Harrison James z artystami Kanadyjskiego Baletu Narodowego w „La Sylphide”. Zdjęcie Aleksandar Antonijevic. W 2016 roku Harrison James został głównym tancerzem Kanadyjskiego Baletu Narodowego po zaledwie trzech latach pracy w zespole, który liczy 60 tancerzy i 10 uczniów. Pochodzący z małego miasteczka Paraparaumu w Nowej Zelandii James przeszedł długą drogę, od bardziej wiejskiego wychowania w „Krainie Długiej Białej Chmury” (jak rdzenni Maorysi nazywają Nową Zelandią) do metropolitalnego miasta Toronto, pełnego strzeliste drapacze chmur.
Zyskując entuzjastyczne recenzje krytyków i nagrodę Patron za zasługi od Komitetu Rady Patronów firmy w 2015 roku, James został uznany za potężnego i wysoko wykwalifikowanego tancerza, który wnosi prawdziwy kunszt do każdego występu.
Harrison James, Narodowy Balet Kanady. Zdjęcie Aleksandar Antonijevic.
Dance Informa niedawno spotkała się z Jamesem, aby dowiedzieć się więcej o jego podróży do miejsca, w którym jest dzisiaj. Tutaj dzieli się szczegółami na temat swojego treningu, ulubionych postaci baletowych, nadchodzących ról i porad dla tych, którzy chcą kontynuować karierę w tańcu.
Cześć, Harrison! Na początek czy możesz powiedzieć, kiedy i gdzie zacząłeś tańczyć?
„Zawsze tańczyłem jako dziecko, niedługo po tym, jak mogłem chodzić, twierdziła moja mama. Niektóre z moich najwcześniejszych wspomnień obejmują wybieranie kostiumów z naszego pudełka do przebierania się i naleganie, aby każdy członek rodziny, który był dostępny, oglądał, gdy ja improwizowałem do najnowszego utworu muzycznego, który wpadł mi w oko. Kiedy miałem pięć lat, moi rodzice postanowili skierować to na zajęcia baletowe w miejscowej szkole Alison Pond Dance Academy, gdzie uczyliśmy się w programie RAD (Królewskiej Akademii Tańca) i każdego roku zdawaliśmy egzaminy na poziomie. ”
Czy w Nowej Zelandii, kiedy dorastałeś, czułeś się wolny i wspierany w balecie jako mężczyzna?
„Moja rodzina zawsze była za mną na każdym kroku. Oczywiście, będąc dziećmi, wyśmiewano mnie w szkole podstawowej i średniej na temat tej części mojego życia, ale nigdy nie zastanawiałem się, czy chcę dalej tańczyć. Same szkoły niesamowicie wspierały moją pasję.
Zawsze czułem, że społecznie Nowa Zelandia naprawdę ceni „mężczyznę” lub „twardziela” - faceta w kaloszach, gumowych butach i podkoszulku, pijącego piwo na werandzie i oglądającego All Blacks. Często ciążyło mi na głowie, że nie pasuję dokładnie do formy, ale tego rodzaju myśli zaczęły wyparowywać, im bardziej czułem się komfortowo we własnej skórze.
W świecie tańca im dalej szedłem, tym bardziej nauczyciele i przyjaciele zachęcali mnie do kontynuowania moich wysiłków, ponieważ tancerze baletu płci męskiej mogą być tak trudni do zdobycia. Jestem pewien, że bycie tancerzem baletu oferowało mi znacznie więcej korzyści niż wad ”.
Harrison James. Zdjęcie: Karolina Kuras.
Jako nastolatek uczyłeś się w New Zealand School of Dance i San Francisco Ballet School’s Trainee Program. Co wyjątkowo oferowała ci każda szkoła?
„Nowozelandzka Szkoła Tańca naprawdę otworzyła mi oczy na świat tańca. Reżyser Garry Trinder naciskał na mnie, abym wstąpił do szkoły i naprawdę sprawił, że po raz pierwszy poważnie pomyślałem, że mogę zrobić karierę z baletu. To był niesamowicie intensywny trening, a jedną z mocnych stron był dualny program współczesny i baletowy. W świecie, w którym zespoły baletowe mają repertuar, który zawiera uosobienie klasycznego baletu Śpiąca Królewna a następnie coś w rodzaju Wayne'a McGregora Rodzaj , którą ostatnio wykonaliśmy w The National Ballet of Canada, często czerpię z technik i nauk, których nauczyłem się na moich współczesnych zajęciach w NZSD.
