Diana Movius, założycielska dyrektor artystyczna Etta Hulcher, dyrektor operacyjny i Stephen Clapp, dyrektor wykonawczy Dance Loft z 14. Zdjęcie: Kirth Bobb. W stolicy naszego kraju zachodzą zmiany, a Stephen Clapp (częściowo) to robi. Pod koniec ubiegłego roku choreograf / tancerz / administrator / strateg kulturalny ustąpił ze stanowiska dyrektora wykonawczego Dance Metro DC i awansował na stanowisko nowego dyrektora wykonawczego Dance Loft 14 . W ciągu siedmiu lat pracy w Dance Metro DC Clapp rozszerzył organizację z cyfrowej platformy sieciowej na wszechstronnego dostawcę usług dla wszystkich tańców w regionie. Teraz przenosi tę wizję i rozmach do fizycznej przestrzeni, trzyletniego studia i prezentuje dom w Central 14 w WaszyngtoniethObszar ulicy.
Dance Informa rozmawiał z Clappem między próbami w Dance Loft 14, gdzie wraz ze swoją żoną, Laurą Schandelmeier, współzałożycielem i współkierowcą firmy z siedzibą w DC, tworzy nowe dzieło, Dance Box Theatre . Długowłosy i łagodny w mowie i manierach Clapp przyznaje uznanie tam, gdzie się należy. Często wymienia nazwiska wielu osób, które prowadziły go przez całą jego zróżnicowaną karierę i dziękuje Amy Fitterer, dyrektorowi wykonawczemu Dance / USA za nakłonienie go do nowatorskiego programowania w Dance Metro DC. „Większość wskazówek wziąłem od niej” - mówi. „Trzymała rękę na pulsie narodu, a ja starałem się sprawdzić puls miasta”.
Stephen Clapp.
Po wzięciu udziału w warsztatach Undoing Racism® zorganizowanych przez People’s Institute for Survival and Beyond (PISAB) na konferencji Dance / USA w 2016 roku Clapp dostrzegł potrzebę i rynek dla tego rodzaju pracy na scenie tanecznej w Waszyngtonie. Później tego samego roku Dance Metro DC zainaugurowało pierwszy doroczny szczyt DC Dance Summit i włączyło do oferty szkolenie PISAB Undoing Racism®. Reakcja była przytłaczająca, a szkolenie wyprzedało się w ciągu zaledwie kilku dni. Clapp następnie nawiązał współpracę z dowcipemgodz Wymiana tańca (dawniej Liz Lerman Dance Exchange), aby sprowadzić PISAB z powrotem na szkolenie antyrasistowskie skoncentrowane na instytucjach tańca i ich personelu. Znowu był to sukces, ale Clapp zdał sobie sprawę, że tancerze chcą zrobić więcej niż rozmawiać, chcą się poruszać.
Jako tancerze Clapp mówi: „Mamy tę wiedzę. Znamy nasze ciała i wiemy, na czym polega ta praca ”. Zwołał więc grupę artystów tańca, choreografów, liderów społeczności i sprawiedliwości społecznej i zaczął budować program nauczania oparty na ruchu, zwalczający rasizm i ucisk. „Możemy się uczyć z praw obywatelskich i Ja też ruchy i zastosuj je do mizoginii i rasizmu w tańcu ”- mówi.
Odkąd opuścił Dance Metro DC (który, jak mówi, ma nadzieję, że będzie kontynuował swoją pracę na rzecz sprawiedliwości społecznej z nowym reżyserem), Clapp wniósł ten pomysł do Dance Loft 14 w ramach swojego planu strategicznego. Planuje spędzić rok na badaniach i rozwoju, prowadząc kreatywne laboratoria, w których ludzie będą mogli dzielić się pomysłami i doświadczeniami. Celem jest stworzenie niedrogiego, opartego na ruchu treningu przeciwdziałania uciskowi / rasizmowi, który jest wspierany przez tancerzy lub choreografów i który można kupić każdemu, kto potrzebuje pracy, od małego zespołu tanecznego po Walmart lub Starbucks. Clapp wyobraża sobie program zarówno jako źródło dochodu dla artystów, jak i narzędzie społecznościowe dla mniejszych organizacji, których nie stać na opłatę PISAB i które wolałyby zatrudniać lokalnie. „Jego celem nie jest zastąpienie tych zewnętrznych treningów, które były rozwijane przez lata (jak PISAB), ale uzupełnienie ich fizyczną strategią ruchu” - mówi.
Oprócz swojej pracy na rzecz sprawiedliwości społecznej, Clapp chce, aby Dance Loft w wieku 14 lat poszerzyła zakres wsparcia artystów poza (ale zdecydowanie w tym), zapewniając przystępną przestrzeń i czas na próby. Chce pomóc artystom nawiązywać znajomości i czuć się komfortowo, prosząc o pieniądze. „Jest tak wiele strachu przed zbieraniem funduszy w tańcu, a założenie jest takie, że nie ma pieniędzy na taniec” - mówi. „Prawda jest taka, że w dzisiejszych czasach jest wielu ludzi z dużymi pieniędzmi”. Wyzwaniem jest pomoc tym ludziom w zrozumieniu zakresu pola tanecznego i jego wartości dla naszego społeczeństwa, wykraczającego poza nauczanie dzieci w okolicznych studiach.
Clapp lubi pytać artystów: „Dlaczego taniec jest ważny?” więc zadaliśmy mu pytanie, a on był bardziej niż szczęśliwy, mogąc odpowiedzieć. „Jako forma sztuki kultury taniec może pomóc nam spojrzeć na złożone problemy z wielu perspektyw. Jako forma oparta na ruchu, informacje, które można przekazać za pomocą ruchu, mogą często różnić się od informacji w języku werbalnym ”. Wskazuje na skłonność ludzi do lepszego uczenia się poprzez działanie i omawia przełomową pracę wykonaną przez tancerzy Pacjenci z chorobą Parkinsona .
Clapp widzi świat z wieloma opcjami dla artystów tańca, którzy mogą wykorzystać ich wyjątkową wiedzę i zestaw umiejętności. Większość tancerzy kończy studia i zakłada, że ich wybory są ograniczone: dostać się do firmy lub założyć firmę. „Jest o wiele więcej niż to!” twierdzi. 'Ty mogą stwórz swój własny model. ty mogą stworzyć świat, w którym chcesz żyć ”.
Aby uzyskać więcej informacji na temat Dance Loft 14, odwiedź www.danceloft14.org .
Autor: Kathleen Wessel z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
