Dance Informa zastanawia się, jak nasze okrzyki naprawdę wpływają na naszych tancerzy.
Jeśli brałeś udział w wielu konkursach tanecznych lub recitalach, w którymś momencie prawdopodobnie słyszałeś, jak dorosły wiwatuje tancerka-uczennica, mówiąc: „Werk it, girl!” lub „Shake it!” W najlepszym przypadku młody tancerz mógł się uśmiechnąć i dodać trochę więcej energii do swojej rutyny - wbijając sobie nogę wyżej lub mocniej lądując w kolejnym skoku. Jednak w najgorszym przypadku uczeń zaczął kroczyć dumą lub trząść się w sposób, który zwrócił uwagę na jego biodra lub klatkę piersiową w sposób, który wydawał się bardziej Oceniony R niż PG.
Wystarczy jeden lub dwa razy zobaczyć, jak dziecko lub nastolatek są chwalone lub gwizdane w taki sposób, że można zadać sobie pytanie: czy istnieje niewłaściwy sposób werbalnego kibicowania młodym tancerzom? Jak nasze okrzyki naprawdę wpływają na naszych tancerzy?
Kontynuując naszą serię starającą się odpowiedzieć na niektóre z trudniejszych pytań mających wpływ na branżę, Dance Informa przygląda się temu problemowi z pomocą przedstawicieli organizacji non-profit, nauczycielki tańca Lesliego Scotta Zwolennicy ochrony młodzieży w tańcu (YPAD). Podczas gdy YPAD zajmuje się czymś więcej niż tylko stosownością okrzyków - rozważa, jak wszystko, od choreografii po kostiumy taneczne, wybory muzyczne, metody nauczania, koncepcje artystyczne i więcej, wpływa na uczniów podczas ich seminariów i programów certyfikacji. Organizacja wyjątkowo zwraca uwagę na to, w jaki sposób tancerze otrzymują werbalne afirmacje. Jak zauważa Scott, werbalne afirmacje mają potężny wpływ na dzieci, zwłaszcza gdy są wygłaszane w miejscach publicznych przez tłum, na przykład na kongresach i konkursach.
Aby rozważyć tę kwestię, posłuchajmy trzech lekarzy i trzech właścicieli studia, którzy działają w panelu doradczym YPAD.
Psychologia wiwatu
Dr Christina Donaldson , były tancerz i wyszkolony psycholog, który od ponad 15 lat pracuje z młodzieżą, wyjaśnia, dlaczego werbalne afirmacje są tak silne dla rozwijających się mózgów dzieci i nastolatków.
„Ogólnie okrzyki / afirmacje mogą być interpretowane jako wzmocnienie zachowania lub, w przypadku tańca, ruch” - mówi dr Donaldson. „W dziedzinie psychologii nazywamy ten proces„ warunkowaniem instrumentalnym ”. Warunkowanie operacyjne to proces uczenia się, w którym siła indywidualnego zachowania jest modyfikowana przez nagrodę lub karę. Zazwyczaj, jeśli coś jest dobre (nagroda), powtarzamy to zachowanie, a gdy nie jest to dobre (kara), unikamy takiego zachowania ”.
Kontynuuje: „Kiedy doświadczamy nagrody, w mózgu uwalniane są substancje chemiczne (neuroprzekaźniki), które z kolei zapewniają nam„ dobre samopoczucie ”. Najbardziej znanymi neuroprzekaźnikami, które są uwalniane po nagrodzeniu, są dopamina i endorfiny. Ogólnie dopamina jest określana jako stymulator przyjemności, ale uważa się, że jest bardziej stymulatorem motywacji, ponieważ zwiększa motywację jednostki do powtarzania czynności, która jest związana z przyjemnym uczuciem. ”
Dr Donaldson dodaje: „Na konkursach tanecznych czasami chwalone są dzieci za taniec / zachowywanie się w sposób zseksualizowany lub za ich wygląd. Kiedy dziecko jest nagradzane za taniec / działanie w sposób zseksualizowany, ma motywację do kontynuowania że określonego zachowania w celu uzyskania tego „dobrego samopoczucia” ”.
