Większość tancerzy ma to szczęście, że można ich obsadzić w jednym przedstawieniu na Broadwayu. Tyler Hanes był w dziewięciu. Lista imponujących kredytów nie kończy się na Broadwayu. Hanes był w filmach, programach telewizyjnych, a nawet produkuje nowy serial internetowy. Jest dobrze znany w środowisku wykonawców i nie bez powodu. Jest przyziemny, utalentowany i po prostu przezabawny. (Sprawdź za kulisami KOTY vlog tutaj .)
Obecnie występuje jako Rum Tug Tugger w odrodzeniu Broadwayu KOTY Hanes rozmawia z Dance Informa o pracy nad odrodzeniem w porównaniu z oryginalnym dziełem, współpracując z choreografem zespołu KOTY odrodzenie Andy'ego Blankenbuehlera i tego, jak chce, aby jego kariera ukształtowała się w przyszłości.
Tyler Hanes. Zdjęcie: Kristin Hoebermann.
Opowiedz mi o swoim doświadczeniu tanecznym. Kiedy zacząłeś tańczyć?
„Sztuka zawsze była ogromną częścią mojej rodziny. Zacząłem tańczyć w wieku siedmiu lat. Jestem jednym z siedmiorga dzieci i wszystkie cztery moje siostry tańczyły, odkąd umiały chodzić. Ponieważ byli tak mocno zaangażowani w studio i konkursy taneczne, zawsze się przyłączyłem. Byłem bardzo aktywnym dzieckiem i błagałem właściciela studia, aby pozwolił mi zająć się baletem. Na początku powiedziała „nie”, ale ja byłem bardzo uparty i ostatecznie się poddała.
Kiedy zacząłem lekcje tańca, nie mogłem przestać. Musiałem uczyć się wszystkich form tańca, a moja mama jeździła po całej Atlancie, aby upewnić się, że mamy najlepsze oferowane szkolenia. W roku szkolnym brałam udział w konkursach tanecznych w Barbara Bramble Dance Center, a latem studiowałam w Atlanta Ballet. Kiedy miałem 14 lat, przestałem konkurować i zacząłem uczęszczać do Pebblebrook High School, Cobb County Center for Excellence in the Performing Arts. To właśnie tam moja miłość do tańca rozszerzyła się i przeszła od bycia zabawnym hobby do czegoś, co chciałem osiągnąć jako karierę ”.
Kim są Twoje największe inspiracje taneczne?
„Gene Kelly, Bob Fosse, Michaił Barysznikow, Andy Blankenbuehler”.
Brałeś udział w kilku przedstawieniach na Broadwayu - kilka rewitalizacji i kilka oryginalnych dzieł. Jakie są różnice między pracą nad oryginalnym dziełem a przebudzeniem? Który wolisz?
„Pracując nad oryginalnym dziełem, naprawdę możesz tworzyć od podstaw. Jesteś bardzo zaangażowany w tworzenie świata, a twoje pomysły pomagają ukształtować szkielet serialu. W odrodzeniu ramy zostały już ustalone, a ty odtwarzasz coś, co już zostało zrobione. Jednak nadal możesz odcisnąć piętno na tej roli i tchnąć w nią nowe życie. Miałem szczęście, że byłem częścią obu. Oba są niesamowicie satysfakcjonujące, ale oba są również ryzykowne, ponieważ przy ożywieniu możesz mieć do czynienia z porównaniami z przeszłości, a przy nowych pracach może to być ogromny hit lub ogromna klapa. Wielu aktorów powie ci, że ostatecznym celem jest zrobienie roli z początkowych etapów serialu i zgodziłbym się z tym. Ale osobiście uwielbiam wyzwanie polegające na stworzeniu własnej postaci i przełamaniu schematu tego, co zostało zrobione przede mną ”.
Tyler Hanes. Zdjęcie: Susan Stripling.
karen david wiek
Jaka jest Twoja ulubiona rola, którą grałeś? Jaka jest Twoja wymarzona rola?
