Gdyby był to doskonalszy świat, nowy Projekt Jeremy'ego McQueena Black Iris by nie istniał. I jest podekscytowany tą perspektywą. 'Tak! Dlaczego nie?' wykrzykuje. „Nie mam pojęcia, kiedy to się stanie. Takie projekty są nadal bardzo potrzebne, ale chciałbym mieć automatyczną różnorodność we wszystkich formach sztuki ”.
Tancerze z projektem Black Iris. Zdjęcie: Matthew Murphy.
McQueen założył Black Iris Project, współczesną inicjatywę baletową z udziałem dziewięciu współpracowników artystycznych i grupy elitarnych tancerzy, aby dać czarnoskórym artystom możliwość tworzenia nowych dzieł i kreowania ich głosem czarnej perspektywy. Wraz z niedawnym ponownym zapłonem celebryty Misty Copeland zarówno w świecie baletu, jak i poza nim, eksplodowała również dyskusja o kolorze w tym świecie. Balet przez wiele lat był stereotypowo biały, europejski, arystokratyczny… ale artyści tacy jak McQueen nie widzą go już w takiej formie.
„Do tej pory nie powinniśmy myśleć o balecie jako o elicie kulturowej” - mówi McQueen. „Nasze społeczeństwo nieustannie się zmienia i rozwija dzięki naszej technologii. Sztuka też powinna, a wiele z nich dotyczy pracy międzydyscyplinarnej. Balet też powinien iść w ten sposób. Nie znaczy to, że powinniśmy przestać produkować Jeziora Łabędzie i Coppelias, powinniśmy nadal szanować tę historię, ale społeczeństwo musi pchać kulturę do przodu. Nadszedł czas, aby stworzyć nowe, trwałe balety, balety, które będą wystawiane przez następne 50 lat ”.
choreografki
Jeśli nie znasz jeszcze McQueena, oto krótkie podsumowanie. Kształcił się jako stypendysta w szkołach American Ballet Theatre, San Francisco Ballet i Alonzo King’s LINES Ballet oraz posiada tytuł licencjata z Ailey School / Fordham University. Jako performer pracował na sporą listę regionalnych przedstawień teatralnych, krajowych tournee po Broadwayu Niegodziwy i Kolor fioletowy i wiele produkcji z Metropolitan Opera. Odkąd skoncentrował się bardziej na choreografii, McQueen otrzymał kilka nagród, w tym nagrodę Joffrey Ballet of Chicago’s Choreographers of Colour w 2013 roku.
Może wydawać się dziwne, że powinna być przewidziana nagroda dla choreografów kolorów, ale McQueen znalazł się w karłowatym polu, które wydaje się nieumyślnie ograniczać możliwości, jakie dają artystom koloru. „Jedną z rzeczy, które zainspirowały mnie do stworzenia tego projektu, było to, że dla tancerza lub choreografa takiego jak ja nie ma zbyt wielu okazji, nie było okazji dla mnie” - mówi. „Chciałbym choreografować dla New York City Ballet, American Ballet Theatre, Joffrey Ballet, kultowych firm, ale jednocześnie zniechęciło mnie to, ponieważ nie mogłem się dowiedzieć, jak to zrobić”.
Lynsey Bartilson scjentologia
Nie pochodząc z jednej z tych dużych firm, McQueen nie mógł znaleźć podjazdów, które pomogłyby mu w znalezieniu pracy, szczególnie na bardziej elitarnym szczeblu. A jeśli nie ma wielu takich artystów jak on, o wiele trudniej byłoby znaleźć mentora, na którym mógłby wzorować swoją ścieżkę.
„Udało mi się znaleźć mentora z niektórych miejsc, a nie z innych, ale nie mogłem wymyślić, jak podjąć kroki, aby dostać się do miejsc, w których inni nie chcą pomóc” - wyjaśnia McQueen. „Mieszkam 11 lat w Nowym Jorku i przez cały ten czas, kiedy regularnie widuję New York City Ballet, nie widziałem żadnych prac na głównej scenie głównego zespołu młodego, żywego, czarnego choreografa. Ulysses Dove stworzył dzieła, ale jeśli chodzi o nowe głosy, nic. Próba stworzenia i podążania w kierunku moich celów była naprawdę trudna. Jak się tam dostać, jeśli nie widzisz różnorodności, którą byś przyniósł? ”
To prowadzi do wniosku, że może to jest naprawdę problem z baletem, że jeśli nie ma zbyt wielu czarnych tancerzy baletowych, to z pewnością nie będziemy mieć bardzo wielu czarnych choreografów. Poza pragnieniem naturalnej różnorodności ma to ogromne znaczenie, ponieważ ogranicza głos, z jakim powstają balety. A jeśli balet nie przemawia do ciebie głosem, który możesz zrozumieć, prawdopodobnie nie uznasz go za pociągający, stąd złapanie 22, które zraża zarówno czarną publiczność, jak i czarnych artystów. Oglądanie artystów kolorowych, takich jak Copeland, w głównych rolach jest ogromną inspiracją. Jak jednak zwraca uwagę McQueen, świat baletu musi zacząć od innego podejścia, a Projekt Black Iris ma go tam przenieść.
