Jak stworzyć atmosferę, aby się rozwijać

Julianne Spratlin. Zdjęcie: Vincent Leddy. Julianne Spratlin. Zdjęcie: Vincent Leddy.

Jako Dance Captain Beyoncé, Kimmie Gee wie, czego potrzeba, aby odnieść sukces w niezwykle konkurencyjnym świecie tańca. „Chciałbym, żeby wszyscy tancerze wiedzieli, że nawet jeśli jesteś w tej samej klasie, uczysz się tej samej choreografii i czasami nosisz to samo, twoja podróż zawsze będzie inna niż tancerka obok ciebie. Sukcesu nigdy nie należy mierzyć porównując się z kimś innym. Po co ty zawsze będzie dla ty . Skoncentruj się na swoim rzemiośle i ciesz się jazdą ”.



Czy na scenie z Beyoncé, czy w studiu jako nauczycielka lub dyrektor Kimmestry Dance Company, Gee wie, że aby zainspirować innych do kopania głębiej i dawania więcej, niż myślą, że mogą, trzeba kultywować atmosferę wsparcia i zachęty, która przychodzi. od nauczyciela i tancerze.



Julianne Spratlin tańczyła główne role z Atlanta Ballet, Joffrey Ballet i San Francisco Ballet, a teraz jako dyrektor Dance Training Center / San Francisco jest zaangażowana w pielęgnowanie pozytywnej atmosfery nie tylko dlatego, że poprawia to szkolenie jako tancerka, ale także dlatego, że jako nauczyciele wychowujemy młodych ludzi, by byli dobrymi ludźmi.

„Chciałbym, żeby uczniowie to zrozumieli wszyscy odczuwa presję i radzi sobie z konkurencyjnością wobec swoich kolegów z klasy, a zwłaszcza siebie ”- mówi Spratlin. „Rozmowa o tej presji z nauczycielami, rodzicami, a nawet kolegami z klasy może bardzo pomóc złagodzić ich stres. Często uczniowie czują, że tylko oni cierpią. Zachęcamy naszych uczniów do dzielenia się ze sobą, a także staramy się, jako wykładowcy, być dostępni do czatowania. Nie jesteś sam!'

Karin Ellis-Wentz, dyrektor Pre-Professional Programs w Joffrey Academy, radzi uczniom, aby „skupili się na pozytywach i utrzymywali zdrowy dialog we własnej głowie, ponieważ możesz być swoim największym wrogiem. Pamiętaj o swoich mocnych stronach i osiągnięciach podczas pracy nad swoimi słabościami. Ucz się na mocnych stronach innych, obserwując ich i obserwując, jak coś robią i jak możesz zastosować to do swojego tańca, zamiast czuć się źle, że są w czymś lepsi. Każdy ma nad czym popracować ”.



Rebecca Crawford Harman zbudowała dobrze prosperującą szkołę baletową, która w ciągu zaledwie trzech krótkich lat przeżywała wzrost jak rakieta, częściowo z powodu ciepłej atmosfery, której doświadczają uczniowie. Zastanawiając się nad tym, jak jej własny trening pod wysokim ciśnieniem i bardzo konkurencyjnym był w latach poprzedzających profesjonalny taniec, Harman celowo stworzyła inny rodzaj atmosfery.

„Każda okazja do tańca to dar” - mówi Harman. „Zakładając The Neighborhood Ballet w Atlancie w stanie Georgia, chciałem, aby fundament powstał z wdzięczności, radości i przyjemności poruszania się i tańczenia”.


Natalia miała Instagram

Atmosfera w studio ma znaczenie. Oto, co możemy zrobić, aby to kultywować.



„Taniec, a zwłaszcza balet, może być tak współzawodnictwo!” Zwraca uwagę Spratlin. „Naprawdę staramy się wspierać pozytywne, integracyjne środowisko. Uczymy uczniów posługiwania się pozytywnym językiem (nigdy nie mówimy „nie mogę”!) Oraz wzajemnego wspierania się i zachęcania, zarówno w walce, jak i sukcesie ”.

Ellis-Wentz dodaje: „Chciałbym pielęgnować profesjonalne, pełne szacunku, zachęcające, przyjazne i wspierające środowisko, w którym uczniowie wiedzą, że są wysokie wymagania, a my pomożemy im w osiągnięciu pełnego potencjału”.


capezio austin

„Wierzę, że tancerze mogą trenować na wysokim poziomie przedprofesjonalnym, a także czerpać radość i spełnienie w tym procesie” - mówi Harman.

Wśród dyrektorów panuje zgoda co do tego, że tworzenie pozytywnej atmosfery podnosi warsztat, artyzm i wytrwałość uczniów.

Jak radzić sobie z kocim zachowaniem lub podłością? W jaki sposób sami uczniowie mogliby pomóc ulepszyć te kwestie?