„Jak dotąd moją ulubioną rolą był Enjolras Nędznicy . Nauczył mnie tak dużo o sobie i naprawdę zmienił sposób, w jaki postrzegam świat. Jest odważny, nieustraszony, zmotywowany, pełen pasji i nigdy nie byłem bardziej dumny ani inspirowany postacią. Pośpiech, jaki odczuwałem podczas tej przejażdżki noc po nocy, był jedną z najbardziej ekscytujących rzeczy, jakich kiedykolwiek doświadczyłem.
W 2004 roku grałem w oryginalnej obsadzie Chłopiec z Oz na Broadwayu z Hugh Jackmanem. Hugh był zdecydowanie najlepszym rozgrywającym na jakimkolwiek koncercie, jaki kiedykolwiek zagrałem. Nikt nie pracował ciężej ani nie był milszy od Hugh. Oglądanie go noc po nocy było mistrzowską klasą aktorstwa. Rola Petera Allena to bestia i taką, w którą mam nadzieję, że będę miał okazję zagrać. Uwielbiałem robić ten program i chciałbym zatopić zęby w tej roli, gdybym miał trochę więcej życia za pasem.
Och… i Hedwiga. Ja bym miłość zagrać kiedyś Hedwigę ”.
Jak się czułeś, kiedy dowiedziałeś się, że zostałeś obsadzony jako Rum Tug Tugger w KOTY odrodzenie?
„Szczerze mówiąc, byłem w szoku. Byłem zajęty KOTY kilka razy, ale nie zdawałem sobie sprawy, że patrzą na mnie w poszukiwaniu Tuggera do samego końca mojej ostatniej rozmowy zwrotnej. Kiedy wychodziłem z oddzwonienia, Andy zatrzymał mnie na korytarzu i zapytał, czy znam któryś z materiałów Tuggera. Nie miałem, ale miałem w książce piosenkę Elvisa, którą mogłem zamiast tego zaśpiewać. Wróciłem do pokoju dla całego zespołu kreatywnego i wykonałem piosenkę i to wszystko. Puściłem to, gdy wyszedłem z pokoju, ale kilka dni później dostałem telefon od moich agentów z ofertą dla Tuggera i dosłownie spanikowałem.
taniec saszy
Byłem zdezorientowany, ponieważ myślałem, że będę musiał ponownie wykonać materiały Tugger innego dnia, ale powiedział, że po wyjściu z pokoju, casting zapytał, czy powinienem przygotować materiały Tugger, a Andrew Lloyd Webber powiedział: „Nie. On jest Rum Tum Tugger. ”Ta sprawa jest czasami tak dziwna, ponieważ często dosłownie przeskakują przez obręcze w poszukiwaniu pracy i nadal nie mają pojęcia, czy jesteś właściwą osobą, czy nie. A potem, kiedy najmniej się tego spodziewasz, wchodzisz do pokoju, robisz swoje i jesteś dokładnie tym, czego szukają ”.
Company of „CATS” on Broadway Photo by Matthew Murphy.
Co to było KOTY jak proces próbny? Jak ci się pracowało z choreografem Andy Blankenbuehler?
„Pierwsze dni prób były poświęcone poszukiwaniu naszego kociaka poprzez improwizację i ćwiczenia ruchowe. Trevor Nunn (reżyser) bardzo chciał, żebyśmy znaleźli naszą postać, a także stworzyli poczucie zespołu w obsadzie. Następnie przez kilka następnych dni zagłębiliśmy się najpierw w muzykę, ponieważ muzyka tak KOTY jest tak samo ważna jak choreografia. Po tygodniu improwizacji, rozwoju postaci i muzyki zostaliśmy przekazani Andy'emu.
Andy Blankebuehler to geniusz. Sposób, w jaki poślubił klasyka KOTY choreografia, którą każdy zna według własnych pomysłów, jest spektakularna. Naprawdę wprowadził nowe elementy do historii i zaktualizował język, dodając różne style, od współczesnego po funk. Jego ruch nie tylko sprawia wrażenie niesamowitego podczas tańca, ale także pomaga nam komunikować różne emocje, które nasze postacie odczuwają podczas całego serialu. Każdy krok to powiedzenie czegoś konkretnego, co w nowy sposób rozwija fabułę. Próby były zabawne, oparte na współpracy, wymagające i satysfakcjonujące. Andy naprawdę wydobywa ze swoich tancerzy to, co najlepsze, a obsada, którą zebrał, jest jedną z najbardziej niesamowitych grup wykonawców, z którymi kiedykolwiek pracowałem ”.
