Korean Cultural Service, NY
30 stycznia 2013
Leigh Schanfein.
Zaledwie cztery miesiące po objęciu funkcji konsula generalnego Republiki Korei w Nowym Jorku, Se-joo Son przywitał niewielki, ale zaciekawiony i zaintrygowany tłum na pierwszym występie Open Stage w 2013 roku w Korean Cultural Service NY. Mieliśmy zobaczyć „nowoczesne i multidyscyplinarne” podejście do tańca koreańskiego, które bardzo różniłoby się od innych przedstawień wyprodukowanych w tym roku przez Service, które są bardziej tradycyjne według standardów kultury koreańskiej.
Przedstawienie odbyło się tego wieczoru z Yoo and Dancers, małym zespołem tańca nowoczesnego, kierowanym przez pochodzącego z Korei Południowej dyrektora artystycznego i choreografa Hee Ra Yoo. Yoo przedostała się do Stanów Zjednoczonych przez Rosję i Australię, gdzie występowała z tak rozpoznawalnymi zespołami jak The Kirov Ballet i Canberra Dance Theatre.
Chociaż tańczyła z największymi zespołami baletowymi, zespół Yoo skupił się na zgłębianiu współczesnego gatunku, którym była zaabsorbowana, gdy zdobyła tytuł magistra sztuk pięknych w Tisch School of the Arts na Uniwersytecie Nowojorskim. Od 2009 roku Yoo and Dancers prezentuje taniec nowoczesny w Nowym Jorku i okolicach, ale wydaje się, że Yoo się rozwija, a raczej wraca do swojego arsenału baletowego. W przypadku tego występu widzimy nieco interdyscyplinarne podejście, nie tylko w odejściu tej prezentacji od koreańskich wpływów, ale także w przejściu Yoo z powrotem do królestwa baletu.
W programie tego wieczoru znalazły się trzy nowe utwory w dwóch częściach zatytułowane Szklany sufit . Praca otwierająca, Bez sieci jest dość dosłownym wyrażeniem tytułu, a także opisu witryny Yoo Szklany sufit - że przekręca perspektywę widza co do tego, co się dzieje, co jest w dół iw jakim kierunku ściąga grawitacja.
Bez sieci zaczyna się od dwóch tancerzy przechodzących przez scenę po bokach ze sznurkiem pod stopami, ślizgających się po podłodze, jakby szli po linie, natychmiast ustanawiając nowy pion. Podczas gdy żwawe i żwawe melodie łaskoczą nas w uszach, pięknie grane na żywo przez pianistę Jonathana Howarda Katza, tancerze nadal używają struny jako powierzchni, chodzą po ścianie, wspinają się po podłodze, „padają” na ścianę i ładnie przedstawiają głupia opowieść o próbie postępu w tym świecie z dziwną orientacją, przez cały czas gestykulująca, aby dać nam znać, że są zdenerwowani, ale będą współpracować.
wartość netto stuarta varneya
Gdyby utwór kończył się duetem, byłby to zachwycający, żartobliwy fragment, który sprawił, że publiczność uśmiechnęła się, widząc coś innego, choć nie nowatorskiego. Jednak w dalszym ciągu więcej tancerzy dołącza do duetu na scenie, „spadając” z drzwi do ściany, a wszyscy używają ścian jako podłogi do zmiany definicji góry i dołu. Problemy w wykonaniu zaczynają wynikać z nierównomiernych sił tancerzy, co jest dość widoczne w tym utworze, w którym taniec zostaje pozbawiony słownictwa i przekształcony w teatr z komediowymi gestami, mimiką i aktami siły fizycznej. Różnorodność umiejętności aktorskich jest akceptowalna w tym małym miejscu, w którym możemy zaakceptować mniej wyraziste osobowości, ponieważ wciąż możemy dostrzec ich tępe rysy, a także te tancerzy, którzy przesadzają, jak w większym teatrze.