„Uważam, że nauczanie i zachęcanie do empatii jest najlepszym lekarstwem na niezdrowe zachowanie!” Spratlin wyjaśnia. „Kiedy uczeń zrozumie, jak to jest być źle traktowanym, jest znacznie mniej prawdopodobne, że będzie recydywistą. Wyjaśniam, że chcemy tylko zachęcać i wspierać naszych kolegów, a nie ich niszczyć. Wredne zachowanie nie będzie tolerowane, bez względu na to, jak utalentowany może być uczeń ”.

„Akademia Joffrey oczekuje, że uczniowie będą się wzajemnie wspierać i pracować jako zespół, aby stworzyć pozytywną atmosferę w klasie” - mówi Ellis-Wentz. „Plotki, zastraszanie lub inne poniżające zachowania nie są tolerowane”.

Harman w Neighborhood Ballet służy wielu młodszym i nastoletnim uczniom zmagającym się ze stresem w szkole średniej. Uczniowie zakreślają kółko przed każdym występem i mówią jednocześnie pozytywną mantrą: „Jestem tancerzem, jestem światłem, kiedy jestem na scenie, jaśnię tak jasno”.

Wszystkie te metody mają na celu wspieranie społeczności, która buduje się nawzajem. Nie chodzi o to, żeby jeden uczeń był lepszy od drugiego. Przypływ podnosi wszystkie statki.

Jak radzić sobie z mediami społecznościowymi i ich potencjalny wpływ na morale w studio.

„Każdy tancerz, którego widzisz na profesjonalnej scenie, w telewizji, na wyższym poziomie, był w którymś momencie swojego życia tanecznego i doświadczył tych samych zmagań” - mówi Spratlin. „Porozmawiaj z rodzicami, nauczycielami, kolegami z klasy o tym, jak się czujesz. Porozmawiaj ze starszymi uczniami w swoim studio o tym, jak przeszli przez swoje zmagania. Zdziwiłbyś się, o ile lepiej poczujesz się, wiedząc, że masz przyjaciela, który rozumie, przez co przechodzisz! ”

Ellis-Wentz dodaje: „Uważaj, aby nie porównywać się ze zdjęciami z Instagrama / Facebooka. Ktoś może dobrze wyglądać w pozie lub wykonywać wiele zwrotów, ale czy naprawdę może tańczyć, tworzyć postać? Twoja samoocena nie jest określana przez twoją rangę ani od tego, jakie części otrzymujesz. Uważaj na media społecznościowe i unikaj publikowania w złych intencjach. W niektórych przypadkach żałuję, że uczniowie nie wiedzieli, że przyszli z nami rozmawiać wcześniej, żebyśmy ich wysłuchali i spróbowali im pomóc ”.

Odnoszący sukcesy tancerze osiągają ten cel, wspierając integrację.

Jeśli uczeń czuje się wykluczony lub dyskryminowany, może to być jak trucizna dla atmosfery studia. Reżyserzy, nauczyciele i sami uczniowie muszą świadomie zobowiązać się do równości w studiu i na scenie. Może to oznaczać wszystko, od świadomego upewnienia się, że tancerze kolorowi mają takie same możliwości jak tancerze biali, a nawet przemyślenia na nowo jednolitych wyborów. Na przykład w zeszłym roku miałem uczennicę, która na zajęciach nosiła hidżab w zmodyfikowanym mundurze i w żaden sposób nie naruszyło to jej możliwości pełnego uczestnictwa w zajęciach.


Sarah Trigger Wikipedia

Ellis-Wentz mówi: „Nie zrażaj innych, bądź włączający. Skoncentruj się na zajęciach i pracuj dalej. Świętujcie nawzajem sukcesy, pocieszajcie się w trudnych chwilach. Pozostań pokorny ”.

Emily Harrison dietetyk tańca

Emily C. Harrison MS, RD, LD of Odżywianie tancerza .

Emily Cook Harrison MS, RD, LD
Emily jest zarejestrowanym dietetykiem i posiada tytuł licencjata i magistra żywienia na Georgia State University. Jej praca magisterska dotyczyła elitarnych tancerzy baletowych i żywienia. Ma doświadczenie w świadczeniu usług żywieniowych w zakresie kontroli wagi, żywienia sportowego, zaburzeń odżywiania, zapobiegania chorobom i alergii pokarmowych. Emily była zawodową tancerką przez jedenaście lat w Atlanta Ballet i kilku innych zespołach. Jest pedagogiem tańca i mamą dwójki małych dzieci. Obecnie prowadzi Centrum Żywienia Tańca i Zdrowego Stylu Życia. Można się z nią skontaktować pod adresem
www.dancernutrition.com

polecany dla Ciebie

Popularne Wiadomości