Laurel Lawson (u góry) w filmie „DESCENT”. Zdjęcie: Jay Newman. Laurel Lawson, aktywistka z Atlanty, liderka sztuk niepełnosprawnych, tancerka i technolog, niedawno otrzymała inauguracyjne stypendium Dance / USA Artist Fellowship. Wybrana grupa obejmuje 31 artystów, a Lawson jest jedynym odbiorcą z południowego wschodu. Dance Informa złapała Lawson między próbami, aby dowiedzieć się więcej o nagrodzie, co inspiruje ją do bycia innowatorem w dziedzinie niepełnosprawności oraz o projektach, które ją teraz ekscytują.
Stypendia Dance / USA dla artystów (DFA)zapewnia bezpośrednie wsparcie artystom tańca, którzy poprzez taniec zajmują się zmianami społecznymi w jednej lub kilku społecznościach. Jakie masz plany lub wielkie pomysły i czy spodziewasz się, że widzowie będą mogli zobaczyć Twoją pracę?
„Planuję kontynuować pracę, którą wykonywałem specjalnie z techniką dla niepełnosprawnych tancerzy, i rozszerzyć moje poszukiwania na sposoby, w jakie platformy technologiczne mogą rozszerzać i wzmacniać artystów oraz tworzyć nowe rodzaje dostępu i sposoby łączenia się z publicznością i społecznościami.
Na scenie widzowie mogą zobaczyć moją pracę Kinetic Light w różnych miejscach na wschodnim wybrzeżu tej jesieni, w tym w Miami, Atlancie i Vermont. Mam również premierę komisyjną w Cleveland w czerwcu i nie mogę się doczekać więcej okazji do podjęcia pracy. Moje obecne zainteresowania choreograficzne żyją w połączeniu między moją długotrwałą miłością do mitu i folkloru, a tym, gdzie w tych opowieściach znajdujemy niepełnosprawność, queer i płeć ”.
Jak wyglądał proces zgłaszania się do DFA?
Laurel Lawson w Jacob’s Pillow. Zdjęcie: Hayim Heron, dzięki uprzejmości Jacob’s Pillow.
„Jednym z wymogów tego stypendium jest to, aby artyści byli zaangażowani w praktykę artystyczną, która jest w trakcie rozmowy ze zmianami społecznymi przez co najmniej siedem lat, więc oprócz bardziej typowych narracji i próbek prac, skupiono się na artystach społeczności i historia pracy. Był to długotrwały proces, którego kulminacją była intensywna osobista ocena panelu ”.
Widzowie z Atlanty szczególnie rozpoznają cię jako długoletniego członka Full Radius Dance i mogą również znać cię z uznanej roli w kolektywie artystycznym znanym jako Kinetic Light. W jaki sposób bycie stypendystą Dance / USA pomaga budować relacje, aby wspierać społeczne, polityczne i twórcze misje wszystkich organizacji, z którymi masz powiązania?
„Będąc częścią dwóch firm i pracując niezależnie, mam bardzo skomplikowany harmonogram, ale oznacza to również, że mam wiele opcji, jeśli chodzi o nawiązywanie tych kontaktów. Full Radius Dance i Kinetic Light to zupełnie inne rodzaje firm, z zupełnie innymi i uzupełniającymi się programami oraz pokrewnymi artystycznymi, społecznymi i politycznymi punktami widzenia. Z natury mam tendencję do tworzenia sieci. Uwielbiam nawiązywać właściwe kontakty między właściwymi ludźmi, bez względu na to, czy są w moim najbliższym kręgu, czy nie ”.
Kiedy i jak zacząłeś naukę tańca i ewentualną karierę?
„Podczas gdy miałem rozległe wykształcenie i doświadczenie zawodowe w muzyce i teatrze, a także doświadczenie w elitarnej lekkoatletyce, zacząłem trenować taniec dopiero po studiach. Zacząłem chodzić na zajęcia z Douglasem Scottem, dyrektorem artystycznym Full Radius Dance, i ostatecznie zostałem zaproszony na przesłuchanie do zespołu ”.
Co mogą zrobić czytelnicy, aby pomóc promować gatunek sztuki niepełnosprawności? W jaki sposób osoba, która chce rozpocząć szkolenie, może znaleźć lokalizację, aby rozpocząć?
„Wspieraj niepełnosprawnych artystów. Idź zobaczyć ich pracę, porozmawiaj o tym, napisz o tym, przekaż darowiznę. Traktuj pracę tak, jak każde inne wykonanie. Jednych pokochasz, innych nie lubisz. Nie wyobrażaj sobie, że kiedyś widziałeś jeden zespół, to widziałeś wszystkich, chyba że powiesz oczywiście, że Pacific Northwest Ballet, Alvin Ailey American Dance Theatre i Sean Dorsey Dance wyglądają tak samo!
tatiana bure
Jednym z głównych wyzwań jest tutaj to, że nasz system przyznawania w dużej mierze wymaga przedstawienia dowodu osiągnięcia, a także zdolności organizacyjnej, zanim będziesz mógł uzyskać fundusze, więc jeśli nie przechodzisz przez tradycyjny system wsparcia, taki jak program studiów lub konwencjonalnej firmie, nie możesz załadować się do systemu finansowania lub prezentacji. Dostęp do szkoleń i ścieżek rozwoju jest jednym z największych problemów artystów niepełnosprawnych i potrzebujemy sponsorów, którzy dołączą do nas i będą z nami współpracować. W jaki sposób tworzymy wsparcie wcześniej i w pożyteczny sposób?