San Francisco Ballet School zaoferowała mi całkowite zanurzenie się w świecie baletu. Trenowaliśmy każdego dnia w tym samym budynku co firma, gdzie mogliśmy wpaść na górę, aby obejrzeć próbę zespołu lub uczestniczyć w dowolnym z ich występów za darmo, a potem pod koniec dnia wracałem do domu, do rezydencji pełnej moich. rówieśników i omówcie to, co widzieliśmy. Zawsze miałem świeżą inspirację lub motywację, by dalej się naciskać ”.
Najpierw profesjonalnie tańczyłeś z kanadyjskim Royal Winnipeg Ballet i Béjart Ballet Lausanne. Jakie możliwości dały Ci te firmy jako artysta? Jakie były najważniejsze wydarzenia w każdym z nich?
„Royal Winnipeg Ballet miał prawie 30 tancerzy, kiedy dołączyłem w 2010 roku i myślę, że to był dla mnie największy bonus. Członek corps de ballet jest bardzo obciążony pracą w mniejszej firmie i dlatego ma wiele okazji, by zwrócić na siebie uwagę, i właśnie to robiłem dość wcześnie. Tak więc od samego początku mojej kariery miałem mnóstwo czasu i doświadczenia na scenie. Wtedy tak naprawdę nie przyszło mi to do głowy, ale kiedy spoglądam wstecz i zdaję sobie sprawę, że na drugim roku kariery zawodowej tancerza miałem do czynienia z rolą Albrechta w filmie Sir Petera Wrighta. Giselle , Nie mogę uwierzyć, jakie miałem szczęście!
Balet Béjart był dla mnie zupełnie innym światem, ale znowu zostałem pobłogosławiony otrzymaniem kilku głównych ról podczas mojego tam pobytu i po prostu próbowałem wypić wszystkie informacje i doświadczenia, które otrzymałem. Podczas gdy Balanchine rewolucjonizował balet w Ameryce, Maurice Béjart robił coś podobnego w Brukseli w swoim odrębnym stylu, zanim przeniósł zespół do Lozanny. Punktem kulminacyjnym mojego czasu w firmie były występy na najbardziej znanych scenach świata. Występowaliśmy w Teatrze Baletu Bolszoj w Moskwie i byliśmy częścią uroczystości otwarcia drugiego teatru Maryjskiego w Petersburgu. Występowaliśmy także w Paryżu, Tokio i São Paulo, żeby wymienić tylko kilka. Ta ekspozycja na świat i sceny świata była nieoceniona ”.
Harrison James z Kanadyjskiego Baletu Narodowego. Zdjęcie: Karolina Kuras.
studio tańca refleksyjnego
W 2013 roku dołączyłeś do National Ballet of Canada jako członek corps de ballet. Co doprowadziło cię do firmy?
„Przyjechałem do Kanadyjskiego Baletu Narodowego z wielu powodów, z których jednym był związek na odległość, w którym wtedy byłem. Poza tym Balet Narodowy wciągnął mnie ze wszystkich słusznych powodów. Jak dla każdego tancerza, repertuar jest dla mnie bardzo ważny i pociągało mnie wszystko, co wykonywała ta kompania. Z takimi klasykami jak Romeo i Julia , Giselle , Oniegin i Manon , ale potem świetna mieszanka nowatorskich prac, takich jak Powstanie przez Crystal Pite i Chroma przez Wayne McGregor. Jako stosunkowo duża firma z ogromną publicznością w Toronto odbywa się wiele koncertów i kilka świetnych tras koncertowych. Prawie wszystko, o co mogłem prosić w zespole baletowym. Poza tym wiedziałem, że lubię Kanadyjczyków! ”
Zaledwie trzy lata później awansowałeś na stanowisko dyrektora. Czy wraz z tą zmianą zmieniły się Twoje obowiązki i wolności w firmie?
„Osobiście nie czuję, że wiele się zmieniło. Największą swobodę daje możliwość skupienia się całkowicie na dowolnej z ról, które dostaję, bez ciągnięcia mojej uwagi w kilku różnych kierunkach, gdy uczę się innych ról w serialu, co jest bardzo miłe. Jednak moje podejście wcale się nie zmieniło ”.
Obecnie Ty i cały Balet Narodowy jesteście na próbach do kanadyjskiej premiery utworu Johna Neumeiera Tramwaj zwany pożądaniem (od 3 do 10 czerwca w Four Seasons Centre for the Performing Arts w Toronto). Uczysz się roli Stanleya. Czy możesz nam opowiedzieć o produkcji i tej postaci?