Jakie były wyzwania podczas KOTY próba i proces techniczny? Czy jest więcej wyzwań, ponieważ serial jest odrodzeniem?
piaszczysta Corzine
„Podczas montażu każdego pokazu codziennie wprowadzanych jest wiele zmian. Nigdy nie możesz się z niczym ożenić, bo to się zmieni. Możesz nie zawsze wiedzieć dlaczego, ale musisz zaufać zmianom i zobowiązać się do ich przestrzegania w 100 procentach. Osobiście znalazłem proces technologiczny dla KOTY być stosunkowo łatwym w porównaniu do innych, które miałem wcześniej. Dni były długie i musieliśmy być elastyczni we wszystkim, co zostało rzucone po naszej myśli, ale atmosfera zawsze była pozytywna i produktywna od góry do dołu, co sprawiało, że było to łatwe i przyjemne.
Moje wyzwania wynikały z mojego kostiumu. Taniec w skórzanym kombinezonie, łańcuchach, a masywny kołnierz wykonany z włosia jaka i ogona może czasami okazać się trudny. I kilka razy zmieniali mój kostium w trakcie procesu technologicznego. Ale kiedy zdecydowaliśmy się na ostateczną wersję kostiumu, wszystko się ułożyło ”.
Tyler Hanes. Zdjęcie: Susan Stripling.
Jaki jest Twój ulubiony numer do wykonania? KOTY , i dlaczego?
„„ The Jellicle Ball ”. Ręce na dół. Jest to zdecydowanie najbardziej zabawny numer (poza „The Rum Tum Tugger”), ale jest też największym wyzwaniem. Możesz tańczyć tak wiele kultowych ruchów Gillian Lynne, ale także tańczyć różne style w odmiennym języku Andy'ego. I jest to liczba, w której plemię w końcu łączy się w jedno ”.
Zbliżyłeś się do jakiegoś faceta? KOTY koledzy z obsady?
„Kiedy robisz program, obsada ma tendencję do stawania się rodziną. Od KOTY chodzi o plemię (The Jellicles), musieliśmy dość szybko poznać się i poczuć się ze sobą bardzo komfortowo. Ta obsada jest wypełniona tak wieloma wspaniałymi ludźmi i mam szczęście, że mogłem nawiązać nowe znajomości, a także ponownie nawiązać kontakt ze starymi przyjaciółmi poprzez KOTY . Jestem ponownie połączony z moim Ivy z W mieście , genialna Georgina Pazcoguin z New York City Ballet (Victoria), która zawsze wywołuje dreszczyk emocji. Inspirują mnie gwiazdy tańca nowej generacji, takie jak Ricky Ubeda (Mr. Mistoffolees) i Kolton Krouse (Tumblebrutus).
Ale dla mnie wisienką na torcie jest praca z moją najlepszą przyjaciółką Sarą Jean Ford (Jellylorum). Jesteśmy najlepszymi przyjaciółmi od pierwszego roku studiów na Carnegie Mellon University i marzyliśmy o dniu, w którym będziemy mogli razem dzielić scenę. Kiedy oboje zarezerwowaliśmy program, nie mogliśmy przestać się śmiać. Sara jest jednym z najbardziej niesamowitych talentów w branży i po prostu błyszczy we wszystkim, co robi. Mając ją przy sobie podczas tej podróży, stałem się bardziej nieustraszony w dokonywaniu wyborów, bardziej zabawny na scenie i pewniejszy w podejściu do Tuggera. Poza tym mamy identyczne poczucie humoru i nie mogliśmy przestać rozśmieszać się nawzajem podczas prób. Gorąco polecam zrobienie show z twoim najlepszym przyjacielem. Jestem tak szczęśliwy, że mam przyjaciółkę taką jak Sara, a dzielenie się z nią tym doświadczeniem tylko bardziej nas związało ”.
Brałeś także udział w kilku filmach i programach telewizyjnych (właśnie cię widziałem Czarna lista innego dnia!). Jaka jest różnica w pracy na planie i na scenie? Czy lubisz robić jedno bardziej niż drugie?
