Laura Di Orio z Dance Informa .
Konkursy taneczne oferują tancerzom możliwość występów na scenie ze światłami, makijażem i publicznością, a także mogą zapewnić im natychmiastową informację zwrotną na temat ich umiejętności wykonawczych i technicznych. Jurorzy ocenią wszystkie aspekty wydajności tancerza, w tym obszary wymagające poprawy, a także obszary, które działają dobrze. Wysokie wyniki na zawodach mogą nie tylko zwiększyć pewność siebie tancerza, ale także utorować drogę do przyszłych zawodów i przyszłych doświadczeń z występami.
To powiedziawszy, jednak głównym celem zawodów jest wygrana, prawda? Jakie są zatem kluczowe elementy udanej, wygrywającej rutyny zawodów? Może to być coś więcej niż tylko techniczne sztuczki. Tutaj, Dance Informa rozmawia z dwoma dyrektorami wykonawczymi wiodących konkursów tanecznych, aby uzyskać wgląd i porady dotyczące choreografii zwycięskiej rutyny konkursowej.
Co jest najważniejsze?
Tak, techniczne elementy rutyny są ważne - czy stopy tancerza są spiczaste? Nogi proste? Czy kroki zostały wykonane i dobrze wykonane, zarówno po prawej, jak i po lewej stronie? Czy linie są czyste?
„Wspaniałe tło baletowe obejmuje wszystkie formy tańca” - mówi Drew Vamosi, właściciel i dyrektor wykonawczy Skok! Ogólnopolski Konkurs Tańca . „Linie ciała opracowane przez balet nadają czystszy i bardziej rozwinięty wygląd każdej rutynie w każdym stylu tańca”.
Jednak zwycięska rutyna pokaże nie tylko techniczne mocne strony tancerza, ale także skupi się na nietechnicznych lub subiektywnych aspektach występu.
zespół baletowy z Los Angeles
„Sędziowie będą świadomie i uważnie analizować czynniki techniczne i dodawać lub odejmować punkty na podstawie ich dokładnych obserwacji, ale ich ogólna opinia na temat rutyny będzie najbardziej zależna od aspektów pokazowych występu” - mówi Shawna David, dyrektor wykonawczy Doświadczenie talentów na światowym poziomie .
Tancerze muszą wykazać się ruchem, ekspresją, muzykalnością, szeregiem emocji i poczuciem obecności na scenie, które przykuwa uwagę publiczności.
Grupa występuje na światowej klasy konkursie Talent Experience w The Palms Casino and Resort w Las Vegas. Zdjęcie dzięki uprzejmości World-Class Talent Experience.
Podkreśl mocne strony
Ogólnie rzecz biorąc, sędzia chce zobaczyć tancerkę taniec . Dlatego David zaleca choreografowi lub nauczycielowi stworzenie rutyny z nowatorskimi i interesującymi ruchami, które ukażą mocne strony tancerza i pozwolą mu połączyć się z muzyką i publicznością.
„Powinieneś upewnić się, że wykonujesz ruchy, które zwiększą pewność siebie tancerza” - dodaje.
Podobnie Vamosi mówi: „Zwycięska rutyna solowa koncentruje się na talentach jednostki. Zawsze wykonuj choreografię zgodnie z najlepszymi umiejętnościami ucznia. Nie dodawaj ruchów, których nie mogą dobrze wykonać. To tylko uczyni ich bardziej podatnymi na niższy wynik ”.
Z własnego doświadczenia oceniającego Vamosi mówi, że zawsze szukał tego, co może zrobić tancerz. Może to być równowaga między pokazaniem najlepszej pracy tancerza a popychaniem go do rozwoju jako tancerza, ale ostatecznie rutyna powinna mieć ruchy, w których tancerz jest solidny.
W rzeczywistości David zwraca uwagę, że jeśli tancerz nie jest w stanie dobrze wykonać ruchu w studio, nauczyciel lub choreograf powinien zmodyfikować kroki na scenie. Najlepiej jest podkreślić jego mocne strony.
Muzyka ma znaczenie
Vamosi mówi, że wybór muzyki jest kluczowy. Tancerz powinien kochać muzykę, powinna im odpowiadać i dawać szansę zabłysnąć. A jeśli chodzi o choreografię do muzyki, zaleca dodanie ruchów wznoszenia i opuszczania, jeśli to możliwe.