W tej chwili szkolenie w kierunku kariery zawodowej jest bardzo trudne, chyba że jesteś w stanie odbyć praktykę zawodową w jednej z uznanych firm. Dostęp do nauczycieli ze szczególnym doświadczeniem w zakresie techniki niepełnosprawnej i zintegrowanej fizycznie jest kluczowy. Konsekwentny, intensywny trening o wysokiej częstotliwości wymagany do zrobienia tancerza utrudnia wykonywanie innej pracy w pełnym wymiarze godzin. W Full Radius Dance przyjmujemy i szkolimy niepełnosprawnych uczniów, jednak w tej chwili nie mamy wsparcia finansowego na oferowanie stypendiów dla praktykantów, aby ludzie mogli skupić się na ich szkoleniu. To jest miejsce, w którym naprawdę chciałbym, żeby fundator zaangażował się z nami, abyśmy mogli zaoferować więcej możliwości ludziom, którzy mają talent i pragnienie, aby zostać tancerzami ”.
Sygnaturowe dzieło kolektywu artystów Kinetic Light, ZEJŚCIE , spotkał się z dużym zainteresowaniem i uznaniem. Proszę krótko opisz tę pracę i jej wpływ na twoją podróż twórczą.
' ZEJŚCIE była znaczącą podróżą dla mnie i wszystkich artystów Kinetic Light. To była nasza pierwsza współpraca z [założycielką Kinetic Light] Alice [Sheppardem] i ze mną, była to nasza pierwsza wieczorna praca, a przez ponad rok tworzenia, przeróbek i dopracowywania, aby doprowadzić ją do premiery, wszyscy nauczyliśmy się wspaniałej rozdać.
Większość ludzi zaczyna od rampy ZEJŚCIE odbywa się na pagórkowatym terenie wielkości sceny. Musieliśmy stworzyć nowe sposoby poruszania się, aby pracować z tym krajobrazem i jego wymaganiami. Znaczna część choreografii polega na wydobyciu rozmowy między rampą a naszym ciałem, czy to na kółkach, czy na podłodze. Jednak poza rampą ZEJŚCIE to historia opowiedziana w świetle przez trzeciego członka Kinetic Light, Michaela Maaga. Na pewnym poziomie Alice i ja tańczymy związek Wenus i Andromedy, a Michael nie tylko rozszerza historię poza nasze ciała na rampę i niebo, ale opowiada złożoną historię z postaciami drugoplanowymi. Integracja oświetlenia, projekcji, scenografii, dźwięku, kostiumów i projektu wózka inwalidzkiego to powód, dla którego Kinetic Light and ZEJŚCIE został wybrany przez USITT do zaprezentowania na Praskim Quadrennial, największej imprezie poświęconej projektowaniu wydajności na świecie, która odbędzie się w dniach 6-16 czerwca. Wszystkie te elementy łączą się z przedstawieniem ruchu, aby stworzyć doświadczenie zapraszające publiczność do stworzonego przez nas mitopejskiego świata oraz delikatnej i burzliwej historii Wenus i Andromedy.
Podejrzewam, że jako moje pierwsze doświadczenie z pełnometrażową pracą opartą na narracji i postaciami nauczyłem się więcej jako wykonawca niż w poprzednich pięciu latach pracy i jestem głęboko wdzięczny wszystkim osobom, które odbyły tę podróż z nami. Nie byłoby to możliwe bez zespołu Kinetic Light, wszystkich sponsorów i sympatyków, którzy hojnie oddali swoją wiedzę, doświadczenie i kontakty, a także innych artystów, projektantów i techników z całego kraju, którzy tworzyli z nami różne elementy. ”
Czy jest okazja do spotkania 31 stypendystów Dance / USA Artist Fellows i czy widzisz jakąś możliwą współpracę w ramach grupy?
Taniec z pełnym promieniem. Zdjęcie: Neil Dent.
„Jednym z wyraźnych wymogów stypendium jest to, że spotykamy się na początku i na końcu okresu stypendialnego, co zbiega się z doroczną konferencją Dance / USA. Nie mogę jeszcze rozmawiać z żadnymi współpracownikami w ramach grupy, ale mogę powiedzieć, że to niesamowita grupa artystów i nie mogę się doczekać, aby zamknąć się z nimi wszystkimi na dwa dni w czerwcu. Jako artysta uwielbiam współpracować i jestem otwarty na nowe możliwości, więc interesuje mnie również to, co ta wspólnota może umożliwić poza bezpośrednią kohortą ”.
