Polecane Artykuły | Kwiecień 2024

Choreografka Dana Tai Soon Burgess i tancerka Tati Valle Riestra na próbie

Choreografka Dana Tai Soon Burgess i tancerka Tati Valle Riestra wykonują próbę „Tracings”. Zdjęcie dzięki uprzejmości DTSBDC.

W 2003 roku Dana Tai Soon Burgess stworzył pracę nad doświadczeniem imigranckim, którego doświadczyli jego najbliżsi członkowie rodziny - przybyli na Hawaje z Korei, aby pracować na plantacjach trzciny cukrowej i ananasów. W 2018 roku, po całym gorącym społeczno-politycznym dyskursie wokół imigracji, zdecydował, że to dobry czas na udoskonalenie i przywrócenie pracy. „Swoją pracą chcę wyrazić, jak trudno jest przyjechać do nowego kraju” - mówi. Jego zespół, Dana Tai Soon Burgess Dance Company, wykona dzieło pt Ślady, w Robert and Arlene Kogod w National Portrait Gallery 4 maja Burgess jest Smithsonian Institution był pierwszym choreografem rezydentem .

Rodzina Kang pozuje na plantacji Del Monte, na której pracowali. Zdjęcie dzięki uprzejmości DTSBDC.

Dance Informarozmawiał z Burgessem o procesie przywracania tego repertuaru z powrotem, o osobistym znaczeniu dzieła dla niego, wpływach estetycznych na dzieło i nie tylko. Opisuje, jak wiele „redagował” w swojej pracy, sprowadzając do zasadniczych elementów tego przebudzenia. Były też rozważania dotyczące wykonywania pracy na zewnątrz, na przykład zmiany tła. Projekcje podczas spektaklu pokażą koreańsko-amerykańskie doświadczenia na hawajskich plantacjach. National Portrait Gallery wystawia obecnie także „Portrety świata: Korea”. Prace na tej wystawie, aw szczególności praca „Matka III” Yun Suknama, nadały znaczący, inspirujący kontekst dla wykonywanej pracy . W związku z tym ustalenie czasu zadziałało wyjątkowo dobrze, aby mieć witrynę jako miejsce wykonywania tej pracy.

Burgess wyszczególnia również niektóre inspiracje dotyczące treści ruchu i estetyki dzieła. Opisuje blizny na rękach matki, o które pytał, gdy był dzieckiem. W możliwie najbardziej odpowiedni dla wieku sposób, powiedziała Burgess o pracy na plantacjach ananasa, kiedy po raz pierwszy przyjechała do Ameryki (a dokładniej na Hawaje). W ten sposób ręce stały się centrum ruchu. Opowiada, jak wspomnienie tych blizn i historii, które mu opowiedziała, o tym, jak je zdobyła, było dla niego momentem „ah-ha” podczas tworzenia Rysunek kalkowy s. Jego matka, artystka wizualna Anna Burgess, będzie miała faktyczną fizyczną obecność w pracy, a także pojawi się jako gość specjalny.

Dla koreańskich imigrantów pracujących na tych hawajskich plantacjach warunki były brutalne - długie dni z ładunkiem pięćdziesięciofuntowych worków w palącym upale. Biorąc pod uwagę wszystkie czynniki, była to w istocie służebność przymusowa. Burgess zadał sobie również pytanie, jakby starając się wyczuć fizyczne doświadczenie noszenia tych toreb, ile rekwizytów w kształcie gałęzi ananasa będzie równe pięćdziesięciu funtom. To skłoniło go do zastanowienia się nad nowymi sposobami wykorzystania tych rekwizytów i nadania fizyczności idei dużego obciążenia na sobie.

Pod względem estetycznym Burgess kierował się koreańskimi tradycjami. Na przykład użył więcej koreańskiego tańca tradycyjnego niż w większości swoich dzieł, łącząc go z tańcem współczesnym, wyjaśnia. Kostiumy są również w kolorze złamanej bieli, kremowym - kolor żałoby w koreańskich obyczajach. Idea żałoby wpisuje się w pracę w sensie utraty starego domu i życia, które znano, przeprowadzając się do zupełnie nowego kraju. Większe tematy, takie jak utrata, znalezienie miłości i budowanie wspólnoty, również kierowały strukturą pracy, a także jej ruchem. Każda sekcja pracy koncentruje się na tych większych tematach.

Tancerka Miyako Nitadori wykonuje ruch z „Tracings”. Zdjęcie dzięki uprzejmości DTSBDC.

Kluczem do całości pracy jest również idea pamięci, a także wspólnoty - w pamięci, w teraźniejszości i przyszłości. Częścią doświadczeń imigrantów, które Burgess chciał zilustrować, jest utrata i zdobywanie różnych społeczności. Te tematy są też uniwersalne - podkreśla Burgess. „Wszyscy doświadczyliśmy miłości, straty i zmiany w życiu, więc każdy znajdzie punkt wyjścia” - zapewnia.

balet jest

Dla samego Burgessa był to także fakt, że praca koncentrowała się na bolesnych - a nawet traumatycznych - przeżyciach swoich bliskich. Podjęcie procesu twórczego z treściami, które mają dla siebie tego rodzaju znaczenie, może być bardzo trudne dla każdego artysty. Wierzy jednak, że wszystko zależy od czasu, pozwalając kreatywnej podświadomości ujawnić, kiedy jako artysta jesteście gotowi do zgłębienia tak ważnego tematu.

Podaje przykład, kiedy wszedł do studia, aby tworzyć Charlie Chan i tajemnica miłości , praca skupiona na osobistych doświadczeniach z młodości, myślał, że będzie to zupełnie inna praca, niż się skończyło. Kiedy był gotowy, aby to zrobić, pokazało mu się to, wyjaśnia. Można by zadać pytanie, czy ten naród jest gotowy, a może powinien spotkać się z kolejnymi historiami o doświadczeniach imigrantów. Burgess wydaje się wierzyć, że tak jest i powinien. Rozmowy mogą zaczynać się od opowieści, a rozmowy mogą prowadzić do lepszego świata. Sztuka rzeczywiście może być częścią tworzenia lepszego świata .

Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.