„W zależności od tego, co robisz przed kamerą, proces ten może być znacznie szybszy niż w teatrze. Jeśli grasz w filmie lub programie telewizyjnym, ledwo robisz próby, a twoje wybory muszą być natychmiastowe. Nie masz czasu, aby poczuć się niepewnie i na swój sposób. Kręcisz scenariusz poza kolejnością, a godziny są znacznie dłuższe. Otrzymujesz jednak wiele ujęć i możesz być bardziej spontaniczny i zabawny. Lubię to, ponieważ daje mi możliwość spróbowania wszystkiego i wszystkiego w tej chwili. Jeśli tańczysz w filmie, nadal masz próbę podobną do prób do pokazu scenicznego. Kiedy robiłem film braci Coen „Hail, Caesar!”, Ćwiczyliśmy przez cztery tygodnie, a przez cztery dni kręciliśmy swój numer. Zrobiliśmy wiele ujęć i ustawień każdej sekwencji w ramach numeru, ale nigdy nie sfilmowaliśmy całej liczby w jednym ujęciu.
Kiedy robisz przedstawienie na Broadwayu, zwykle ćwiczysz cztery lub pięć tygodni w studiu prób, potem przez 12 godzin dziennie przez kilka tygodni, a potem masz okres próbny, w którym nadal ćwiczysz w ciągu dnia i wykonujesz nowe zmiany w programie tej nocy i po trzech lub czterech tygodniach program zostaje zamrożony, a ty otwierasz.
Osobiście uwielbiam dreszczyk emocji związany z występowaniem przed żywą publicznością. W teatrze na żywo wszystko może się zdarzyć, a ja uwielbiam rutynę ośmiu przedstawień w tygodniu ”.
Company of „CATS” on Broadway Photo by Matthew Murphy.
Czy są jakieś inne projekty, nad którymi obecnie pracujesz?
'Oprócz KOTY , Jestem także producentem nowej serii internetowej „Ms. Poradnictwo'.
'SM. Guidance ”to serial, który śledzi Jenny Bump, walczącą aktorkę, która po załamaniu nerwowym na scenie w Nowym Jorku wraca do szkoły z internatem sztuk performatywnych, do której uczęszczała w młodości, by działać jako tymczasowa doradczyni. Jednak słuchanie marzeń i ambicji jej uczniów tylko głaszcze umierający żar, a wkrótce Jenny wraca do swoich starych sztuczek, knując plany na sławę i rujnując życie - w tym własne - w tym procesie.
'SM. Guidance ”został stworzony przez mojego partnera, czterokrotnie nominowanego do nagrody Emmy Van Hansisa i cenionego dramaturga z centrum miasta, Jamesa Ryana Caldwella. Obecnie kończymy postprodukcję pierwszego sezonu i wkrótce udostępnimy go światu! ”
Jaki jest twój ostateczny cel jako artysty na Broadwayu? Gdzie widzisz siebie za 10 lat?
„Dla mnie sukces w tej branży to długowieczność. Chciałbym nadal występować i stawiać sobie wyzwania nowymi i ekscytującymi projektami przez następne 10 lat. Podziwiam kariery Terrence'a Manna i Toma Hewitta i bardzo chciałbym mieć ścieżkę podobną do ich. Oboje są niezwykle utalentowani i wszechstronni, ale także bardzo mili, hojni i praktyczni. Bardzo chciałbym mieć również swoją rękę w innych aspektach biznesu. Bardzo chciałbym reżyserować i choreografować. Bardzo chciałbym produkować. Moją kolejną pasją jest nauczanie i mam nadzieję, że będę nauczał i uczył się tak długo, jak będę żył. Chcę, aby moja kariera była tak wszechstronna, jak to tylko możliwe i była mistrzem wszystkich zawodów. Ale przede wszystkim za 10 lat chcę pozostać szczęśliwy, zdrowy i głodny tego, co życie ma do zaoferowania ”.
Allison Gupton z Taniec informuje.
Neville Archambault wiek
Zdjęcie u góry: Tyler Hanes jako Rum Tug Tugger w filmie „CATS” na Broadwayu. Zdjęcie: Matthew Murphy.
polecany dla Ciebie