Co to jest Audimance? W jaki sposób Ty i Kinetic Light go stworzyliście i jak włączacie to do swojej pracy? Jakie dodatkowe zastosowania widzisz dla tej przełomowej technologii?
„Audimance zaczęło się jako nasze rozwiązanie dla naszych niewidomych i niedowidzących odbiorców. Poprzednim stanem sztuki w dziedzinie tańca był jednostrumieniowy audiodeskrypcja, w której opisujący na żywo siedzi na widowni lub w kabinie i daje ustną interpretację pokazu, do której można uzyskać dostęp za pomocą słuchawek. Niestety nielicznych jest opisów tańca. Jest to sztuka sama w sobie, która wymaga intensywnego treningu i ma ograniczenia wynikające z bycia interpretacją tego, co się dzieje, przez jedną osobę. Każdy opisujący ma swój własny styl, czy to faktyczny (pomyśl o technicznym lub dosłownym opisie ruchu), sceniczny, emocjonalny czy też próbujący zinterpretować historię. Styl każdego opisującego może nie odpowiadać preferencjom publiczności, nie wspominając o tym, że żadna osoba nie jest w stanie przetworzyć lub mówić wystarczająco szybko, aby powiedzieć wszystko, co dzieje się nawet w ciągu minuty tańca! Nasza społeczność powiedziała nam, że mogą powiedzieć, co było na scenie, było o wiele bardziej złożone niż to, czego doświadczali. Równość jest podstawową wartością Kinetic Light, zarówno dla artystów, jak i dla widzów, którzy wybierają nasze doświadczenie.
Audimance nie polega na zastępowaniu audiodeskrypcji, ale na jego otwieraniu. Skupiając niewidomych i niedowidzących członków publiczności, pozwala na wybór i sprawczość w ich doświadczeniu. Jest to sposób, w jaki możemy zapewnić wiele stylów opisu, w tym takie rzeczy, jak poezja, scenariusze, proza techniczna, pejzaże dźwiękowe, a nawet mikrofony na żywo od publiczności na scenie członkowie widowni wybierają, których utworów słuchać, ile i możesz przemieszczać się między źródłami w locie. jakbyś był w pokoju i zbliżał się do głośnika odtwarzającego coś, co chciałeś usłyszeć. Kierując się naszymi odbiorcami, przyjaciółmi i współpracownikami, stworzyłem oryginalny projekt, a CyCore Systems napisało platformę. Jest to oprogramowanie typu open source i poszukujemy funduszy na badania i pisanie interfejsu do tworzenia publicznych materiałów oraz samouczków, tak aby inni artyści i miejsca pracy mogli z niego korzystać.
Postanowiliśmy stworzyć bardziej sprawiedliwe środki dostępu i zakończyliśmy tworzenie zupełnie nowej formy sztuki. Kluczem jest tutaj równość: różnorodność może uchronić Cię przed zbytnim spieprzeniem, włączenie może oznaczać, że faktycznie zastanowisz się, jak ludzie, którzy nie wyglądają na Ciebie, będą z czegoś korzystać, ale równość jest najszybszą i najpotężniejszą drogą do prawdziwej innowacji. Każdy kreatywny zespół w każdej dziedzinie musi to zrozumieć.
Audimance przyda się do każdego rodzaju sztuki performatywnej, czy to na minimalnym poziomie jednostrumieniowego, tradycyjnego audiodeskrypcji (który może być następnie dostępny do dowolnego wykonania, nie tylko zwykłego lub żadnego z deskryptorem na żywo), lub rodzaj złożonej, wielowarstwowej zawartości, którą badamy i wykonujemy w Kinetic Light. Jest to również platforma dla niezależnych, trwałych grafik dźwiękowych i nie mogę się doczekać rozpoczęcia współpracy z innymi artystami, którzy są zainteresowani odkrywaniem możliwości platformy. ”
Jakie są Twoje procedury fitness i zdrowotne i co robisz dla przyjemności?
Chloe i Maud Arnold
„Oprócz tańca jestem członkiem drużyny USA Women’s Sled Hockey. Kiedy jestem w Atlancie, przez większość dni trenuję przed zajęciami lub próbami. Hokej na lodzie to sport siłowy, w którym biegasz sprintem w 90-sekundowych interwałach / 180-sekundowych przerwach przez cały mecz, więc wymaga bardzo wysokiego poziomu kondycji przez cały rok. Dobrze mi jest chodzić prosto z siłowni na zajęcia, ponieważ jestem już całkowicie rozgrzany i mogę wykorzystać czas zajęć, aby naprawdę skupić się na technice.
Oczywiście podczas rezydencji i wycieczek szkolenia, odpoczynek i odżywianie mogą wymagać dużo kreatywności. Ponieważ konsekwentnie trenuję i / lub próbuję przez co najmniej sześć dni w tygodniu, regeneracja jest bardzo ważna przez resztę czasu, ale kiedy mam wolny czas, lubię biwakować, wiosłować, gotować i przytulać psa. ”
Emily Yewell Volin z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
