Sobota, 6 lutego 2016 r. 20:00.
Cobb Energy Performing Arts Center, Atlanta, Georgia.
Jako tancerze jesteśmy tak pochłonięci przygotowaniami. Długie godziny prób i niekończące się zajęcia poświęcone doskonaleniu techniki mogą od czasu do czasu siać spustoszenie w naszym samopoczuciu emocjonalnym, a nawet sprawić, że zaczniemy zastanawiać się, dlaczego nadal tańczymy. Dlaczego wybieramy coś, co wymaga tak dużo czasu, poświęcenia, potu i siły? Ile to wszystko jest naprawdę warte? Jesteśmy performerami, artystami rozrywkowymi dla publiczności, a nie tylko dla innych tancerzy. Czasami zapominamy, że są dwie strony naszego świata: kulisy i widzowie. Zbyt dużo energii wydaje się na martwienie się o te fouetté turn en pointe lub dużą windę na końcu pas de deux, ale w rzeczywistości naszym jedynym zmartwieniem powinno być: czy słuchaczom się to podobało?
Niedawno miałam okazję uczestniczyć w Atlanta Ballet's Czerwony Młyn, balet, który nadał nowy wymiar stale poszerzającemu się repertuarowi firmy, kiedy został wyprodukowany po raz pierwszy w 2010 roku. W choreografii Jordena Morrisa tancerze wykonali swoją pracę dobrze. Byłem bardzo zabawiony. Ich oglądanie przypomniało mi, dlaczego uwielbiam tańczyć - słyszeć brawa publiczności, wywoływać uśmiech i czuć się spełnionym po długim dniu pracy.
ile lat ma fajki leah
Tancerka Atlanta Ballet ze znakiem „Moulin Rouge”. Zdjęcie: Charlie McCullers.
Centrum energetyczne Cobb stworzyło idealny nastrój na noc dzięki luksusowym żyrandolom i wyjątkowym dziełom sztuki. Żywa muzyka grała, gdy z niecierpliwością czekaliśmy, aż drzwi się otworzą, a po wejściu do teatru pięknie skorelowano się z otaczającymi go odpowiednikami. To był wieczór na balet.
Jedną z pierwszych rzeczy, które zauważyłem, różniących się od poprzednich baletów, które widziałem w Atlanta Ballet, była brakująca orkiestra. Byłem trochę rozczarowany, że muzyka nie będzie grana na żywo, ale czekała mnie przyjemność. Kiedy kurtyna się otworzyła, usłyszałem melodie skrzypiec i akordeonu, a potem z bocznej sceny pojawiło się dwóch muzyków w kostiumach, grających uroczą melodię. Wkrótce dołączyła do nich wiolonczela i kilka innych, a na scenie zaczęła rozgrywać się scena otwierająca. Oba akty zaczęły się od tego innowacyjnego skrętu, który sprawił, że chciałem podskoczyć i tańczyć!
Harrison James balet
Prawdziwy Moulin Rouge w Paryżu we Francji jest prawdopodobnie najsłynniejszym kabaretem w historii i był tematem wielu książek, malarstwa, filmów i musicali. Ta baletowa opowieść o Moulin Rouge przedstawia postacie takie jak Matthew (tańczony przez Christiana Clarka) i Nathalie (tańczona przez Tarę Lee), które spotykają się i zakochują do szaleństwa. Zidler (tańczony przez Johna Welkera) jest właścicielem kabaretu i wszyscy wiedzą, że jest człowiekiem, który może zabrać Cię z ulicy na światło reflektorów. Jego dominująca obecność na scenie zdecydowanie przemawiała do tej postaci.
Jak głosi historia, wiele dziewcząt tańczy i próbuje zaimponować Zidlerowi, jednak jest urzeczony Nathalie i oferuje jej miejsce w Moulin Rouge. Akceptuje i żegna się z przyjaciółmi i Matthew, którego właśnie poznała. Matthew zaczyna malować, a nagle Toulouse (tańczony przez Heatha Gilla) wchodzi i krytykuje jego pracę. Nie wiedząc, kim jest ten uparty człowiek, Matthew wpada w złość i obaj rozpoczynają malarski pojedynek. Gill bez wysiłku sunął po scenie, podczas gdy Clark całymi dniami robił piruety. Ich różnice w końcu znikają i stają się dobrymi przyjaciółmi. W każdej chwili Clark i Gill utrzymywali ostre, energiczne i pięknie zsynchronizowane ruchy.
Później w pierwszym akcie Zidler ma obsesję na punkcie Nathalie i próbuje ją uwieść, próbując powstrzymać ją przed spotkaniem z Matthew, ale Toulouse wkracza, by ją uratować. Clark i Lee angażują się następnie w oszałamiające pas de deux, pełne romansu i doskonałego, wzniosłego partnerstwa. To była z pewnością jedna z najbardziej wpływowych scen baletu, ponieważ Clark i Lee utrzymywali na scenie piękny związek.
„Moulin Rouge” pas de deux. Zdjęcie: Charlie McCullers.
Scott Kluth wartość netto
Jednak wszystko, co dobre, musi się kiedyś skończyć. Zidler znajduje parę razem i grozi, że zabije Matthew. Niestety, Nathalie mówi, że będzie z Zidlerem, aby ocalić swoją prawdziwą miłość. Matthew ma złamane serce i zaczyna pić absynt, a potem pojawiają się zielone wróżki. Te wróżki dodały produkcji niesamowitej, ale eleganckiej jakości, która kontrastowała z wcześniejszymi optymistycznymi scenami.
Kiedy się budzi, Toulouse obmyśla plan przebrania Matthew za kelnera, aby móc wrócić do kabaretu. Tego wieczoru kochankowie odnajdują się i próbują uciec, ale Zidler ponownie ich zauważa i wpada w furię. Jego zamiarem jest zabicie Matthew, ale (uwaga spoilera!) Nathalie zostaje zastrzelona. Gdy tańczy po raz ostatni, desperacja artystów sięgnęła i poruszyła publiczność, można było poczuć napięcie w powietrzu teatru.
Ogólnie każdy tancerz występował z głębi serca i każdy mógł zobaczyć swoją miłość do tańca. I właśnie to podnieca mnie baletem: widzenie innych ludzi tańczących z taką pasją, że coś mi sprawia. Dla mnie ta ostatnia scena była najbardziej zapadająca w pamięć, ponieważ miała taki cel i dawała tancerzom uczucia do eksperymentowania. Ich miny były tak prawdziwe, a ich oddanie tak prawdziwe, że dało mi to kolejny powód do tańca. Tak, powiedziałbym, że Atlanta Ballet wykonał wspaniałe arcydzieło.
Przez Dance Informa Praktykantka Tessa Castellano.
kim jest Zach Clauton randki?
Zdjęcie (u góry): Atlanta Ballet in czerwony Mill . Zdjęcie: Charlie McCullers.