Jak już wspomniano w kolumnie „ Co jest nie tak z seksownym tańcem? ”, Hiper-seksualizacja dzieci jest niebezpieczna w każdej formie, jaką przybiera. Jak wyjaśnia dr Donaldson, wraca do warunkowania. Znaczenie i ton naszych okrzyków są drogą warunkowania.
„Jako istoty ludzkie jesteśmy biologicznie zaprogramowani, aby szukać przyjemności i unikać bólu” - stwierdza. „Wykrzykiwanie komentarzy, nieodpowiednich lub odpowiednich, może być odebrane jako nagroda dla tancerza. Głębszym znaczeniem jest to, że ich poczucie wartości może zostać przywiązane do ich wyglądu fizycznego (uprzedmiotowienie) lub do prowokacyjnego tańca (seksualizacja) i będą nadal poszukiwać tych doświadczeń przez całe życie w celu potwierdzenia. ”
Co chwalimy i jak wychwalamy
Dr. Steven karageanes , DO, FAOASM jest wybitnym specjalistą medycyny sportowej podstawowej opieki zdrowotnej w St. Mary Mercy Hospital w Michigan. Wcześniej dostarczałem ekspertyzę do naszej kolumny w sprawie artyści tańczą chorzy lub kontuzjowani , Dr Karageanes jest także ojcem tancerza konkursowego. Podobnie jak dr Donaldson, wierzy, że pozytywne i odpowiednie okrzyki oklaski mogą być świetne dla tancerzy, ale obawia się, że zamiast tego uczniowie są często afirmowani. Oprócz uprzedmiotowienia i seksualizacji rozważa inne problematyczne rzeczy, które mogą przekazać nasze werbalne afirmacje.
„Szczerze mówiąc, większość ludzi kibicuje tancerzom podczas zawodów, aby pomóc im zdobyć nagrody” - mówi. „Ponieważ te konwencje taneczne zawierają element współzawodnictwa, rodzice, przyjaciele i fani stają po jednej ze stron. W zawodach masz zwycięzców i przegranych, a nikt nie lubi przegrywać. Rodzice i przyjaciele mogą dać się wciągnąć w zwycięstwo i zapomnieć o okazywaniu sportowej rywalizacji i klasy w stosunku do innych tancerzy i studiów ”.
darmowe zdjęcia taneczne
Kiedy okrzyki mają na celu wygraną, zmuszają uczniów do przekonania, że wyniki są ważniejsze niż sam proces, że nagroda jest bardziej życiodajna niż rzeczywiste doświadczenie. Tak więc, jak przypuszcza dr Karageanes, okrzyków nie można po prostu sklasyfikować jako negatywnych, gdy są zseksualizowane, ale gdy są napędzane mentalnością-nagrody-są-ważniejsze-niż-rzeczywiste-taneczne.
Oprócz co chwalimy, dr Karageanes również się skupia w jaki sposób chwalimy lub, w niektórych przypadkach, faktycznie porzucamy.
Dr Karageanes dodaje: „Należy unikać wiwatów wynikających z negatywnych zamiarów, takich jak powiedzenie czegoś, gdy konkurujący tancerz popełnia błąd, wprowadzanie poprawek w trakcie utworu lub głośne krytykowanie innych tancerzy (bardzo częste zdarzenie)”.
Doświadczenia i dane z życia wzięte
Ci z branży tanecznej, którzy nie doświadczyli ani nie byli świadkami żadnych szkodliwych metod dopingowania tancerzy uczących się, mogą liczyć na szczęście. YPAD informuje, że jest to zwykła rozmowa między przedstawicielami a uczestnikami podczas seminariów i certyfikatów.
Vanessa Terrell , właścicielka i dyrektor The Pointe School of Dance w Cedar Rapids w stanie Iowa, opowiada o tym, jak jej studio postrzega młodych tancerzy, którzy są nieodpowiednio kibicowani i nagradzani w każdym sezonie konkursowym.
„Nauczyciele i rodzice czasami najgłośniej wiwatują podczas zseksualizowanych momentów muzyki lub choreografii na konkursach, co wydaje się naprawdę zwiększać poziom energii wykonawców w tych ruchach” - mówi Terrell. „Czasami słyszymy, jak rodzice lub nauczyciele wiwatują:„ Werk it, girl! ”Lub„ Shake it! ”, Gdy tancerze są zwróceni do tyłu sceny i twerkują lub potrząsają biodrami”.
