznali to doświadczenie za tak cenne. W przyszłości ma nadzieję, że program będzie się rozwijał i rozwijał (np. Oferując występy i informacje zwrotne dla nastoletnich choreografów).
# 3. Oglądanie własnej pracy i pokazywanie jej na scenie: Dixon Place Niedoświetlone
Kiedy nowojorski kurator tańca i entuzjasta tańca Doug Post przejął stery programu Under Exposed w Dixon Place, zaoferowano mu tę rolę miłym zaskoczeniem. Był abonentem i częstym uczestnikiem sezonu w tym miejscu. Jako kurator widzi sporo pracy w mieście, poświadcza i zauważa choreografów, których praca uderza go, porusza, każe do myślenia. Jeśli taki artysta pasuje do misji Under Exposed, polegającej na „skupieniu się na wschodzących, wschodzących i wschodzących choreografach tańca współczesnego, którzy udoskonalają / definiują swój charakterystyczny styl”, Post zaprosi ich do występu. Wyjaśnia, że większość z tych artystów ma siedzibę w Nowym Jorku, ale od czasu do czasu zaprosi artystę z innego regionu lub nawet innego kraju. Inni aplikują online.
Jamal Jackson Dance Company w Dixon Place’s Under Exposed.
„Staramy się zapewnić ludziom widoczność dopiero zaczynali swoją karierę choreograficzną - w pierwszym, drugim lub trzecim roku - i ci, którzy z jakiegoś powodu mieli problem z włamaniem do innych miejsc ”, mówi Post. „Zawsze są nowi artyści, którzy mogą skorzystać z ekspozycji, nigdy nie brakuje ludzi do zaprezentowania się w programie” - dodaje. Istotną zaletą jest kontakt z prezenterami, kuratorami itp., A także z opinią publiczną. Jednak jest to również kluczowe w podróży choreografa, aby zobaczyć swoją pracę na scenie, z pełnymi wartościami produkcyjnymi. „W studiu można zrobić tylko tyle - zobaczenie czegoś, co stworzyłeś na scenie, to zupełnie inna historia” - potwierdza Post.
Kolejną częścią zdobycia pracy na scenie jest możliwość sprawdzenia jej. Post mówi, że recenzent przychodzący na jeden z tych pokazów nie jest tak powszechny, a on ich nie zaprasza. Czasami artysta prezentujący będzie mógł poprosić recenzenta, a w takich przypadkach opublikuj ankiety, które przedstawiają osoby prezentujące, jeśli jest to akceptowalne dla recenzenta, prace prezentowane w serii często są w toku, więc niektórzy artyści woleliby nie mieć recenzenta, aby zobaczyć je na tym etapie tworzenia.
Z praktycznego punktu widzenia dopasowanie zaproszonych choreografów do wieczorów w sezonie programu, kiedy są dostępni, może być trochę logistycznym tasowaniem. Wpis informuje, że nie kieruje pracami na określony temat, biorąc pod uwagę wyzwania związane z dostępnością. Czasami prace z jednego wieczoru programu pasują do siebie jako temat, a innym razem są „na całej mapie” - mówi - co może być intrygujące i uderzające na swój sposób. Post ma jednak kilka pomysłów na tematyczną kurację na nadchodzące sezony, takich jak skupienie się na afroamerykańskich choreografach na Miesiąc Czarnej Historii i retrospektywa programu w 2021 r.thjubileuszowy rok post kuratorowania Under Exposed.
Odpowiadając na pytanie, co może się stać z artystami po zaprezentowaniu pracy z serii Under Exposed, Post zapewnia, że nie ma tu nic do czynienia z transakcjami, ale dla niektórych, którzy to zrobili, zdarzają się ekscytujące rzeczy. „Nigdy nie wiadomo, kiedy można zapalić iskrę, a artyście mogą po prostu wystartować” - zapewnia.
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
