Dzisiejsza muzyka to wiele rzeczy - ale często jest to jedna rzecz nie jest subtelny. Teksty wielu popularnych piosenek są nie tylko sugestywne, ale wręcz dosadne. W którym momencie właściciel studia, nauczyciel i rodzic tańca cenzurują muzykę, do której poruszają się ich tancerze? To pytanie trafia w sedno innego gorącego tematu w branży tanecznej - adekwatności muzyki w tańcu studenckim.
Kontynuując naszą nową serię starającą się odpowiedzieć na niektóre z trudniejszych pytań mających wpływ na branżę, Dance Informa przygląda się temu problemowi z pomocą przedstawicieli organizacji non-profit, nauczycielki tańca Leslie Scotta, Youth Protection Advocates in Dance (YPAD). Najpierw przyjrzyjmy się popartym dowodami badaniom YPAD na ten temat.
Zak Ryan Schlegel
Biorąc pod uwagę badania
Dr Tomi-Ann Roberts jest profesorem i przewodniczącym Wydziału Psychologii w Colorado College i bada psychologiczne konsekwencje seksualizacji i uprzedmiotowienia dziewcząt i kobiet. Jest także członkiem panelu doradczego YPAD i współautorem certyfikacji. Często kształci nauczycieli tańca, właścicieli studiów, rodziców i uczniów poprzez swoje badania socjotechniczne oparte na danych, że perspektywa „teksty muzyczne nie mają znaczenia” po prostu nie jest oparta na faktach.
Roberts stwierdza: „Socioscience przeprowadziło wiele badań, które dowodzą, że jeśli pozwolimy muzyce filtrować się w tle i słuchać muzyki w kółko w klasie lub na próbach bez uważnego zrozumienia treści, w rzeczywistości ma to na nas bardziej negatywny wpływ, niż gdybyśmy faktycznie słuchałem go, rozumiejąc znaczenie tekstu i fabuły ”.
Aby dokładniej to zbadać, YPAD przeprowadził ankietę, pytając młodzież, czego uczy ich muzyka wykorzystana na zajęciach tanecznych. Ich odpowiedzi dały do myślenia. Wśród ich odpowiedzi były: „Mężczyźni oszukują i kłamią” (kobieta, 14 lat), „Bycie szefem i b *** h to dobra rzecz” (kobieta, 12 lat) oraz „Nie jest fajnie lubić dziewczynę dla jej osobowości, ale bardziej, jeśli jest seksowna ”(mężczyzna, lat 16).
Pewna 10-letnia dziewczynka powiedziała YPAD, że muzyka na lekcjach tańca nauczyła ją, że „bycie singlem oznacza, że powinnam czuć się samotna”. Starsza 16-latka zauważyła: „Wiele piosenek, których używamy podczas zawodów, sprawia, że imprezy w klubie, a nawet przemoc i dziewczyny nienawidzące dziewcząt wydają się normalne i w porządku”.
Oprócz tych komentarzy, badanie YPAD wykazało, że spośród 143 tancerzy ankietowanych w organizacji w wieku od 7 do 13 lat, 87% z nich ogląda teledyski do piosenek, które słyszą w ich studiach tańca. Tylko sześć procent przyznało, że przed zrobieniem tego poprosiło rodziców o pozwolenie.
Z perspektywy właściciela studia
Studia specjalizujące się w edukacji tanecznej młodzieży często prowadzą zajęcia z jazzu i hip-hopu dla swoich dzieci. Nierzadko słyszy się z głośników mainstreamową muzykę i popowe hity, ponieważ te piosenki są często tymi z najlepszymi bitami i tempem, a często studenci są szczególnie podekscytowani tańcem do tych piosenek. Co więc powinien zrobić właściciel studia, jeśli chce wyznaczyć jakieś bezpieczne granice i upewnić się, że używana jest tylko odpowiednia, pozbawiona sugestii muzyka?
Członek panelu doradczego YPAD i była zawodowa tancerka Tiffany Prout-Leitao jako właścicielka Centre Stage Dance Academy ma doświadczenie w tej zagadce. Jednak wyjaśnia, że odpowiedni wiek musi być ważniejszy niż wygoda, a nawet osobiste preferencje uczniów.
„Pomagamy kształtować te dzieciaki” - mówi. „Jesteśmy tymi, na których codziennie patrzą i na których patrzą - czy to w klasie, czy śledzą nas w mediach społecznościowych. Kiedy gramy piosenkę w klasie, prosimy te dzieci, aby nawiązały z nią kontakt, wyraziły swoje emocje na podstawie tekstu, tego, jak piosenka sprawia, że się czują, jakie historie mogą z niej stworzyć lub prosząc, aby wyciągnęły z ich własną historię, aby wykonać ją z pasją, z zamiarem i celem. Więc jeśli to, co jest odtwarzane, ma treści lub podteksty seksualne, odniesienia do narkotyków / alkoholu, przemoc lub wulgarny język, te dzieciaki to usłyszą, poczują i wyrażą to ”.
„Gramy muzykę w klasie w kółko, kiedy uczą się choreografii, więc zostaje ona zakorzeniona w ich umyśle” - kontynuuje. „Większość dzieci nie korzysta już z iTunes ani nie kupuje płyt CD. Idą bezpośrednio do YouTube, aby obejrzeć teledyski i przekonać się z pierwszej ręki, co oznaczają te teksty, nawet jeśli są naiwni w stosunku do tego, co ich przedstawia się w klasie ”.