„Pozwól muzyce poprowadzić Cię podczas choreografii utworu” - dodaje. „Zbyt często rutyna jest wypełniona sztuczkami, które niekoniecznie pasują do muzyki”.
Krótkie i słodkie
tańcz online
Zwycięska rutyna również powinna być krótka i słodka. W przypadku rutyny solowej Vamosi zaleca, aby utwór nie trwał dłużej niż dwie minuty i 20 sekund. W przypadku rutynowych zajęć grupowych sugeruje, aby nie przekraczać trzech minut.
„Dłużej nie znaczy lepiej” - radzi Vamosi. „Zostaw jurorów, którzy chcą więcej! I uważaj, aby nie przesadzić z choreografią, wpychając każdy możliwy krok do rutyny ”.
Programy solo vs. grupowe
Procedury solowe i grupowe mają pewne podobieństwa i różnice pod względem sukcesu. Oba powinny być raczej czyste i wypolerowane, a nie pełne zbyt wielu sztuczek, które nie są wykonywane prawidłowo. Więcej sztuczek nie oznacza wyższego wyniku. We wszystkich programach powinno być również różnorodność ruchów.
W przypadku zajęć grupowych elementy takie jak wzory przestrzenne, wejścia i wyjścia oraz jedność są bardzo ważne i są oczywiście unikalne dla tańców grupowych.
„W przypadku grup najlepszą rzeczą w zwycięskiej rutynie jest synchroniczność i czystość, zwłaszcza jeśli chodzi o kategorie kranów” - mówi Vamosi. 'Praktyka czyni mistrza!'
Dodaje, że wykorzystanie dużej części sceny jest ważne również dla grup, ponieważ daje większą dynamikę wizualną.
David się zgadza. „W zwycięskim programie grupowym jest wiele różnych warstw, które należy nałożyć na utwór” - mówi. „Przejścia na scenie i poza nią mają być jasne, zwięzłe i płynne. Różnorodność formacji użytych w programie pokaże poziomy, wykorzystanie sceny i kreatywność ”.
dlaczego balet jest ważny?
Uporządkuj szczegóły
Bez względu na treść rutyny, jej całość należy dokładnie zbadać, aby była jak najbardziej bezbłędna.
„Wiadomo, że każdy akt przechodzi przez kilka etapów rozwoju” - mówi David. „Na końcowych etapach akt może być„ dobry ”i zasługiwać na przyzwoity wynik, ale aby akt wzniósł się ponad próg z„ dobrego ”do„ wielkiego ”, wymaga niekończącej się serii poprawek, niekończącej się seria małych modyfikacji, które podnoszą wydajność na poziom wielkości. Te drobne poprawki są ukryte w szczegółach treści, wykonania, choreografii, doboru muzyki, kostiumów i stosowności ”.
Świetna, nieskazitelna rutyna niekoniecznie jest jednak tworzona przez ciągłe powtarzanie utworu.
„Chcesz wspierać środowisko, w którym Twoi tancerze osiągają najlepsze wyniki tuż przed zawodami” - sugeruje David. „Ważne jest, aby zachować świeżość rutyny. Nie pozwól swoim tancerzom znudzić się lub zbyt komfortowo z rutyną przez cały sezon. Należy pamiętać, że zbyt wiele prób może utrudnić ogólny rozwój i rozwój rutyny. To mit, że powtarzanie rutyny oczyści i wypoleruje rutynę ”.
Występuj z Joy
Vamosi konkluduje, że tancerz powinien okazywać swoją miłość do tańca podczas rywalizacji, co przełoży się na sędziów i publiczność. „Tańcz, bo to kochasz” - mówi. „Sędzia nie kocha niczego bardziej niż patrzenie, jak tancerze zostawiają wszystko, co mają na scenie. Idź z pewnością siebie i odejdź z dumą! ”
Aby uzyskać przewodnik po najlepszych konkursach i konwencjach tanecznych w całych Stanach Zjednoczonych, zobacz Dance Informa Przewodnik po konkursach i konwencjach poniżej:
Zdjęcie (u góry): Rutyna zawodów solo, taka jak ta wykonywana w Leap! Ogólnopolski Konkurs Tańca powinien podkreślać indywidualne mocne strony tancerza. Zdjęcie dzięki uprzejmości Leap! Ogólnopolski Konkurs Tańca.
polecany dla Ciebie
