Kolektyw Alive Dance. Zdjęcie: Olivia Moon Photography. Chodzi o tańczenie w blasku świateł scenicznych, dawanie z siebie wszystkiego publiczności za pomocą czegoś, nad czym ciężko pracowałeś (tygodniami, miesiącami, a nawet latami). Proces dotarcia do celu, rozwijania dzieła sztuki tanecznej z ludźmi, którzy stają się jak rodzina, może być równie wyjątkowy. Dla młodzieży i młodych dorosłych te przestrzenie mogą zaoferować studia tańca, szkoły i inne programy pozaszkolne. W przypadku dorosłych, którzy kończą wyższe wykształcenie, większość możliwości osiągania wyników jest w sferze zawodowej - to znaczy tam, gdzie płaci się za występ. Możliwości amatorskie (to znaczy, za które się nie płaci, a nie jako oznaka zdolności) wydają się zbyt rzadkie.
Nozama Dance Collective. Zdjęcie: Mickey West Photography.
Jednak przestrzenie, które oferują te możliwości, mają prawdziwy wpływ na życie tancerzy, publiczności i w społecznościach lokalnych .Dance Informarozmawia z trzema profesjonalistami od tańca, którzy oferują takie przestrzenie - Gracie Novikoff, dyrektor artystyczny Nozama Dance Collective (Boston, MA) Brenna Banister, dyrektor artystyczny Alive Dance Collective (także Boston, MA) Kat Wildish, reżyserr hostowanych na arenie międzynarodowej bwarsztaty alleta i intensywne tańce dla dorosłych, których zwieńczeniem są występy (a także prezentacje prawdziwego teatru nowojorskiego dla małych zespołów i wszystkich tancerzywieczność).
Novikoff mówi, że jej firma „tworzy i wykonuje prace związane z kobiecym doświadczeniem w określonym kontekście społeczno-politycznym”, a także „ujawnia silną kobietę, która nie zawsze wie, że tam jest”. Novikoff uważa, że prezentując prace na kontrowersyjne tematy, tancerze występują z „surowymi emocjami, które inspirują ludzi do nawiązywania relacji i otwierają dialog” na dany temat. „Staramy się, aby taniec był przystępny, a nawet ekscytujący, dla ludzi, którzy normalnie nie widzą tańca” - wyjaśnia. W ramach metody informacji zwrotnej prowadzącej do tego celu firma gromadzi - a następnie wdraża - informacje zwrotne od kart, które członkowie widowni wypełniają podczas występów.
Dodatkowo obie części tej misji są szczególnie istotne dla kobiet, które tańczą w jej towarzystwie - na różnych polach lub w szkole, a jednocześnie angażują się w tworzenie sztuki na podstawie tych doświadczeń. Podczas tego tworzenia sztuki rozmawiają o tym, jak to jest być kobietą w miejscach, w których rozgrywa się ich życie. Przez cały czas Novikoff pracuje nad tym dziełem razem ze swoją pracą na pełny etat - podobnie jak większość kobiet w firmie (niektóre mają wiele miejsc pracy i / lub też chodzą do szkoły).
Twierdzi, że nigdy nie chciała, aby firma była czymś więcej niż „uzupełnieniem innej pracy, którą wykonuję”. Novikoff dodaje, że widzi, jak jej twórcza praca z firmą usprawnia jej pracę jako pielęgniarki pediatrycznej i odwrotnie. „Karmią się nawzajem!” ona żąda. O ile widzi, podobnie jest z tancerzami w firmie i pracą, którą wykonują poza firmą.
Ze względu na wymagania związane z pracą i / lub szkołą w pełnym wymiarze godzin (czasami plus), nie wspominając o typowych obowiązkach rodzinnych i osobistych, Novikoff wykazuje elastyczność, cierpliwość i zrozumienie przy napiętych grafikach swoich tancerzy i przypadkach przeprowadzki lub podróży. Na przykład tancerze powiedzieli jej, że naprawdę potrzebują „nocy zdrowia psychicznego” i nie mogą przyjść na próby. Wyjaśnia, że tak długo, jak tancerze są z nią otwarci i otwarcie, chce, aby robili to, czego potrzebują w takich sytuacjach.
Kolektyw Alive Dance. Zdjęcie: Olivia Moon Photography.
akompaniator baletowy
Jej inni tancerze przyjeżdżali do Bostonu z Nowego Jorku, aby w niektóre weekendy odbywać próby i występować. Inny spędził część roku w Chicago. Wyjaśnia, jak wideo z choreografią, którego tancerze w innych miejscach mogą się nauczyć w swoim czasie, może być niezwykle pomocne w tego typu sytuacjach. „Nigdy nie chcę słyszeć, jak jedna z moich tancerek mówi, że nie ma czasu, żeby się zaangażować, więc robimy, co w naszej mocy, aby to zadziałało dla nich wszystkich” - zapewnia.
Banister podkreśla również, że jej tancerze wywodzą się z różnych dziedzin - od stomatologii, przez edukację po pielęgniarstwo - i w ten sposób wnoszą do pracy twórczej różne perspektywy.
Przynoszą też różnego rodzaju inne połączenia. Po pierwsze, przyprowadzają na występy przyjaciół i kolegów z różnych sfer zawodowych, dzięki czemu zdobywają nowych miłośników tańca. „Słyszałem, jak ludzie na koncertach mówili:„ Nigdy wcześniej nie byłam na pokazie tańca, ale to było super ”i„ Tak się cieszę, że mnie zaprosili. Nie mogę się doczekać powrotu! ”” - wyjaśnia Banister.