Zapytana, jakie standardy ustanowiła dla swoich nauczycieli / choreografów w swoich studiach, wyjaśnia, że w ich umowach leży wybieranie wyłącznie muzyki dostosowanej do wieku. „Moi pracownicy nie tylko wiedzą, na czym stoję, ale są ze mną” - mówi.
choi jin hyuk żona
Mówiąc o złudnej definicji adekwatności wieku, mówi: „Jeśli masz pytanie, czy piosenka jest odpowiednia, zwykle tak nie jest. Nasz pierwszy instynkt jest dobrym wskaźnikiem! ”
Z perspektywy nauczyciela tańca
Stephanie Smith jest wychowawczynią YPAD, która jako studentka narzuciła jej zseksualizowaną choreografię, więc z pierwszej ręki wie, że jest to szkodliwe. Pamięta, jak po raz pierwszy w jednym z jej tańców użyto jawnie zseksualizowanej muzyki.
„Po raz pierwszy zauważyłem, że jakakolwiek muzyka jest nieodpowiednia, kiedy byłem w gimnazjum lub w liceum. Instruktorka zespołu tańca / musztry uczyła nas rutyny hip hopowej, której nauczyła się na konwencie. To był „Milkshake” Kelis, bardzo popularny w tamtym czasie, a także bardzo seksualny w treści ”.
magazyn ciało w umyśle
Teraz, gdy sama uczy studentów, jest niesamowicie uważna na dobór odpowiednich piosenek. „Wybierając muzykę, muszę czytać teksty” - wyjaśnia. „Większość moich uczniów jest w wieku od 18 miesięcy do sześciu lat. Dzięki Disneyowi jest dużo muzyki dla tej grupy wiekowej - dzięki Bogu. Rozpoznają niektóre aktualne piosenki pop. Wszyscy wiedzą: „Patrz na mnie bicz, patrz na mnie, nae nae”, więc próbowałem użyć Kidz Bopa lub Wiewiórka wersje, wiedząc, że będą czyste ”.
Mówi, że ze starszymi uczniami jest jeszcze trudniej i współczuje nauczycielom, którzy mają trudności ze znalezieniem odpowiedniej muzyki. „Kiedy mam uczyć starszych uczniów, muszę być bardzo selektywny. Znalazłem wielu chrześcijańskich raperów, którzy mają muzykę ze świetnym rytmem i pozytywnym przesłaniem, wielu nie wspominając o żadnych przekonaniach religijnych, aby nikogo nie urazić. Wezwałem również starszych uczniów do słuchania muzyki, która jest tylko instrumentalna ”.
Ogólnie rzecz biorąc, Smith uważa, że warto poświęcić dodatkową pracę i czas na szukanie odpowiedniej muzyki, ponieważ wybór muzyki ma oczywiście znaczenie.
„Społeczność taneczna absolutnie musi być świadoma, jakie treści odzwierciedla muzyka w każdej grupie wiekowej” - stwierdza. „Jako dojrzały tancerz wiem, że moje ciało może być używane jako narzędzie do wyrażania wielu znaczeń, więc nie jestem przeciwny uczeniu studentów, jak badać wszystkie rodzaje ruchów swoimi ciałami. Ale musimy być świadomi kontekstu, do którego się odwołujemy, opisując, jak wykonać ruch lub do jakiego rodzaju muzyki można to zrobić. Klasa jazzu lub hip-hopu dla młodych dorosłych to wiek, w którym można bawić się ruchem flirtującym, ale to nie jedyny sposób, w jaki wykonuje się jazz lub hip hop ”.
festiwal performance mix
Z perspektywy dyrektora ds. Młodzieży
Jako tancerz hip-hopowy i dyrektor grupy młodzieżowej, członek panelu doradczego YPAD, Ricki Huff, mówi, że widział wielu swoich uczniów, a także innych studentów na konwentach, tańczących w sposób przeznaczony dla dorosłych. Mówi nam: „Nie widzę wielu dzieciaków tańczących w tamtych czasach”.
Muzyka jest tego ważną częścią, wyjaśnia. Dlatego używa muzyki tylko z pozytywnym przesłaniem.
„Nigdy nie używam niczego, co mówi o kobietach w poniżający sposób, zażywanie narkotyków, wulgarny język, skrajna przemoc lub coś, co czyni mężczyzn kobieciarzami” - mówi Huff. „Nie chcę, aby moi uczniowie myśleli, że kobiety są tylko obiektami seksualnymi podczas tańca, a ja chcę, aby moi młodzi mężczyźni chronili i podtrzymywali swoje koleżanki z drużyny jako szacowny wizerunek”.
Osobiście uważa, że powinien istnieć system oceny adekwatności do wieku dla zajęć i warsztatów tanecznych. „Jeśli robimy to dla filmów, powinniśmy to robić również na lekcjach tańca” - mówi. „Jako społeczność musimy zintensyfikować i zacząć lepiej chronić przyszłe pokolenie tancerzy. Zbyt szybko są narażeni na treści dla dorosłych i kawałek po kawałku odbierają im dzieciństwo ”.
Dowiedz się więcej o YPAD i jego nowej kampanii #AgeApprresentIsNoLongerVague pod adresem www.ypad4change.org . Przeczytaj artykuł wprowadzający z zeszłego miesiąca z pytaniem „ Co jest złego w seksownym tańcu? ' tutaj .
Przez Chelsea Thomas z dnia Taniec informuje.