'DO Tramwaj zwany pragnieniem koncentruje się wokół postaci, Blanche duBois. Balet zaczyna się pod koniec opowieści, kiedy jest zamknięta w pokoju w azylu, a następnie podąża za nią, gdy przeżywa swoje życie.
Harrison James z uczniami z Kanadyjskiej Narodowej Szkoły Baletowej w Dziadku do orzechów. Zdjęcie: Karolina Kuras.
Stanley jest mężem jej siostry Stelli. Większość ludzi zna Stanleya z filmu, w którego wcielił się ówczesny strzelec, Marlon Brando. Stanley to cała męskość i siła, aw balecie ten aspekt jego osoby jest podzielony na najprostsze i najbardziej prymitywne, często odwołując się do tego, bijąc się w klatkę piersiową jak goryl. Nienawidzi sposobu, w jaki Blanche próbuje stworzyć fasadę wokół swojego życia, i ostatecznie to jest potencjalnie to, co ją przewraca, niszcząc świat, który stworzyła w jej umyśle w brutalny i obrzydliwy sposób.
Nigdy wcześniej nie grałem takiej postaci i to naprawdę niesamowite, jak John Neumeier zdołał go reprezentować w ruchu ”.
Ponadto jesteś na próbach, aby zadebiutować jako Benno w jezioro łabędzie 15-25 czerwca, również w Four Seasons Centre. Podchodząc do tej roli, jak również do innych, przez jaki proces myślowy przechodzisz, aby wcielić się w swoją postać?
„Zawsze bardzo rezerwuję na siebie nawarstwianie swojej postaci, dopóki nie nauczę się całego baletu i często czekam, aż zatańczę całość na próbie. Po tym łatwiej jest cofnąć się w myślach i zobaczyć, gdzie postać może zbudować, i opowiedzieć sobie historie, aby uzasadnić swoje działania.
W większości baletów choreografia rozwija się wraz z opowieścią, więc nie potrzebujesz nic więcej niż czerpanie z kroków, fabuły i muzyki. Nigdy nie chcę zbytnio zastanawiać się nad postacią, ponieważ chcę zostawić miejsce na spontaniczność i reakcję na scenie ”.
Podsumowując, jakie są twoje ulubione postacie, które miałeś przyjemność występować w całej swojej karierze? Dlaczego?
Harrison James. Zdjęcie: Karolina Kuras.
„Moimi ulubionymi postaciami są prawie zawsze te, które mówią o fantazjach o romansie lub bólu serca. Uwielbiam grać Albrechta w Giselle ponieważ historia mówi o tej czystości miłości Giselle które rzadko istnieją w prawdziwym życiu. Jej miłość do niego jest tak czysta, że nawet po tym, jak jest przyczyną jej śmierci, kocha go na tyle, by uratować go przed tym samym losem. Romeo jest także moim ulubionym - możesz żyć życiem kogoś, kto umiera z powodu ich miłości, a następnie żyć dalej, gdy opadnie kurtyna ”.
Czy masz jakieś wskazówki lub rady, którymi chciałbyś się podzielić z młodymi chłopcami, którzy pewnego dnia chcą pójść w Twoje ślady?
wartość netto Mauricio ochmann
„Moja rada dla chłopców jest taka sama, jak dla każdego. Myślę, że taniec powinien cię uszczęśliwić. Jeśli po całym bólu i poświęceniu nie możesz znaleźć szczęścia w tym, co robisz, to naprawdę nie ma powodu, aby kontynuować. Taniec to bardzo pierwotny wyraz radości. Balet jest oczywiście przedłużeniem tego, ale zawsze powinien przynosić szczęście ”.
Patrząc na horyzont, jakie masz cele długoterminowe? Teraz, gdy osiągnąłeś status dyrektora, wyznaczasz nowe aspiracje?
'Nie jestem jeszcze pewny! Byłem dyrektorem tylko przez jeden sezon, więc wciąż próbuję przyzwyczaić się do tego, że jest to fakt w moim życiu. Tytuł wciąż mnie od czasu do czasu zaskakuje i tak naprawdę nie myślę o sobie w ten sposób. Dla mnie głównym celem jest tańczenie jak najwięcej w krótkim czasie, który my tancerze mamy, zanim nadejdzie czas, aby przejść dalej ”.
Aby śledzić Harrisona Jamesa w The National Ballet of Canada, śledź różne występy zespołu pod adresem national.ballet.ca .
Przez Chelsea Thomas z Taniec informuje.