Harper Watters z projektu Black Iris. Zdjęcie: Matthew Murphy.
„Wspaniale jest widzieć, że coraz więcej firm przyjmuje zróżnicowaną perspektywę, szczególnie poprzez warsztaty i pomoc” - komentuje McQueen. „Ale przede wszystkim balet stawia czarnych ludzi w białych rolach. Pod tym względem współpraca Black Iris jest zupełnie inna. Nie stawiamy czarnych ludzi w białych rolach, ale tworzymy role w oparciu o czarne doświadczenie. Po części skupiamy się na tym, jak możemy wnieść więcej różnorodności do sztuki poprzez publiczność, wiedząc, kim jest publiczność. To nie tylko fizyczny punkt widzenia i widzenie ludzi, którzy wyglądają jak ty, ale także świetne role związane z wychowaniem tej publiczności. W całym świecie baletu jest naprawdę mnóstwo mniejszości, ale szczególnie w Ameryce byłoby interesujące zobaczyć, jak możemy sprawić, by balet odnosił się również do czarnych doświadczeń ”.
założenie firmy tanecznej
Projekt Black Iris skupia artystycznych współpracowników z różnych mediów (kostiumy, kompozycja itp.), Którzy przez przypadek czuli się jedynymi „wschodzącymi” kolorowymi artystami w swoich dziedzinach. W wieku około 30 lat są milenialsami, którzy pragnęli miejsca, w którym mogliby odkrywać swoją formę sztuki i poprzez nią angażować się w czarne dziedzictwo. I chociaż wszyscy współpracownicy są czarni, „Nie wszyscy w obsadzie są czarni” - wyjaśnia McQueen. „Potrzeba przedstawienia czarnej perspektywy wymaga także tancerzy innych niż czarne. Na przykład historia Nelsona Mandeli jest historią o prawach obywatelskich i potrzebuje wielokulturowej obsady tancerzy, aby pokazać dychotomię tej atmosfery ”.
Tancerze ci pochodzą z najlepszych zespołów baletowych w Ameryce, a McQueen szybko wskazuje, że jego projekt jest właśnie tym, projektem, który dostarcza tancerzom nowych możliwości z zamiarem pozostawienia ich z powrotem w ich macierzystych firmach. Dla McQueena bardzo ważne było, aby zostawił tancerzy tam, gdzie byli - w firmach, w których najprawdopodobniej byli jednymi z niewielu „symbolicznych” czarnych tancerzy.
masi oka żonaty
Tancerze z projektem Black Iris. Zdjęcie: Matthew Murphy.
„Firmy takie jak Dance Theatre of Harlem i Alvin Ailey American Dance Theatre powstały, ponieważ takie firmy jak one wcześniej nie istniały” - podkreśla McQueen. „Teraz łączę tych tancerzy, aby tworzyli dzieła, które czerpią z ich istnienia, tworzą rozmowy, nowe historie, nowe dialogi… ale naprawdę ważne jest, aby pozostali tam, gdzie są. Jeśli odejdą ze swoich firm, kiedy pojawi się kolejna czarna tancerka? Czarni artyści „Tokenowi” torują ludziom drogę do wejścia za nimi. Misty Copeland mogła opuścić ABT lata temu, ale została pionierem. Kiedy by [ABT promowała czarnoskórą dyrektorkę] wydarzyłaby się, gdyby odeszła? ”
Wygląda na to, że świat baletu jest gotowy i trochę się pogarsza. Młode pokolenie zawsze o tym wiedziało, a artyści tacy jak McQueen pomogą wytyczać drogę. „W pewnym momencie możemy oczywiście nadal tworzyć i szanować to, co nas czeka, ale chciałbym żyć w świecie, w którym to nie ma znaczenia” - dodaje McQueen. „To właśnie skłoniło mnie do zostania artystą w ogóle. Taniec był bezpieczną przestrzenią, którą mogłem tworzyć i odkrywać, a jeśli tworząc coś ci się nie podobało, mogłem po prostu podążać w nowym kierunku. ”
Miej oczy otwarte na Black Iris Project w New York Live Arts (NYC) pod koniec lipca 2016 r., Z przedpremierowymi występami i prowadzącymi do niego działaniami zewnętrznymi oraz występami w Kennedy Center (DC) w kwietniu 2017 r., Biorąc udział w programie kuratorowana przez samą Misty Copeland.
Leigh Schanfein z Taniec informuje.
Zdjęcie (u góry): Stephanie Williams z Black Iris Project. Zdjęcie: Matthew Murphy.
