Zasoby Dla Nauczycieli Tańca

Kiedy byłem młodszy, dorastałem tańcząc w szkole, która korzystała z muzyki baletowej z płyt CD. Piosenki stały się bardzo znajome, każdy utwór zapamiętany, a każdy utwór zdawał się pasować do kroków, które wyznaczył nasz nauczyciel. Oczywiście zastanawiałem się, w jaki sposób dyrektor artystyczny tego albumu wybrał muzykę, ale wydawało się, że musi wybierać z niekończącej się listy doskonałych piosenek zaczerpniętych ze starych musicali lub starszych klasyków. Kiedy dorastałem i chodziłem na regularne zajęcia z akompaniamentem na żywo, zdałem sobie sprawę, że sukces kombinacji, a nawet całej klasy może zależeć od wyborów pianisty, i regularnie zastanawiałem się, jak osiągnęli tę symbiozę między krokiem a nutą.

Aby dowiedzieć się więcej, rozmawiałem z jednym z moich ulubionych pianistów klasowych, Patrickiem Gallagherem. Patrick jest młody w porównaniu z większością akompaniatorów, których znam, ale jest też jednym z nielicznych, którzy widząc go na zajęciach, wiem, że będzie dobry. Pochodzący z Ohio Patrick zdobył pierwszą nagrodę na przesłuchaniach fortepianowych Buckeye State w wieku 16 lat i przeniósł się do Nowego Jorku, aby uczęszczać do Sarah Lawrence College, gdzie studiował zarówno muzykę, jak i taniec. To połączone zaplecze artystyczne daje mu wyjątkowy wgląd w muzyczne wymagania klasy.

Patrick nie uczył się akompaniamentu, ale jego mentor, André Gribou, „był także muzykiem tanecznym, więc myślę, że chociaż nie uczyłem się intensywnego akompaniowania z nim, przyswoiłem sobie niektóre z jego technik” - mówi. Patrick przyjechał, aby zająć się tym na studiach. „Zacząłem towarzyszyć tańcowi, ponieważ był to połączenie moich dwóch pasji, dwóch wątków mojego życia artystycznego. Właściwie zacząłem tańczyć, zanim zacząłem grać na pianinie, a potem otrzymałem bardzo dobre lekcje gry na pianinie. W Sarah Lawrence College nie mieliśmy kierunków, więc mogłem studiować oba zasadniczo równoważnie. Zajmowałam się choreografią i kompozycją, wykonywałam klasyczne dzieła postmodernistyczne (np.Yvonne Rainer) i spędzałam dużo czasu na zgłębianiu tradycji tańca postmodernistycznego wywodzącego się z Judson Church. Skłaniam się ku nauczycielom baletu, którzy mają silne rozumienie somatyczne i muzykalność ”.

analizować drewno

Patrick Gallagher, skrajny prawy, z obsadą „Find your Fifth”. Zdjęcie Shane Ohmer.

A jak dokładnie współpracują ze sobą nauczyciel i akompaniator? „To bardzo złożona dynamika, jak randka! To niezwykła sytuacja, w której dwóch krewnych nieznajomych zostaje poproszonych o spontaniczną współpracę, co wiąże się z wieloma niespodziankami! ” Ale wyjaśnia, że jest to akt równoważenia, ponieważ nauczyciel tworzy kroki, a pianista musi pracować, czasami dość ciężko, aby to się stało. „Nauczyciel prowadzi przedstawienie. Moim głównym celem jest zadowolenie nauczyciela, ponieważ to wciąż ich klasa, a jednocześnie mam własne pomysły na temat tego, jak powinna brzmieć klasa. To równowaga ”.

Jako tancerz możesz założyć, że wszystko jest zrozumiałe bardzo łatwo, ale z powodu tej dynamiki, w której zarówno nauczyciel, jak i pianista mają wielką władzę, podczas gdy nauczyciel na zewnątrz kontroluje klasę, istnieje również możliwość konfliktu. „To szczególnie trudna sytuacja” - wyjaśnia - „ponieważ obaj uczestnicy narażają się na zranienie, a czyjeś ego może zostać zranione. Staram się, aby każdy nauczyciel czuł się komfortowo, ponieważ może poprosić mnie o zmianę czegoś, na co zawsze jestem otwarty. Czasami musisz po prostu zadać sobie ślepą próbę tego, co Twoim zdaniem będzie najlepsze, a często działa dobrze. Nauczyciel nie mówi ci, w co masz grać! Masz szczęście, jeśli otrzymasz instrukcje tak szczegółowe, jak 2/4 kontra 3/4. To nie jest tak, że jest tylko jeden lub dwa utwory do zagrania w określonym ćwiczeniu. Raczej wybory są nieskończone, a wiele decyzji, które podejmuję, jest w ułamku sekundy. Improwizacja to niezwykle przydatne narzędzie ”.

Więc w jaki sposób Patrick właściwie wybiera, w co ma grać? To wspaniałe połączenie spontaniczności wynikającej zarówno z wiedzy technicznej, jak i doświadczenia życiowego. „Każde zajęcia taneczne są inne, więc mam otwarty umysł co do tego, co będę grał, ale najważniejsze jest rytmiczne, dynamiczne wspieranie tańca i utrzymanie energii na zajęciach. Na przykład często myślę o próbie zróżnicowania między utworami, które są bardziej ponure i mają więcej witalności, dążę do zróżnicowania i zainteresowania muzycznego. Muzyk jest odpowiedzialny - nasza muzyka może stworzyć lub złamać klasę ”.