Dodaje: „Chciałabym zobaczyć brawa i wiwaty w tańcu zarezerwowanym dla technicznych osiągnięć - czysty piruet, skuteczna zmiana formacji, piękny grande jeté - zamiast szokujących lub zseksualizowanych ruchów”.
Podaje jeden przykład nieodpowiedniego (a nawet niebezpiecznego) okrzyku, który wciąż ją wyróżnia: „Kilka lat temu solista w wieku około 12 lat wykonywał solówkę jazzową. Kiedy wylądowała ze skoku, wyglądało na to, że skręciła jej kostka. Nadal tańczyła, chociaż najwyraźniej kulała na tej stopie i odczuwała ból. Publiczność zamilkła z troski o tę dziewczynę, a pewna kobieta (przypuszczam, że to jej mama lub nauczycielka) wstała i wiwatowała: „Tańcz przez to! Tak trzymaj! Nie przestawaj! ”W kółko. Wiedziałem, że ta tancerka powinna się zatrzymać, sprawdzić jej kostkę, odpocząć, a następnie dowiedzieć się, czy jest w stanie tańczyć, ale dzięki zachętom płynącym z tych wiwatów skończyła solówkę i utykając zeszła ze sceny ”.
Jest to przykład wiwatu, który wzmocnił ideę, że publiczne występy są ważniejsze od osobistego zdrowia, jak omówiono tutaj .
Tiffany Prout-Leito , która przez 20 lat była właścicielką i kierowała swoją Centre Stage Dance Academy w Plymouth i Sagamore Beach w stanie Massachusetts, również „niestety” słyszała „werk it” wielokrotnie podczas zawodów tanecznych.
Avivasofia wiek
„Zawsze jest wykrzykiwane podczas najbardziej zseksualizowanych ruchów lub tylko wtedy, gdy dziecko wykonuje określone sztuczki” - mówi. „Najbardziej zasmuca mnie to, że zwykle pochodzi od matek i tatusiów tancerzy”.
Założyciel i dyrektor YPAD Leslie Scott wspomina nawet: „Na niedawnym konkursie MC powiedział po hiperseksualnym występie dziewięciolatków:„ Cóż, w porządku! Naucz je młodych! ””
Dr. Tomi-Ann Roberts , Profesor i przewodnicząca Wydziału Psychologii w Colorado College, dzieli się niedawnym odkryciem, do którego dotarła ze swoimi studentami, które ilustruje obecne trendy w przemyśle tanecznym, być może w odpowiedzi na lata niewłaściwych werbalnych afirmacji i okrzyków za zseksualizowane rutyny.
„Opracowaliśmy system kodowania zseksualizowanego wyglądu (np. Pokazywanie skóry) i zseksualizowanych ruchów (np. Nieprzerwany kontakt wzrokowy z kamerą, samodotyk) oraz zakodowane filmy z YouTube, w których występują tancerze z najlepszych choreografów / studiów - łącznie 18 filmów”, dr. , Mówi Roberts. „Okazało się, że filmy z najbardziej zseksualizowanymi elementami były tymi, które miały najwięcej wyświetleń i polubień Tysiące . Średnia liczba wyświetleń zseksualizowanych filmów wynosiła 15 milion , a średnia liczba wyświetleń nieseksualizowanych filmów z tych samych choreografów / studiów wyniosła 50 000 ”.
Używanie i nauczanie właściwego rodzaju afirmacji werbalnych
Wraz z innymi przedstawicielami Panelu Doradczego YPAD, były właściciel studia Katie Gatlin B.S., M.S. zwraca uwagę, że ważnym sposobem, aby zmienić bieg sytuacji w kwestii niewłaściwych okrzyków, jest użycie i nauczenie odpowiedniego rodzaju werbalnych afirmacji.
Podczas występu Gatlin radzi: „Kibicując, trzymałbym się podstaw. „Dobra robota!” Lub „Wielka energia!” Unikaj komentarzy dotyczących wyglądu fizycznego lub sprawności ciała. Samo klaskanie to także świetny sposób, aby zachować pozytywne nastawienie! ”
Dr Donaldson podaje przykłady zdrowych afirmacji, które można przekazać tancerzowi przed lub po przedstawieniu:
- „Wiem, że tak ciężko na to pracowałeś, musisz czuć się taki dumny”.