Po drugie, nawiązują kontakty z lokalnymi organizacjami, dla których ma Alive Dance Collective zbierał fundusze na swoich pokazach - w tym Art Relief (społeczny ośrodek arteterapii w Watertown, MA) i You Care, We Care (organizacja non-profit na rzecz dzieci w potrzebie na całym świecie). „Mieliśmy szczęście, że otrzymaliśmy wsparcie z różnych baz” - mówi Banister.
- Praca z zapracowanymi profesjonalistami nie zawsze jest łatwa - wyjaśnia. Podobnie jak Novikoff, ona i wszyscy w firmie muszą mieć dużą elastyczność i zdolność adaptacji. Na przykład są okresy, kiedy niektórzy tancerze po prostu zbyt wiele się dzieje, aby być częścią zespołu. Firma liczy od sześciu do 10 tancerzy. Czasami rzeczy po prostu pojawiają się w życiu ludzi.
W związku z tym musi nastąpić wiele ponownych prac, czasami w ostatniej chwili. Poręcz musi być również elastyczna, gdy elementy są gotowe. Tancerze pracują nad pewnymi utworami do zaprezentowania, a jeśli tancerze powiedzą, że nie są gotowi ich wykonać, to po prostu zaprezentują je następnym razem, gdy wystąpią. „Podchodzimy poważnie do tego, co robimy”, twierdzi Banister, „ale nie jesteśmy profesjonalistami, robimy to dla przyjemności”.
Kolektyw Tańca Nozama. Zdjęcie: Mickey West Photography.
Hailie Jade Wartość netto
Banister przyznaje, że jest jeszcze coś ważnego, co widziała w swojej firmie i sobie - wraz ze starzeniem się, artyzm pogłębia się, nawet gdy wirtuozeria fizyczna może zanikać. „Wszyscy mówimy, że teraz rozumiemy nasze ciało lepiej niż w liceum. Być może miałam większą elastyczność i mógłbym robić więcej piruetów, ale jestem lepszą tancerką [teraz], ponieważ wiem, jak wykorzystać technikę, którą posiadam ”- mówi. Podobnie jak Novikoff, Banister stara się sprawić, by tancerze czuli się mile widziani i wychowani w towarzystwie. „Możliwość zagłębiania się w materiał, który jest osobisty, jest ważną częścią naszej grupy, więc naprawdę staramy się, aby była to bezpieczna przestrzeń, która sprzyja” - mówi.
Dziki , była tancerka New York City Ballet i American Ballet Theatre, uczy od ponad 40 lat.Omawia inne wyjątkowe aspekty nauczania dorosłych tancerzy amatorów. Na przykład,mózg dorosłego nie jest w pełni rozwinięty do około 25 roku życia, więc sposób, w jaki dorośli uczą się techniki i choreografii, różni się od sposobu, w jaki robią to młodzi (dzieci, nastolatki i młodzi dorośli). „To właśnie robię, tak uczę” - zapewnia. Banister uczy również tańca i potwierdza różnicę między pracą z dorosłymi a młodzieżą.
Kat Wildish prowadzi klasę baletu dla dorosłych. Zdjęcie: Kyle Froman.
Wildish opracowała program nauczania dla tego rodzaju nauczania, który oferuje w Nowym Jorku, w całych Stanach Zjednoczonych i na całym świecie - między innymi we Włoszech, Brazylii i Hiszpanii. Oprócz techniki i prezencji na scenie, program zawiera uwarunkowania, których często potrzebują dorośli, aby tańczyć jak najlepiej, szczególnie w rdzeniu i ramionach. Przekazując tę naukę, rzuca wyzwanie swoim uczniom. Wildish wierzy, że zbyt często nauczanie tańca dorosłych jest „ogłupione”, co „nie jest zabawne”, jeśli jesteś studentem. 'Dorosłyuczniowie nie potrzebują dziecięcych kroczków ”- mówi. „Mogą nauczyć się kilku zliczeń do ośmiu. Mogą popełniać błędy, ale mogą to zrobić! ” Nie chce nazywać swojego programu nauczania metodologią, ponieważ nie jest ona tak sformalizowana jak metodologia RAD czy SAB.
Oprócz zajęć otwartych i uniwersyteckich, Wildish najczęściej oferuje to nauczanie w ramach tygodniowych warsztatów, których kulminacją są występy. Występy te rozpoczęły się w piwnicach Broadway Dance Center i od tego czasu odbywały się między innymi w The Danny Kaye Playhouse i Salvatore Capezio Theatre w Peridance. Na początku jej dorośli studenci-amatorzy występujący w tak wielkich, profesjonalnych miejscach byli trochę zaniepokojeni. Jednak Wildish wierzył w swoich uczniów i swoją wizję oraz przekonał tych, którzy byli u władzy.
Wydaje się, że wiara w tancerzy i wizję jest prawdziwa w przypadku wszystkich trzech liderów sztuk performatywnych. Wiedzą, że dorośli tancerze amatorzy mają wiele do zaoferowania i zasługują na szansę na występowanie tak samo, jak młodzież i profesjonaliści. Wystarczy wytrwałość, kreatywność z zasobami i zdolność przystosowania się. Biorąc pod uwagę te oferty, tancerze-amatorzy mogą zabłysnąć do ostatnich miejsc w domu i poza nim.
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