„To interesująca dziedzina, ponieważ od samego początku oczekuje się, że będziesz mieć pewien stopień wiedzy, ale istnieje bardzo mało formalnego szkolenia, a krzywa uczenia się jest stroma”.

Muzyka pochodzi z ogromnej wiedzy Patricka na temat zachodniej armaty, a także z jego własnych kompozycji. „W zależności od klasy, uczniów i nauczyciela mógłbym improwizować do 75% klasy” - wyjaśnia. „Zachowany utwór muzyczny będzie musiał zostać zmieniony, aby pasował do frazowania klasy baletu, a to jest jedno z wyzwań dla każdego akompaniatora. Jednym ze sposobów obejścia tego jest improwizacja, dlatego stworzyłem partytury improwizacji, które wykorzystują pewne progresje akordów, melodie lub urządzenia rytmiczne. Ale w ramach tej struktury może być wielka wolność i właśnie tam moja praca staje się naprawdę ekscytująca ”. Stara się zachować świeżość i nie wpadać w schematy, ale jeśli coś zadziała, zachowa to.

Patrck Gallagher i dyrektor Matthew Powell. Zdjęcie Shane Ohmer.

Wynagrodzenie Julie Ertz

Patrick niedawno współpracował ze znanym nauczycielem Matthew Powellem przy „Find Your Fifth”, zestawie DVD / CD, który został wydany w czerwcu 2015 roku. Zakładałem, że to Powell będzie podejmował wszystkie decyzje, ale Patrick był tym, który właściwie wybrał większość muzyka. „Nie było to całkowicie carte blanche, ale podejmowanie decyzji było zbiorowe, ale dostałem zadanie wyboru treści muzycznych. Znałem kombinację taneczną i metrum, a potem wybrałem ”. A jeśli chodzi o album, na którym spontaniczność nie jest dużym problemem, czy wykorzystał istniejącą muzykę, czy własne kreacje? „Faworyzowałem własne kompozycje, głównie ze względów praktycznych związanych z prawami autorskimi, musieliśmy używać muzyki będącej własnością publiczną lub oryginalnej”. Ale mimo że wszystko zostało ustalone i nagrane, Powell nadal demonstrował kombinacje, gdy grał do nagrania, co było „zarówno praktyczne, jak i inspirujące, ponieważ zwracam uwagę na to, co robią tancerze, co pomaga mi dynamicznie ich wspierać. Nie liczę też długości kombinacji, co wymagałoby dużo pracy, aby policzyć takty, więc mogę po prostu patrzeć i wiedzieć, gdzie być w muzyce i wiedzieć, kiedy zakończyć. ”

Jeśli chcesz lepiej komunikować się z akompaniatorem, czy to jako nauczyciel, czy tancerz, oto kilka rzeczy, które powinieneś wiedzieć!

Wiedzieć skradziony - odnosi się to do spowolnienia w celu dostosowania się do tancerzy. Określ, w którym miejscu kombinacji chcesz to zrobić, mówiąc coś w stylu „podczas piruetu, daj nam trochę rubato przy ostatnim liczeniu”. Ale nie zmuszaj pianisty do ciągłego dostosowywania się do tancerzy, co utrudni utrzymanie integralności muzyki.

Angelina Armejska

Poznaj różnicę między rytm vs czas - wiele osób używa ich zamiennie, ale rytm odnosi się do tego, jak nuty lub kroki są zorganizowane w czasie, a tempo odnosi się do szybkości, z jaką są wykonywane.

Nie mów „a włosy szybciej / wolniej ”- zwykle dla muzyka to, czego chce tancerz, to znacznie więcej niż bardzo małe zmiany, do jakich jest zdolny muzyk, więc po prostu pokaż żądane tempo!

Poznaj różnicę między podwójnie vs potroić - czy puls ma jakość marszową (podwójna) czy jakość podobną do walca (potrójna)? To jest Twój podstawowy licznik. Zdecyduj, czy chcesz mieć więcej czasu (zwykle trzykrotnie), czy więcej pilności (zwykle podwójnej) w ruchu.

Robić wykazać z dokładnym rytmem i pożądanym tempem. Jeśli szybko oznaczysz kombinację, po prostu wyjaśnij swojemu muzykowi, jakie tempo zamierzasz wykonać.

I proszę, podziękuj swojemu muzykowi!

Ostatnie słowo na temat muzykalności z perspektywy Patricka: „Termin muzykalność jest często używany, ale jak„ być bardziej muzykalnym ”? Co to oznacza? Myślę, że ludzie chcą powiedzieć, że chcą, aby taniec, podobnie jak muzyka, był trójwymiarowy, z dynamicznymi zmianami tonu, tekstury i głośności. Istnieją podobieństwa dla tancerza: możesz tańczyć więcej, możesz zmienić jakość, możesz zająć więcej czasu itd. Te elementy sprawiają, że tancerz ogląda się z przyjemnością, a są to te same elementy, które sprawiają, że słuchanie muzyka jest przyjemne. Są te fundamentalne podobieństwa i zbytnio pochłaniamy język, w jaki sposób mówimy o tych sprawach ”.

Najnowszy projekt Patricka, „Find Your Fifth” (reżyser Matthew Powell, inżynier dźwięku Lawrence Demartin) to instruktażowe połączenie DVD i CD, które przedstawia klasyczną nowojorską lekcję baletu. Możesz dowiedzieć się więcej na ten temat pod adresem findyourfifth.com .