- „Wiem, że byłeś bardzo zdenerwowany, żeby to zrobić, a jednak to zrobiłeś! Co za odwaga! ”
- „Yay, you!”
- „Jestem bardzo dumny z waszych wysiłków”.
- „Bardzo podoba mi się ta konkretna część rutyny, bo wyglądało na to, że naprawdę to czujesz”.
- „Podobało mi się, kiedy wykonałeś [wstaw ruch], ponieważ wyglądało to na naprawdę trudne. Musiałeś dużo ćwiczyć ”.
Podobnie dr Karageanes mówi, że próbuje skupić swoje afirmacje na procesie swojej córki, a nie na wyniku.
„Dzieci są mądre, które wiedzą, kiedy mówisz puste frazesy. („Kołyszesz, kochanie!”) Więc staram się zobaczyć, jak się porusza, jak dobrze się bawi, znaleźć konkretne rzeczy do potwierdzenia. To wymaga większej harmonii z tancerzem, a będąc zajęty pracą, nie zawsze jestem przy córce. Ale moja żona ma taką samą mentalność. Więc wskazując rzeczy takie jak: „Naprawdę pokonałeś te zakręty” lub „Twoje spacery po plecach wyglądają naprawdę łatwo” ”- powiedział.
sarah huffman instagram
Dr Karageanes zauważa, że ważne jest, aby pamiętać, że różni tancerze reagują na różne afirmacje.
Prout-Leito przyznaje, że tak naprawdę nie opowiada się za wiwatowaniem lub wrzeszczeniem podczas rutyny, ponieważ myśli, że odrywa to od tańca i tancerza.
„Kiedy jesteś na pokazie lub zawodach i słyszysz krzyki ludzi, rozprasza cię to i w naturalny sposób ciągnie cię do spojrzenia na krzykaczy” - mówi. „Nigdy nie poszedłbyś na profesjonalny pokaz tańca, a publiczność krzyczała podczas tańca. Oklaski i wiwaty zawsze były zarezerwowane po skończeniu tancerza ”.
Zamiast opowiadać się za pozytywnymi wiwatami, Prout-Leito decyduje się na wykorzystanie konkursów, aby nauczyć swoich tancerzy etykiety teatralnej.
Terrell, przyjmując inne podejście, walczy z niewłaściwym dopingiem, celowo instruując tancerzy, jak grzecznie oklaskiwać wszystkich. Mówi im, aby nie krępowali się kibicować, gdy zobaczą coś, co kochają, ale nie czuć, że muszą kibicować konkurencji, gdy wydaje się, że wszyscy inni to robią. Uczy ich, jak ocenić własne, głębsze reakcje na rutyny.
„Nasze rodziny często siedzą razem na widowni na imprezach i głośno kibicują niektórym z pięknych, artystycznych i zabawnych dzieł, które widzimy - prezentowanych przez dowolne studio - ale naprawdę wierzą w naszą misję, aby taniec był bezpieczny, zdrowy i pozytywny dla dzieci i nie uczestnicz w kibicowaniu treści o charakterze seksualnym ”- mówi. „Budowanie tego typu kultury to ciężka praca i nadal pracujemy nad tym co tydzień na zajęciach, próbach i komunikacji z naszymi rodzinami. Z przyjemnością porozmawiam z każdym właścicielem studia lub nauczycielem tańca, który chce, aby stało się to częścią ich kultury studyjnej o tym, jak cały czas nad tym pracujemy! ”
YPAD i Dance Informa zgadzają się - nadszedł czas, aby branża bardziej świadomie mówiła, co, jak i dlaczego kibicujemy! Postarajmy się zakończyć erę niezdrowych komunikatów dla tancerzy i zamiast tego przysięgnijmy, że będziemy siłami, które dają uczniom tylko pozytywne i zdrowe werbalne afirmacje!
Aby uzyskać więcej informacji na temat YPAD, odwiedź www.ypad4change.org .
Przez Chelsea Thomas z Taniec informuje.