Yoo i tancerze
Długonoga Lauren Camp wyłania się jako liderka w grupie z wyraźnym przedstawieniem klaunowskich emocji, które wahają się od irytacji do uniesienia w ciągu zaledwie kilku chwil. Utrzymuje również fizyczną łączność i przejrzystość wymaganą w pracy opartej na podłodze, kiedy publiczność może zobaczyć tancerza głównie z góry.
Najważniejsza atrakcja Bez sieci to krótka przerwa w gestykulowaniu i czołganiu się, podczas której Camp i jej partnerka Yuki Ishiguro włamują się do absurdalnego pas de deux z całą brawurą spektaklu baletowego, z podnoszeniami i skokami, które są naprawdę plaskami i układami na podłodze. Dochodzi do niemal pojedynku, gdy druga para, stworzona przez Lindsey Mandolini i Seana Hatcha, przeciwdziała pompatycznemu procesowi klasycznej pary za pomocą tanga opartego na ścianie. Obrotowe biodra i skręcone nogi są dobrze widoczne z góry, gdy para walczy o dominację pod kątem 90 stopni.
Gdyby przedstawienie się tam zakończyło, byłoby to zabawne dzieło, które pozwala widzom zapomnieć o zwykłej, przesadnej dramaturgii teatru i bardziej podstawowym stopniu tańca z elementarnymi gestami i zabawną zmianą perspektywy. Trwa jednak dalej, z tym, co teraz podsumowuje jako zbyt wiele gestów, zbyt wiele czołgania się i zbyt dużo głupoty bez treści. Podoba mi się frywolność i teatralność tego utworu, ale w miarę jak sięga, dowcip zamienia się w papkę i przechodzi od słodkiej uczty do pozostawiania w ustach lekko sacharynowego posmaku.
Druga połowa programu składa się z dwóch części zatytułowanych łącznie Niepisane . Te dwie części są zupełnie inne i nie mogę sobie wyobrazić, dlaczego są ze sobą połączone. Niemniej jednak, Niepisane oferuje alternatywne spojrzenie na twórczy punkt wyjścia choreografa Hee Ra Yoo - takie, które jest bardziej dojrzałe, kreatywne i rozwinięte niż poprzednie. To także jej wypad do baletu.
choreograf Jennifer Lopez
Pierwsza część to praca grupowa z pięcioma kobietami en pointe w czarnych baletowych kostiumach ze wstążką owijającą ich nogi, która naśladuje czerwono-pomarańczowe wstążki, które zdobią ściany w podstawowych geometrycznych kształtach.
Choreografia zachowuje część tak przesadzonej dosłowności Bez sieci zdefiniować i zakrzywić granice wyznaczone przez wstęgi wyciągnięte ze ścian i w poprzek sceny przez tancerzy, aby stworzyć sieć powstrzymywania. Tancerze wchodzą w interakcję ze wstążką jako barierą, granicą, którą sami sobie wyznaczyli. Naciskając, rozciągając, skręcając i zrywając wstążkę, tancerze działają zarówno na przekór, jak i niechętnie godzą się na ich zamknięcie. Utwór rozwija się w ekscytujący pokaz wykalkulowanych ruchów, które są precyzyjne i wymagające, przeplatane sfrustrowanym, rzucającym się uwolnieniem ucieleśnionym przez rzucane kończyny. Staje się ekscytującym połączeniem.
Balet bardzo by zyskał na nieco innej obsadzie, w której wszyscy członkowie są jednakowo i dobrze biegli w pointe pracy i technicznej estetyce baletu. Mary-Elizabeth Fenn i Rebecca Walden wyróżniają się jako silne, sprawne tancerki, które przekazują siłę i zręczność ruchowi i galerii. Wydają się nie być tak poruszeni wstęgą, en pointe dorównuje sile ich ciał siłą charakteru. Walden łączy baletyczny i współczesny ruch, dając potężny efekt w krótkim, precyzyjnym, dobrze skonstruowanym i dobrze zagranym solo.
Na początku nie jestem pewien, dlaczego ten segment Niepisane is en pointe. Dlaczego zespół tańca współczesnego miałby stworzyć balet współczesny? Łatwo zrozumieć, dlaczego Hee Ra Yoo mogła pójść w tym kierunku ze swoim doświadczeniem jako baletnica z wzorowymi firmami na całym świecie, ale jej własna firma koncentruje się na nowoczesnym gatunku. To prowadzi mnie do uwierzenia jej na słowo, że Yoo and Dancers jest bez granic. Po obejrzeniu dobrze wykonanego współczesnego baletu, takiego jak ten, ekscytujące jest wiedzieć, że jako nowoczesny choreograf Yoo z powodzeniem przeniósł swoją wrażliwość ruchu na tancerkę w pointe.
Druga część Niepisane dla większości widzów jest punktem kulminacyjnym wieczoru: bardzo ładnie skonstruowany, zachwycający i wzruszający duet ciekawej dziewczyny i żywej statuy (Mary-Elizabeth Fenn i Sean Hatch). Z boku siedzi dziewczyna przy fortepianie, przewracając strony, ale nie władając klawiszami. Słucha muzyki, która wprawia ją w sen na jawie, który zaczyna się od mężczyzny, samotnego i zastygłego, pozornie w ruchu. W swojej fantazji zbliża się. Co on przedstawia? Jaki byłby jego ruch? Czy to mógł być taniec z nią? Charakterystyczne gesty Hee Ra Yoo ze stylizowanymi dłońmi i wężową głową prowadzą dziewczynę przez analizę posągu, który prowokuje go do życia.
Sam utwór nabiera niesamowitego życia wraz z posągiem, gdy on i dziewczyna zaczynają poruszać się razem, z łatwością zmieniając frazesy i zabawne partnerstwo, opisując nowo odkryte koleżeństwo, jakby na placu zabaw z nowym przyjacielem. Jednak sytuacja zmienia się gwałtownie, a nowo przebudzona statua zostaje nagle zatrzymana i odrzucona przez dziewczynę, która bez wyjaśnienia zmienia zdanie na temat swojej towarzyszki zabaw. Nie wiemy, dlaczego zmienia nastrój lub stała się zbyt dojrzała na naiwny entuzjazm swojej towarzyszki zabaw. Yoo powinno zająć więcej czasu, aby opowiedzieć tę historię tutaj. Dziewczyna cicho odkłada posąg z powrotem, a jego przytomna świadomość buntuje się i nie rozumie, gdy ta, która go obudziła, przywraca go do stanu zamrożenia. Ona, odzyskując stateczną cerę, wraca na ławę fortepianu i wychodzi ze snu.
Chociaż chciałbym zobaczyć ten utwór z większej odległości, aby nie widzieć drobiazgów posągu, które są zbyt realistyczne, takich jak oczy, które zwracają się do partnera zbyt wcześnie, zanim się obudzi, i aby fortepian mógł być włączony na scenie z tancerzami, cieszę się tym tańcem oczami i sercem i cieszę się, że nie poddaje się on stereotypom jego przesłanek.
Ogólnie rzecz biorąc, Yoo and Dancers oferuje swojej wdzięcznej publiczności zróżnicowany program z ekspansywnym tańcem, który dobrze świadczy o wszechstronności Hee Ra Yoo w ćwiczeniu zarówno baletowych, jak i nowoczesnych form na scenie. Chciałbym pomyśleć, że Konsul Generalny Se-joo Son i Korean Cultural Service NY znajdują inspirację i wgląd w to, co przedstawia Yoo, korzystając z szerokiego zakresu swojej wiedzy i doświadczenia, mimo że unika to pułapek koreańskiej kultury. Z kilkoma utalentowanymi nowymi baletnicami i nowoczesnymi tancerzami w ręku, Yoo ma umiejętność poprowadzenia swojego towarzystwa w wielu intrygujących kierunkach.
Dowiedz się więcej o Yoo and Dancers i Hee Ra Yoo, a także o nadchodzących występach pod adresem yooanddancers.com . Aby uzyskać więcej informacji na temat Korean Cultural Service NY i Open Stage, odwiedź koreanculture.org .
